Los sueños incompletos de Silvina

Reza la biografía en su sitio web:
Silvina Garré, cantante, autora, compositora y psicoanalista argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe.

En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.

Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.

En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.

Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.

Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay.Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.

Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones mas representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol".

Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro".Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.

En 1993 publica su primer libro de poemas, titulado "Pena Privada".

Actualmente se encuentra preparando su segundo libro de poesía.

Su nueva producción discográfica titulada "El deseo", salió a la venta en el mes de Junio de 2007 y fue presentada en vivo el 29 de Junio en el teatro ND Ateneo. Está acompañada por su banda: Diego Clemente (guitarras, aerófonos, percusión y voz), Marcelo Pilotto (piano, acordeón y voz), Patricio Murphy (guitarra y bajo) y Jonatan Szer (percusión)

Su singularidad como cantante, autora y compositora, su ética profesional, su fidelidad a un estilo personal y la poesía sutil de sus canciones, la convierten en una de las figuras más destacadas y refinadas de la escena musical argentina.

DISCOGRAFÍA(No han sido incluidos los compilados ni las reediciones)
La Mañana Siguiente (1983)
Creerás en Milagros (1984)
Reinas de Pueblo Grande (1986)
Otro Cuerpo más (1987)
Juntos (Baglietto-Garré) (1989)
Silvina Garré (1990)Teatro Coliseo en Vivo (1991)
Nuestro Lenguaje Sagrado (1995)
El Deseo (2007)

LIBROS
Pena Privada (1993)
Poemas (En preparación)

En Youtube encontré, entre otros, estos videos:

Los Sueños Incompletos
(Silvina Garré – 1990)

Nunca hay un grito de más
ni pañales que lavar
ni un ascensor muy ocupado
ni un amante.

Y no hay pudores que ocultar
ni excusas raras para amar
ni una palabra que me acerque
hasta tu voz.

Pero es así la casa huele a rosas y a alcauciles
y yo festejo otro cumpleaños, otro más.
Pero es así son sueños de color como guirnaldas
son sólo sueños incompletos, nada más.

Nunca hay un beso de más
ni caricias que entregar
ni una sonrisa dibujada
ni un sedante.

Y no hay un velo de tul
ni campanazos de luz
ni una familia
que te ayude a tener fe.

Pero es así la casa huele a rosas y a alcauciles
y yo festejo otro cumpleaños, otro más.
Pero es así son sueños de color como guirnaldas
son sólo sueños incompletos, nada más.

Pero es así la casa huele a rosas y a alcauciles
y yo festejo otro cumpleaños, otro más.
Pero es así son sueños de color como guirnaldas
son sólo sueños incompletos, nada más
nada más...

Voz: Silvina Garre
Batería: Jota Morelli
Bajo: Guillermo Vadalá
Guitarras: Ulises Butrón
Saxo: Oscar Kreimer
Pianos y Teclados: Lito Vitale



Palmas azules
(Creerás en milagros - 1984)

Puedo cantar aunque no escuches
puedo cantar mientras salga mi voz
a festejar su enlace con el aire.

Puedo cantar aunque te vayas
y este abandono duela en el alma
música siempre está, nace y muere en mí.

Puedo bailar, aunque estés quieto
y aunque te pintes de plateado
y aunque te ocultes cuando te sangra el corazón.

Puedo ofrecer una caricia
ser una diosa y transformarme
para volver a vos cantando esta canción.

Es mejor esta distancia que no acorta
y este silencio que sostiene
nos parecemos vos y yo
siempre deseando más y más
siempre buscando más
siempre esperando más.

Otra mujer hoy se duerme en tu almohada
y se aprende tu casa de memoria
sonríe junto al piano
y vos seguís buscando más
siempre deseando más
siempre pidiendo más y más.

Y más aplausos para mí
lo que la gente llama éxito
palmas azules para mí
lo que yo llamo amor.

Y más aplausos para mí
lo que la gente llama éxito
palmas azules
lo que yo llamo amor.



Nota al pie: Nunca me pasó con otro intérprete lo que me sucede al escuchar las canciones de Silvina; es como que me está contando partes de su vida, de sus estados de ánimo, como si fuera una amiga que llega y te cuenta sus problemas. Estoy equivocado?

Para más información sobre Silvina, visitar su sitio web:
http://www.silvinagarre.com.ar/
O el sitio de un fan: http://www.silvinagarre.es.tl/

La Historia de la Música Disco - Parte 13

Hay historias que nos hacen pensar si realmente hay una mano superior que guía nuestros destinos, y que muchas veces el llegar a tocar fondo es un paso necesario para poder entonces tomar impulso y ascender.
Quedé sorprendido al traducir esta historia de uno de los sellos emblemáticos del mundo Disco, la historia de Neil Bogart y su emprendimiento podría tranquilamente ser el argumento para una película, y seguramente su trama se repitió y repetirá miles de veces en la vida de algunas personas en búsqueda de su sueño, en pos de ser tocados por la varita mágica de la fortuna.
Noten también en que forma esta historia y la del capítulo anterior están relacionadas: ambas muestran dos carreras paralelas, de dos desconocidos, muy lejos uno del otro, llena de obstáculos, en pos de un sueño, y que en un punto, en el momento justo y el lugar indicado: convergen.

Numerosos sellos discográficos explotaron en la escena durante los "Thump, "Thump, Thump" setentas. TK, Salsoul, Marlin, Prelude, Butterfly, Solar y Lollipop fueron solo una parte de los logos que los devotos de las pistas de baile buscaban en los negocios de venta de discos importados. Sin embargo, solamente una de ellas capitalizó los buenos tiempos del disco, y ella fue Casablanca Records, el hogar de Donna Summer, Giorgio Moroder, the Village People, the Richie Family, Meco, Love and Kisses, Paul Jabara y prácticamente todo otro cantante popular con estilo orientado al baile de la época.

Casablanca Records no encontró su verdadera identidad hasta que descubrió el Disco en 1973. Pero, bajo la mirada visionaria de su dueño Neil Bogart el sello definió, refinó y explotó el género en todo su potencial, de modo que borró toda competencia.

La música Disco era divertida, y duraba mas que la vida. Bajo la batuta de Bogart, Casablanca tenía glamour y extravagancia.

Estaban hechos el uno para el otro.

A medida que el éxito crecía mes a mes, Casablanca se convertía rápidamente en el MGM de la industria musical, porque Bogart realmente tenía mas estrellas Disco que las que había en clubes como Heaven.

Neil Bogartz nació en 1943, rápidamente adoptó el apellido Bogart por su ídolo de las películas de su infancia: Humphrey Bogart, estrella protagonista del clásico del cine "Casablanca". Durante los 60´s forjó una carrera como promotor para la revista "Cash Box", MGM Records y Cameo-Parkway Records y se convirtió en una persona muy respetada en la industria musical por su habilidad para encontrar nuevos mercados y desarrollar la música que encajaba en los gustos de ese nicho.

Un primer ejemplo de su talento vino durante su época como presidente del sello Cameo-Parkway; contra todas las opiniones hizo un gran éxito del tema "96 Tears" de Question Mark & The Misterians.

A fines de los 60´s, como gerente de el nuevo sello independiente Buddah Records, una subsidiaria del sello Kamasutra, y mientras todo el mundo estaba siguiendo la onda Acid Rock, Bogart notó que todos los adolescentes estaban siendo ignorados musicalmente. Como resultado inventó el estilo musical llamado "bubblegum" y colocó una cadena de hits con canciones tan simples como "Green Tambourine", "Yummy Yummy", "Simon Says"

, "Chewy Chewy", y otros por grupos como los Lemon Pipers, Ohio Express, y la 1910 Fruitgum Company. Cuando contrató a Curtis Mayfield, the Isley Brothers, the Edwin Hawkins Singers ("Oh Happy Day"), y Melanie para su sello Buddah, ganando credibilidad musical dentro de la menospreciada onda del "bubblegum", el resto de la industria finalmente reconoció la percepción de Bogart.

Mientras Bogart lograba uno de los mayores éxitos del sello Buddah, con "Midnight Train to Georgia" cantado por Gladys Knight and the Pips, tuvo un problema importante con su compañía madre: Viewlex. De modo que dejó Buddah en 1974 para armar Casablanca Records y a pura reputación, consiguió rápidamente un socio financiero en la Warner Bros.

Bogart había pensado nombrar su empresa "Emerald City" por "El Mago de Oz", pero se decidió por nombrarla Casablanca dado que Warner tenía derechos de merchandising sobre este último.
Pero Bogart quería el control total sobre su creación, y ocho mese después de firmado el contrato con Warner, le compró la parte de su compañía por 1,5 millones de dólares. Corrió el riesgo porque estaba totalmente convencido de que el primer álbum de Casablanca sería un éxito monstruoso.

Sin embargo, Here´s Johnny: Magic Moments from the "Tonight Show" vendió menos de medio millon de copias. Para asegurar su seguridad financiera, Bogart esperaba al menos un millon de copias vendidas. Mientras que la sombra de la bancarrota asomaba en el horizonte, puso todo lo que tenía para mantener la compañía a flote, y rezó para que su sexto sentido y su habilidad para descubrir nuevas tendencias no lo hubiera abandonado.

Fue entonces cuando el productor alemán Giorgio Moroder envió un puñado de temas y entre ellos estaba el milagro que Bogart estaba esperando: "Love to Love You Baby" por Donna Summer. En realidad, en cualquier otra situación distinta a la que la compañía se encontraba en ese momento, el material de Moroder, un absoluto desconocido, no hubiera pasado la mesa de entradas de Casablanca.
Por esa época, la compañía se había mudado a una edificio de estilo marroquí, en el Sunset Boulevard, con las oficinas de Bogart decoradas como una replica exacta del American Cafe de Rick en la película Casablanca, con piano, sillas y jaulas incluídas.
Bogart estaba desesperado y vió la aparición de Moroder como una intervención divina.

A fines de 1974, mientras Casablanca estaba al borde del colapso después de publicar "Just as Long as We´re Together" por Gloria Scott, Bogart tenía que diseñar la tarjeta de salutacion de navidad de la empresa. Eligió un álbum de oro con nieve cayendo alrededor y la leyenda: "En todo desierto hay un oasis". Cuando Moroder reveló que su sello discográfico se llamaba Oasis, Bogart se convenció de que era alguna clase de señal cósmica del destino, y compró inmediatamente los derechos de "Love to Love You Baby"....

...Continuará

Misia: La música que hacen del otro lado del mundo

Hace unos días recibimos un mail de una oyente que pedía mas datos sobre los artistas japoneses que pasamos en la radio.
Hemos recibido varias consultas de oyentes que se sorprendieron al escuchar estos artistas. Y seguramente se sorprenderían mas si supieran que hay artistas japoneses que cantan en inglés y pasan desapercibidos entre toda la música angloparlante que hay en nuestra programación.
Motivado por ese último mail quisiera destacar a esta pequeña gran artista japonesa que es Misia, por un lado por su talento, y por otra parte porque nos muestra un mundo musical totalmente desconocido para nosotros, influenciados siempre por la industria musical norteamericana.
A continuación les traduzco parte de la biografía que figura en Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Misia_(Japanese_singer)
Biografía:
Misia (no debe ser confundida con la cantante europea Misia ni con Style Misia) nació en Fukoka, Kyushu, Japón el 7 de Julio de 1978, su verdadero nombre es Misaki Ito, y sus padres son doctores. Es la menor de tres hermanos.


Descubrió su voz de cinco octavas mientras asistía a las lecciones privadas de musica de su hermana mayor. Desde entonces su sueño fue convertirse en cantante y posteriormente ganó un concurso en Fukoka. Durante sus estudios secundarios y universitarios cantaba y tocaba la trompeta en un club. Comenzó a entrenarse en Gospel y R&B con dos profesores Afro-Norteamericanos, pero falló en todas sus audiciones. Fue aceptada en la Seinan Gakuin University para estudiar ciencias del comercio, pero abandonó para seguir la carrera musical.


Finalmente pasó una audición para BMG Japón en mayo del 97 y se hizo las rastas en el pelo aquél Noviembre.


Su nombre Misia es la combinación de MISaki y AsIA .


Debutó en Febrero 21 de 1998 con el tema Tsutsumikomu Youni... que llego al puesto 11 del chart de singles y permaneció ranqueado mucho tiempo....


Discografia

• Studio albums
  Mother Father Brother Sister (06/24/98) – #1
  Love Is The Message (01/01/00) – #1
  Marvelous (04/25/01) – #1
  Kiss In The Sky (09/26/02) – #1
  Mars & Roses (02/11/04) – #3
  Singer For Singer (12/08/04) – #3
  Ascension (02/07/07) – #2
  Eighth World (01/09/08) - #3


• Compilations and other albums
  The Glory Day (mini album) (11/21/98) – #6
  Misia Remix 1999 (06/09/99) – #36
  Misia Remix 2000 Little Tokyo (4/19/00) – #1
  Misia Remix 2002 World Peace (11/21/01) – #3
  Misia Greatest Hits (03/03/02) – #1
  Misia Remix 2003 Kiss In The Sky – Non Stop Mix (04/23/03) – #3
  Hoshizora no Live – Best Of Acoustic Ballade (live album) (10/22/03) – #2
  Misia Single Collection -5th Anniversary- (12/03/03) – #8
  Misia Love & Ballads -The Best Ballade Collection- (06/16/04) #1


• Singles
  Tsutsumi Komu Yō ni (02/21/98) – #11
  Hi no Ataru Basho (05/21/98) – #9
  Believe (04/21/99) – #2
  Wasurenai Hibi (11/25/99) – #4
  Sweetness (11/25/99) – #7
  Escape (07/07/00) – #7
  Everything (10/25/00) – #1
  Misia + DCT: I miss you ~Toki wo Koete~ (01/01/01) – #3
  Hatenaku Tsuzuku Story (01/30/02) – #3
  Nemurenu Yoru wa Kimi no Sei (08/08/02) – #1
  Back Blocks (11/20/02) – #7
  Kokoro Hitotsu (08/27/03) – #7
  In My Soul / Snow Song From Mars & Roses (12/03/03) – #7
  Namae no Nai Sora wo Miagete (07/07/04) – #9
  Luv Parade / Color of Life (07/05/06) – #16
  Sea of Dreams (07/12/06) - #13
  Any Love (07/04/07) - #8
  Royal Chocolate Flush (12/05/07) - #10
  FLYING EASY LOVING CRAZY (03/26/08) Kubota Toshinobu feat.MISIA
  Yes Forever (04/30/08)
  Yakusoku no Tsubasa (May 2008)
  Untitled (June 2008)


• Video
  WM - MISIA in Bodukan 98 (01/04/99)
  LOVE IS THE MESSAGE - THE TOUR OF MISIA 1999-2000 (26/07/00)
  THE TOUR OF MISIA 2001 (30/05/01)


• DVDs
  LOVE IS THE MESSAGE - THE TOUR OF MISIA 1999-2000 (26/07/00)
  THE TOUR OF MISIA 2001 (30/05/01)
  MISIA COLLECTION MUSIC CLIP SINCE 1998 (07/07/01)
  THE TOUR OF MISIA 2002 (27/03/02)
  The Tour of MISIA 2003 Kiss in the Sky In Sapporo Dome (26/03/03)
  THE TOUR OF MISIA 2004 MARS & ROSES (31/03/04)
  Hoshizora no Live II - Acoustic Live in Okinawa (07/07/04)
  MISIA MY MUSIC VIDEO AWARDS (08/09/04)
  THE SINGER SHOW - THE TOUR OF MISIA 2005 (with CD - regular edition) (07/07/05)

• THE SINGER SHOW - THE TOUR OF MISIA 2005 (with CD - limited edition) (07/07/05)
  Hoshizora no Live III - Music is a joy forever (06/12/06)
  Hoshizora no Live STAR PACKAGE "II & III" (06/12/06)
  THE TOUR OF MISIA 2007 - ASCENSION (04/07/07)
  Hoshizora no Live IV - CLASSICS (with "Film of Misia in Kibera Slum") (12/05/07)

• Trivia
  Altura: 153 cm
  Peso: 40 kg
  

Espero que haya sido una sorpresa tan grata como lo fué para mí, en el futuro les mostraré una cantante china totalmente desconocida, aunque canta en inglés, pero eso es para otra entrada.

La Historia de la música Disco - Parte 12

En 1975 se produciría un punto de inflexion en la historia del disco. Ese antes y después fue marcado con los primeros sonidos orgasmicos del gigantesco éxito de Donna Summer “Love to Love You Baby” (Amor para amarte).



A partir de ahí la edad de la inocencia del disco había terminado.

En el verano de 1975 no se podía ir muy lejos sin oir los ronroneos eroticos de esta pequeña obra maestra, que fue prohibida por la BBC y quemada por los predicadores evangelistas.
Su impacto inmediatamente elevó a Donna Summer al estatus de “Reina del Disco”, un título que mantuvo (con justicia) durante una década, y estableció a Casablanca Records como el primero entre los sellos dedicados a la música disco.

LaDonna Andrea Gaines nació el 31 de Diciembre de 1949, y creció en Boston como parte de una numerosa familia de cinco hermanas y un hermano. Su padre, Andrew, fue portero, carnicero y electricista, su madre era maestra de escuela; y su estricta educación católica le prohibía usar maquillaje.
Inspirada por la voz de la cantante gospel Mahalia Jackson, Donna dio los primeros pasos de su carrera como cantante en la Iglesia Grant AME Zion, donde sería la líder de la congregación. Atraída por los músicos de rock de Boston e influenciada por Janis Joplin y el Velvet Underground, barajó la idea de una carrera como cantante y, como también sucede en estos tiempos, también ambicionó los escenarios de Broadway.

Esta ambición la llevó a Manhattan y a una audición para integrar el elenco del éxito musical “Hair”, como reemplazo de Melba Moore (quien muy pronto se coonvertiría en diva del disco). Reconociendo que podría no aparecer nunca en el escenario a menos que Melba Moore se enfermara, Donna aceptó una oferta para un pequeño papel (cantando la canción “”White Boys”) en la versión que iba a representarse en Alemania.
Como su padre había estado en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, y había aprendido ese idioma, Donna decidió viajar a ese país. En 1972, mientras participaba en la obra Godspell, conoció a Helmut Sommer.

El rubio vienés estaba como ella haciendo trabajos como actor y trabajando como mozo en la famosa disco de Munich “Why Not?”.
Muy poco tiempo después, fruto de esa relación, Donna tendría a su primer hija, Mimi, y aunque la pareja se casó en 1973, un año mas tarde se separarían.
Mientras protagonizaba “Hair” en Munich, Donna hacía pequeñas sesiones de estudio para obtener dinero extra. Durante una de esas sesiones conoció al hombre que la convertiría en la estrella internacional que conocemos.

El productor Giorgio Moroder, propietario de Oasis Records, con su socio Pete Bellotte, la contrataron para cantar en un demo que estaban preparando en Musicland Studios de Munich para el grupo Three Dog Night. Sin embargo, una vez que escucharon su voz, le ofrecieron contratarla y rápidamente se dedicaron a buscar las canciones que pudieran mostrar su talento.
Un veterano en la escena musical de Alemania desde el año 1966, el Italo-Suizo Moroder hizo de Donna la revelacion europea con sus tres primeros singles: “Hostage”, “Lady of the Night” y “Virgin Mary”. Sin embargo ninguno de estos temas tuvo repercusion en norteamérica.

Moroder sabía que su primer grabacion orientada al mercado británico y norteamericano tendría que ser realmente especial, de modo que decidió escribir algo evocativo de los calientes temas que estuvieron de moda a fines de los 60´s, como el controvertido “Je Táime...Moi Non Plus” (Yo te amo, yo tampoco) de Serge Gainsbourg y Jane Birkin.
El resultado fue el seductor “Love To Love You Baby”, que Donna encontró tan embarazoso de interpretar que únicamente pudo cantarlo con el estudio a oscuras en su grabación.

En su lanzamiento europeo, el single solamente tuvo buenas ventas en París. Pero Moroder no se dio por vencido y lo envió, junto con otros dos temas, a Neil Bogart, de Los Angeles, quien estaba en proceso de formar un sello discográfico llamado “Casablanca”.
Bogart se enamoró de “Love To Love You Baby” y presintió de inmediato que sería un éxito si tenía mucho de lo que él llamaba “bedroom play” (música para el dormitorio).
El problema era que el corte duraba solamente 3 minutos, entonces Bogart le pidió a Moroder que extienda su coitus interruptus a una duración mas agradable.
Muy pocos habían cruzado el límite de los 8 minutos para una canción pop, pero Moroder regresó al estudio y, con Donna en la oscuridad, elaboró una versión de mas de 16 minutos de la canción.

En el apuro por tener el album de Casablanca en los negocios, nadie se había molestado en chequear el apellido de Donna, de modo que Sommer quedó como Summer y así quedó el nombre profesional de la Reina del Disco.

“Love to Love You Baby” no solamente llevó mas allá los límites en las pistas de baile, fue también pasado tantas veces en las radios en su versión completa que sentó un precedente del espíritu del “todo vale” de los setentas.
Los primeros movimientos reales de la revolucion disco que se avecinaba y que habían permanecido en los ambientes subterráneos estaban ahora haciendose sentir para el publico en general.

http://www.donnasummer.com/

http://www.giorgiomorodergallery.com/index.html

Mr. Brooks

En 2008 nos encontramos nuevamente en éste pequeño lugar en el espacio que es el Blog de Simphony. La idea se mantiene, comentarte acerca de algunas películas que he visto y que me parece, a vos también te gustarán.En realidad Enero es un mes colmado de películas por ver, ya que nos preparamos para la famosa entrega de los Oscar y resulta que nos quedan infinidad de films que no hemos visto y que despiertan nuestra curiosidad.

Hace pocos días vi `Mr Brooks´ , con Kevin Costner, William Hurt y Demi Moore, bajo la dirección de Bruce Evans .(EE:UU)

Es ciertamente emocionante ver a Costner en un personaje distinto, alejado del tipo bueno, comprensivo y desafortunado que suele ser. Aquí, él es el problema.

La película muestra a un hombre sumamente exitoso en los negocios, casado con una bella mujer con quien tiene una buena relación y una hija adorable. Diríamos que lo tiene todo, pero no hace falta que aclare que nadie tiene todo, siempre hay un pero. Lo cierto es que este hombre sufre una terrible adicción, como todas, no siempre la sufre, es claramente evidente que también la
disfruta. Su adicción es: el asesinato. Su alter ego lo impulsa todo el tiempo a cometer nuevos crímenes para satisfacer su ansiedad, sus ganas de sentir placer.

El hombre buscará la manera, los recursos para alejarse de ese impulso, controlarlo lo mas posible, aunque hay veces que la tentación puede mas, sobre todo cuando en el camino nos encontramos con alguien que parece disfrutar de lo mismo, y quiere compartirlo. Al mismo tiempo una agente de investigación está tras el responsable de esa serie de asesinatos, y su dulce hija se ha metido en serios problemas..... El hombre se encuentra ahora tratando de solucionar los problemas graves de su hija, (salvarla tal vez), y evitando ser descubierto por la eficaz investigadora.

Meticuloso, pensante, sereno aún en el mas escalofriante crímen, así es Mr Brooks, veremos si puede seguir evitando a la ley, y mostrando al mundo solo un lado de su vida.

La curiosidad y el suspenso nos acompañan en esta película, a no perdérsela.

Paula E.