Simphony Tandil FM 100.3 es nuestra radio dedicada a la música. Pueden encontrarnos en Facebook: http://www.facebook.com/simphony.tandil Pueden escuchar nuestra señal entrando en www.simphonytandil.com

martes, 17 de noviembre de 2009

El sueño terminó

Hace varios días que Simphony no está en el aire, tampoco está en Internet.

Decidimos no seguir por no haber logrado en todos estos años el objetivo que nos habíamos propuesto, que mas o menos es el de todo medio de comunicación: ganar de a poco en audiencia, aumentar nuestra cartera de anunciantes, y poder generar nuevos contenidos.

El proyecto apuntaba a hacer la radio que a nosotros nos hubiera gustado escuchar, estamos convencidos que la calidad musical y técnica de las radios tanto nacionales como extranjeras, ha ido en franca caída desde hace varios años hasta nuestros días.

Esto no se debe a la falta de material grabado: Simphony ha demostrado que sin caer en la corriente general de ofrecer música del montón, orientada a la masa, se puede hacer una radio en donde incluso el Jazz o el House se pueden incluir sin quedar fuera de lugar.

Los que nos han escuchado durante todos estos años han conocido o redescubierto lo mejor de lo clásico, lo más nuevo, lo mas raro, temas en inglés, italiano, francés, alemán, e incluso japonés; han escuchado intérpretes argentinos cantando en inglés, aún desconocidos en nuestro medio, todo ello seleccionado hasta el detalle, brindando una programación del más alto nivel. Nuestra programación cubrió 5 décadas en la historia de la música del mundo.

Lamentablemente, la falta de sponsors que auspicien nuestro proyecto nos obliga a bajar nuestra señal.

Queremos aprovechar para agradecer a los anunciantes que nos acompañaron incondicionalmente durante estos años: Cinemacenter, La Protegida, entre otros son los que mas tiempo estuvieron; quiero que sepan que sin ellos nada hubiera sido posible.

A los que nos acompañaron fielmente y preguntan todos los días, gracias por su apoyo. Sepan ustedes que han escuchado una radio que podría rivalizar con las mejores del mundo en su calidad técnica y musical, sepan también que en nuestro mail están los testimonios de oyentes de Estados Unidos, Brasil, España, Inglaterra, Francia y muchos otros países que han elogiado nuestra programación.

Alguien alguna vez nos dijo que estábamos adelantados 5 años en el concepto radial de nuestra propuesta, no sabemos si es tan así, lo único que sabemos es que, como a ustedes fieles oyentes, nos ha quedado un gran vacío en nuestras vidas.

Saludos y Gracias. Los vamos a extrañar...

Gustavo y Antonio
Simphony Tandil FM 100.3

martes, 10 de noviembre de 2009

Para Edgardo

Hace unos días que la radio no está transmitiendo por aire:

Si bien la transmisión siguió saliendo para el mundo por Internet, todos nuestros "supuestos" oyentes fieles (y privilegiados) de Tandil estuvieron mas de un fin de semana sin "el alma de la música", sin aviso previo.

Pensábamos que los teléfonos no iban a dejar de sonar, que la casilla de mail se llenaría de mensajes de consulta y preocupación sobre la ausencia de "la selección mas exclusiva de música contemporánea".... y sin embrgo no fue así. Al día de hoy, únicamente un comentario dejado en este blog fue la respuesta ante nuestra ausencia:

Anónimo dijo...
Hola, hace varios días que no puedo sintonizar Simphony; en ese lapso de tiempo he comprobado 2 cosas :a) la excelencia musical de vuestra emisora b)la mala-tirando a pésima- calidad de las restantes.Espero volver a escucharlos a la brevedad.Saludos cordiales. Edgardo
10 de noviembre de 2009 09:19


El mensaje pueden verlo como comentario bajo la etiqueta "Quienes Somos".

Edgardo: Te agradecemos infinitamente tu comentario, nos hace sentir un poco mejor ante la apatía e indiferencia que ha demostrado una ciudad de mas de 120.000 habitantes como Tandil ante nuestra propuesta radial. Parece que les diera lo mismo si estamos o si no estamos.

Los comentarios elogiosos los recibimos de gente que viene del exterior de visita o de oyentes de otros países, a Tandil parece que no le interesa. Y esto se nota en la cantidad de publicidades que tenemos: casi nada.

Te agradecemos infinitamente tu consulta.

No sé si nuestra música es de excelencia, tampoco sé si las demás radios son malas, últimamente estoy en la idea de que no hay música mala o buena, simplemente hay música que nos gusta o no nos gusta, lo que sí sostengo es que cuanto mas amplio sea nuestro horizonte musical, mejor preparados estamos para elegir.

Hoy en AM Continental pasaron el tema "Lucky Man" por Emerson Lake & Palmer, a propósito del cumpleaños de uno de sus integrantes, creo que de Gregg Lake. Es un tema que no escuchaba hace años, una obra maestra, y pensé que hasta podría estar entre los destacados de la semana... Hay mucha gente joven que no tiene la mas remota idea de esa música.
Sin embargo, cuando veo la respuesta de la gente a nuestra señal, realmente pienso si vale la pena, si se lo merecen.

Tu mensaje Edgardo nos vino bien, aunque sinceramente hubieramos querido tener 5 o 10 o 20 consultas como la tuya.

Es bueno saber que ahora somos uno mas. No sé si alcanza, pero ayuda.

lunes, 28 de septiembre de 2009

"Little W. 12th St.": Lo nuevo de GoGo Music

Ralf Gum & Monique Bingham juntos otra vez!!!

Ralf Gum y Monique Bingham son los responsables del mayor hit de la música soulful house de 2008 con el tema "Kissing Strangers".

Y su nuevo trabajo: "Little W. 12th St." los reúne nuevamente bajo el sello GoGo Music.

Monique Bingham ha grabado algunos de los mas hermosos y memorables temas en la historia de la música dance. Sus primeros trabajos como "Get Another Plan" o "We Had a Thing" con Abstract Truth afirmaron su importancia como cantante y compositora.


Ralf Gum es un destacado DJ alemán que viaja constantemente dando presentaciones en todo el mundo. A pesar de esto siempre se hace un lugar para sus personales producciones de estudio.

Esta vez nos presenta este espectacular tema con la voz de Monique Bingham y remixes y dubs adicionales de Benny Pecoraio y DJ Spina.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Nicola Conte - Rituals

Hay una nueva escena del Jazz que viene desde hace varios años, fusión con Bossa, Ritmos Latinos, algunos ritmos que algunos los califican de "Lounge", y que han llegado hasta mí por intermedio de compilaciones de ese estilo.
Nicola Conte es uno de esos exponentes, infaltable en esos discos de lounge o chill out, ha ido de menor a mayor, y hoy nos ofrece su tercer trabajo llamado Rituals.

Conte se ha ganado el reconocimiento internacional por su fusión de bossa nova, ritmos latinos, música de películas italianas y jazz.
El álbum ha recibido muy buenas críticas internacionales que confirman el talento de este artista e instrumentista nacido en Bari.
Ritulas es indudablemente el mejor trabajo de Conte a la fecha, con un conjunto de talentosos músicos invitados, como el saxofonista Greg Osby y Timo Lassy, el trompetista Till Bronner y el vocalista Jose James.
Prestémosle un poco el oído a esta maravilla:


martes, 15 de septiembre de 2009

Youtube y los videos prohibidos

Es una verdadera lástima, en un principio pensé este blog como una pequeña enciclopedia de la música y lo relacionado con ella, siempre dentro de mi limitado horizonte y lo poco de mis conocimientos.

La idea de Youtube, o sea el poner video en línea, debo confesarlo, me pareció una reverenda estupidez, cosa que ahora confirma mi malísima aptitud para los negocios.
Al pasar el tiempo, y al encontrar videos realmente históricos para un fanático de la música como yo, me dí cuenta de lo equivocado que estaba.

Un día, una vez creado este blog, me pareció buena la idea de acompañar los textos con las imágenes relacionadas tomadas de Youtube.
Tengamos en cuenta que mucha de la música previa a la era MTV era conocida solamente por el audio, no había videoclips, y menos en estas sudacas regiones en donde "alguien" seguramente muy entendido en la materia decidió que lo que está en inglés no vale la pena ser conocido por los atrasados y brutos indígenas de estas comarcas. Lo único que vale son los espejos, cuanto mas colores, mejor.
Volviendo al tema que nos ocupa, la idea de acompañar las historias y las propias experiencias que se relatan en este blog con videos ad-hoc, me pareció de una importancia trascendental: Hablar de el Billy Jean de Michael Jackson sin mostrar el video con el baile me pareció algo tan imprescindible como mostrar el baile sin contar la historia detrás del momento en que ese baile se produjo y las consecuencias posteriores a ello. De igual manera, si hablo de Erin Bode y no puedo mostrar como es su voz... en realidad no sé a quien se le ocurre hablar de música en un lugar hecha para textos...

Todo iba bien, la hitoria de la música disco era un documental del History Channel en blog, hasta que un día algo cambió.
Algo salió mal.

Alguien decidió que algunas cosas, algunos de esos videos con imagen bastante mala, con peor audio, que podrían haber servido para despertar la curiosidad de algún lector para comprar la música o seguir investigando sobre la vida de tal o cual artista, eran de su propiedad y que no dejaría que el resto de la gente los viera o escuchara: el "Copyright", y otras basuras que parece que abarcara mucho más de lo que debe.

El resultado es que tengo un montón de posts en donde el link a los videos está roto, o lo que es peor aún, aparece un cartel que me hace sentir poco más que un delincuente al haber intentado aprovecharme de ellos para quizá que oscuros intereses económicos. No vaya a ser que con la inmensa fortuna que estoy amasando gracias a postear estos videítos en mi blog, llege a pretender comprar la Emi o la Sony Music!!!

Lamentable, a las personas que se han acercado a estas páginas, y que no han podido ver los videos, les pido disculpas, no fue mi intención.
A los supuestos dueños de una grabación casera, copiada de un vhs de dudosa calidad, subida para ser compartida con otros, solamente les digo que no esta la filosofía que mueve y moverá a la Internet. Lo único que están haciéndo es negando la difusión de la música por la que antiguamente las discográficas PAGABAN para que sea difundida.

Creo que están equivocados, la música como toda expresión artística requiere del público para ser conocida, evaluada y consumida, sin este segundo componente, su valor es cero. Quedará en los estantes, llenandose de tierra hasta desaparecer por completo.

La música que quieren vender ustedes, las discográficas, ya sea aquí en Argentina o en USA, no me interesa, si leen este blog se darán cuenta que es cierto lo que digo, con su política de inventar artistas han logrado que deje de tomar al Billboard como referencia, dado que es solamente comercio y estrellitas de temporada. No tengo nada contra ello, pero que prohíban mostrar música de hace 20 o 30 años me parece bastante bajo. ¿O acaso tiene miedo de las comparaciones?

De nuevo, a los visitantes a este blog, les pido disculpas. La intención fue buena, dejaré las pantallas con los mensajes a modo de protesta. Y de ahora en más pondré los widgets de Amazon.com para que aunque sea el lector pueda, en un blog de música, poder evaluar a un artista mas allá de mis palabras.

Vanessa Williams - The Real Thing

Vanessa Lynn Williams ha tenido una carrera muy particular: Fué elegida Miss Nueva York y posteriormente Miss America 1984, convirtiéndose en la primera mujer negra en ganar el certamen.
Su corona le duró poco tiempo pues al posar desnuda para la revista "Penthouse" (previo a ser elegida Miss América) tuvo que renunciar a su título.
Posteriormente incursionó en el cine, en donde uno de sus trabajos posiblemente mas conocidos para nosotros fue su coprotagónico en "Eraser" junto con Arnold Schwarzenegger.
Su último trabajo a la fecha fue en "Hannah Montana - La Película" en donde interpreta a Vita al lado de Miley Cirus.

Pero el motivo que me mueve a escribir este post no es el cine, sino la música. Vanessa Williams ha tenido una extensa carrera musical, en la cual ha mostrado un estilo que no se ha dejado influir demasiado por las modas, jugando entre el soul refinado, y el pop. Sin caer en excesos buscando un lugar en los ránkings.

Su último trabajo a la fecha se llama "The Real Thing" (2009)
Aquí nos encontramos con una mezcla de suaves ritmos, casi todos con una base latina, un par con un estilo a clásico de jazz vocal que tan de moda está entre los cantantes veteranos de esta época.
El resultado general es un álbum muy interesante, la madura voz de Vanessa no ha dejado de perder su dulzura, y los temas elegidos le hacen un excelente honor.
Williams "canta", sin gritos, sin bases retumbantes, con un sonido muy bien logrado en mi opinión, y la selección de canciones es excelente.
Música suave, limpia, con momentos de gran intimidad, completan un disco que quizás a la primera escucha no nos impresione demasiado, anuque con el tiempo, se convertirá en uno de nuestros favoritos.

Escuchen los temas mas abajo y cuentenme su opinión.






Discografía de Vanessa Williams:
Main Releases

Love Songs
2005
Everlasting Love
2005
Silver & Gold
2004
Silver And Gold
2004
20th Century Masters: The Millennium Collection
2003
Best of Vanessa Williams: 20th Century Masters/The Christmas Collection
2003
Christmas Collection: 20th Century Masters
2003
Greatest Hits: The First Ten Years
1998
Next
1997
Star Bright
1996
Pocahontas
1995
The Sweetest Days
1994
Work to Do
1992
The Comfort Zone
1991
The Right Stuff
1988

Singles
2009
Where Do We Go from Here
1996
You Can't Run
1995
Colors of the Wind
1995
Sweetest Days [Single #2]
1995
The Way That You Love
1995
Sweetest Days [Single #3]
1994
Sweetest Days [Single #4]
1994
Save the Best for Last [CD Single]
1992

Compilations
Don't Quit Music: '80s Flashback Dance Fitness (Exercise, Fitness, Workout, Aerobics, Running, Walking, Weight Lifting, Cardio)
2009
The Alaskan Project: Together We Stand
2008
A Very Special Christmas Playlist Plus
2008
The Best Of Vanessa Williams Volume 2: The Christmas Collection
2007
Love Songs #1's
2007
'90s Soul Number 1's
2007
Gold - '80s Soul
2006
40 Years: A Charlie Brown Christmas
2005
Into the Woods
2005
Megachurch Gospel
2004
Casey Kasem Presents: All Time Christmas Favorites
2004
The Incredible Christmas Album
2003
La Magia de Disney y Sus Super Estrellas
2003
Best of Soul 80s
2003
The Picture of Romance
2003
Christmas All Over The World
2002
Disney's Superstar Hits
2002
Body and Soul: Christmas
2001
Pure American Soul, Vol. 3: 80's
2001
Body and Soul: Smooth Jams
2001
A Love Affair: The Music of Ivan Lins
2000
Love Songs 2: Expressions of Love
2000
A Woman's Voice: The Definitive Collection
2000
Isn't She Great
2000
Heart Of Soul
2000
A Very Special Christmas Live: From Washington DC
1999
Silent Night Soulful Night
1999
The Adventures of Elmo in Grouchland
1999
Smooth Sounds [Razor & Tie]
1999
Ladies Of Soul
1999
Celebrate The Season: 1998 T.J...
1998
Pavarotti & Friends For The Children Of Liberia
1998
110% Love Jams
1998
Soul Classics: Best of the 90's
1998
Dance With Me
1998
The Only Broadway CD You'll Ever Need
1998
Disney's Greatest Pop Hits: A Decade of Radio Singles
1998
People
1995
People - A Musical Celebration Of Diversity
1995
Soul Classics: Quiet Storm -- The 80's
1995
World of Dance: The 80's
1995
The Mask: Music From the Motion Picture
1994
The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert
1994
A Very Special Christmas 2
1992
Christmas Message
1990

Guest
From There To Here Brian McKnight
2002
Our Favorite Things Tony Bennett
2001
This Is The Moment Donny Osmond
2001
Timeline: The Anthology, Part 1 Bobby Caldwell
1998
Bye Bye Birdie Charles Strouse
1995
The Revival Tony! Toni! Tone!
1990

sábado, 12 de septiembre de 2009

La música disco versus la música disco

Si yo les digo "Chic", "Kool and the Gang", "Bee Gees", ustedes dirán automáticamente "Música Disco".
Si en cambio escucharan: "Le Pamplemousse", "El Coco", "John Davis", "Vince Montana", "France Joli", en ese caso seguramente dudarían si se trata de algún bar de París, alguna bebida caribeña, algún capomafia, o quizás qué.
Han habido impresionantes grupos de música disco nacidos en los 60´y los 70´s, que misteriosamente han caído en el más increíble de los olvidos.
Sin dudas Chic es el grupo que llevó a la música Disco a nuevos niveles, de la mano de Nile Rodgers, sentó nuevos estándares, el talentoso guitarrista además produjo éxitos para Madonna, Diana Ross, Sister Sledge, y otros en los que se nota su toque y sus inconfundibles acordes de guitarra rítmica de base.
Los Bee Gees, junto con otros cantantes pop se subieron al tren del disco para no perderse el negocio, y lo hicieron muy bien, una de las cosas que debo destacar de los Bee Gees es su capacidad para mutar en el momento preciso para no quedar detrás de la ola.
Pero quien me puede decir algo de grupos como Ripple, Alec Constandinos, Paul Jabara, Celi Bee and the Buzzy Bunch, o Gregg Diamond y sus distintas formaciones. Fueron verdaderos talentos que quedaron en la historia como apenas una referencia y sin embargo al escucharlos hoy suenan tan vigentes como hace 30 años.
Hace unos días, uno de los Dj mas importantes de los 70 en Argentina fue invitado a un programa de radio en una AM de buenos aires, por supuesto a hablar de la música que pasaba en aquella época, y realmente me sentí desilusionado al escuchar los temas que había elegido: Los Hollies, Eurythmics, y un montón de lugares comunes que hasta mi abuela conocía.
Había esperado que este próceres de las bandejas hubiese mostrado algo fuera de lo común, algo que no fuera materia repetida de las radios de clásicos, por ejemplo, y para que lo busquen, "Shine On Silver Moon por Marilyn CcCoo y Billy Davis Jr.", un festival de arreglos que los dejarán con la boca abierta durante los mas de 6 minutos que dura.
Bueno, es demasiado pedir, pero alguna otra cosa que no sea mas de lo mismo.

sábado, 1 de agosto de 2009

12 de octubre de 1969: Paul McCartney está muerto. Actualizado con link a podcast



"Paul está muerto" es una leyenda urbana que asegura que Paul McCartney, cantante y compositor de la legendaria banda The Beatles murió físicamente en 1966, y que fue reemplazado por un doble muy parecido a él físicamente (e incluso con la misma voz) llamado William Campbell . Oficialmente, McCartney se encuentra vivo hasta la fecha.

La evidencia de la falsa muerte de Paul consiste en "indicios" hallados entre muchas de las grabaciones de The Beatles muchas de las cuales han sido interpretadas como si hubiesen sido deliberadamente colocadas por ellos mismos o por otros, de tal suerte que fuesen un tipo de acertijo o rompecabezas para ser resuelto por el público mismo. Esto se ha visto reforzado con afirmaciones de personas que alegan que al escuchar ciertas canciones (a través de un tornamesas para discos de acetato) girando en sentido contrario se encuentran mensajes ocultos. Aunado a esto muchos han analizado los diseños gráficos de las portadas originales de todos sus discos para complementar el desciframiento de esta leyenda.

Antecedentes
Los rumores alrededor de McCartney comenzaron el 12 de octubre de 1969, cuando un radioescucha anónimo telefoneó a Russ Gibb , DJ local, de la radiodifusora WKNR-FM en Dearborn Michigan, identificandose así mismo como "Tom" (presuntamente Tom Zarski de la Universidad del Este de Michigan). La llamada era para anunciar que Paul McCartney estaba muerto, asimismo, Tom le sugirió a Gibb el reproducir la canción "Revolution 9" pero al contario, al hacerlo se escuchaba la frase "Turn me on, dead man" (revíveme, hombre muerto).

Fred Labour, un estudiante de Universidad de Michigan, publicó una revisión realizada al álbum Abbey Road llamada "McCartney está muerto; Nueva evidencia traída a Luz", detallando varios "indicios" sobre la supuesta muerte, a través de la interpretación de la portada y contraportada.

El 14 de octubre, de 1969 un número del Michigan Daily abordó el asunto. Terry Knight un DJ de Detroit y entonces cantante para la Capitol Records, había visitado a los Beatles en Londres hacia agosto de 1968 durante las sesiones de grabación del Album Blanco, mientras Ringo salía, ahí Knight expuso su tema titulado "Saint Paul" como una referencia a la inminente separación del grupo, difundida por radio en otoño de 1969, fue percibida como un tributo al "desaparecido" Paul McCartney. Gibb también produjo (al lado de John Small y Dan Carlisle) el "Complot Beatle", un show con una hora de duración acerca del rumor. El programa se transmitió en la WKNR-FM a finales de 1969 y ha sido retransmitido al paso de los años en la radio de Detroit.

El rumor cobró fuerza cuando Ruby Yonge, un Disc Jockey de la emisión nocturna de "Los 40 principales" un programa de la WABC ESTA ubicada en Nueva York se atrevió a discutirlo al aire el 21 de octubre de 1969. Yonge fue despedido inmediatamente,y su emisión suspendida. La WABC, con sus 50,000 vatios de potencia de transmisión podía ser escuchada claramente en 38 estados de la Unión Americana, y a través de la Costa Atlántica de África. Muy pronto los medios nacionales e internacionales retomaron la historia y la "nueva manía Beatle" surgió. El rumor finalmente se transformo en una teoría conspirativa por completo. La recopilación completa de la historia y el origen del rumor ha sido efectuada por el periodista Andru J. Reeve quien la estructuró y la presentó en su libro titulado "Turn Me On, Dead Man" (ISBN 1-4184-8294-3).

La historia de la supuesta muerte
La versión más común de la historia es que el miércoles 9 de noviembre de 1966 a las 5 am, McCartney se encontraba trabajando en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, después de una tempestuosa discusión con los otros 3 Beatles, Paul salió y abordó su auto un Austin-Healey corriendolo a alta velocidad. "El no se percató de que las luces -del semáforo- habían cambiado" ("A Day in the Life") al estar ocupado en admirar a la chica bonita de la acera ("Lovely Rita") luego de perderla por poco vestida en azul (ella es la que aparece en la contraportada del disco Abbey Road) caminando ("Blue Jay Way"). Entonces él se estrelló contra un poste de luz (el sonido de un accidente es escuchado en "Revolution 9"). Fue declarado muerto un "Miércoles por la mañana, a las 5 en punto cuando empieza el día" (Wednesday morning at 5 o'clock as the day begins - "She's Leaving Home"), y nadie se enteró de esto porque las noticias fueron omitidas: "Los periódicos del miércoles por la mañana no han venido" (Wednesday morning papers didn't come - "Lady Madonna"). Una procesión fúnebre fue realizada días después (como se ve en la portada de Abbey Road).

No hay evidencia de algún accidente en el cual se haya envuelto Paul McCartney, aunque durante la primera semana de enero de 1967, el Mini Cooper de McCartney fue destrozado por un amigo en el M1 Motorway a las afueras de Londres. McCartney tuvo un accidente de moto el 26 de Diciembre de 1965, en el cual resultó con una cicatriz en su labio que puede verse en los videos promocionales del single "Paperback Writer"/"Rain", hechos poco después del accidente, en Mayo de 1966. De acuerdo a McCartney, su deseo de esconder la cicatriz en su labio fue el que le llevó a dejarse crecer un bigote; más o menos en el mismo tiempo que los otros tres Beatles se dejaron crecer los bigotes a la vez para Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

De acuerdo a los partidarios de este rumor, McCartney fue reemplazado por el ganador de un concurso de dobles de Paul McCartney.
El nombre de este doble ha sido anotado como William Shears Campbell, Billy Shears (el nombre del líder ficticio de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), William Sheppard (basado en la inspiración para la canción "The Continuing Story of Bungalow Bill"), o alguna combinación de los nombres.

Algunos estudiantes de la guitarra de bajo han afirmado que hay una marcada diferencia entre el estilo y la calidad de Paul en el bajo entre los primeros álbumes de los Beatles y los últimos. Esto puede estar vinculado a un cambio en ambos estilos (influenciado por las melódicas líneas de bajo de Brian Wilson) y las técnicas de grabación; antes de 1966 él, a menudo, grababa su bajo en vivo, pero alrededor de ese año empezó a grabar las partes de bajo separadamente con técnicas de grabación de inyección directa, dándole una gran habilidad para formar líneas de bajo melódicas. Adicionalmente, de acuerdo a la entrevista de 1988 a McCartney en la revista Musician Magazine, el cambio en su manera de tocar el bajo coincidió con un cambio en los instrumentos. En 1966, Rickenbacker presentó a Paul con un bajo para zurdos 4001 (ellos habían originalmente intentado venderle uno en 1964), el cual comenzó a usar más en el tiempo de Revolver.

Referencias por los Beatles
  • Lennon bromeó sobre el rumor en los años siguientes a su incremento inicial y, en sus años en solitario, se referió a ello en su vengativa canción a McCartney titulada "How Do You Sleep?" (¿Cómo puedes dormir?) del álbum Imagine de 1971, comentando, "Those freaks was right when they said you was dead" (Esos payasos tenían razón cuando dijeron que habías muerto).


  • McCartney parodió el rumor con su álbum en vivo de 1993 y tour, Paul Is Live, la portada es una réplica de la de Abbey Road con la placa "LMW 281F" cambiada a "51 IS", Siendo 51 la edad de McCartney en el lanzamiento del álbum. Además, aparece con sus zapatos puestos y agarrando, por una correa en su mano izquierda, uno de los cachorros que su perra ovejera Martha diera a luz.




            • Durante la película Magical Mystery Tour, Vivian Stanshall de la banda Bonzo Dog Band presenta una canción titulada "Death Cab for Cutie" (Recorrido de Muerte para el Guapo), una satírica canción acerca de un fatal accidente de automóvil. McCartney fue conocido como-e incluso descrito por él mismo en una entrevista como-"el guapo".

            • Cuando Paul McCartney interpretó en un sketch en el programa de televisión Saturday Night Live en 1993, el personaje de Chris Farley le dice a McCartney: "Recuerdas cuando estuviste en los Beatles y supuestamente estabas muerto, y hubo todas esas pistas y todo eso como que si tocas una canción al revés dice 'Paul está muerto, Paul está muerto'... Eso fue un engaño, ¿cierto?" McCartney replicó, "Si. Realmente no estaba muerto."

            Internet

            Con la llegada del Internet, los rumores de que "Paul está Muerto" encontraron nueva vida. Varios sitios web han afirmado que la evidencia fotográfica prueba que el McCartney antes y después de finales de 1966 no puede ser el mismo hombre. Algunas de estas nuevas teorías indican que McCartney fie asesinado por el Ku Klux Klan, los Illuminati, o incluso los otros Beatles.

            Sátiras y otras referencias
            • La entrega de Junio de 1970 de Batman de los DC Comics, escrito por Frank Robbins, parodió el rumor con una historia titulada "Muerto... Hasta Comprobarlo Vivo" en el cual se rumoreaba que "Saul" de la banda los Oliver Twists falleció y fue reemplazado con un doble. Además, la portada del álbum que Robin sostiene en la portada del comic (donde se haya el título del capítulo) parece ser la misma de la contraportada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

            • The Rutles, una parodia de The Beatles, incluyeron un par de parodias de "Paul está muerto".

            • La serie de televisión Los Simpson ha incluido muchas referencias a ello.

            • John Safran's Music Jamboree contiene un segmento acerca de la conspiración, seguido de una fingida conspiración de George Harrison-está-muerto, luego de la muerte de Harrison en el 2001.
            • En la película Sintonía de amor, el personaje de Tom Hanks, Sam Baldwin, viene a casa para encontrar a su hijo, Jonah, escuchando un álbum y declarando "Papá, esto es increíble. Si lo tocas al revés dice 'Paul está muerto.'"
              En una edición de 1987 del American Top 40, el presentador Casey Kasem revisitó la era de "Paul Está Muerto" como una historia relacionada de la canción de Bananarama "I Heard a Rumour". Al año siguiente, Dick Clark presentó una historia similar en Rock, Roll and Remember. Su interpretación de la canción "Strawberry Fields Forever" en la cual John Lennon supuestamente dice "I buried Paul" (Yo enterré a Paul) al final de la canción (una vez que comienza a tocarse al revés) dejando a esta versión lanzada en ciertas compilaciones de los Beatles. (Lennon dijo en su entrevista a Playboy en 1980 que él actualmente decía "cranberry sauce").
            • Una de las más claras grabaciones, aparte de las de I Am the Walrus escuchada a revés o Revolution 9, es la que se escucha al final de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) , en la cual se escucha: "Paul is Dead; really, really dead... Paul is dead and you can't xxx with the mustache"; en español,"Paul está muerto, realmente, realmente muerto...Paul está muerto y tú xxx con el bigotudo"; y aquí no es necesario escucharla al revés, sólo poner atención.Bigotudo, para muchos hace referencia a Billy Shears.
            La última grabación en estudios del grupo contiene en su tapa supuestas pistas que alimentaban la leyenda urbana de que "Paul está muerto" muy de moda en la época estas pistas son:
            La patente del auto estacionado es "LMV 281F", supuestamente referida a el hecho de que Mc Cartney tendría 28 años si estuviera vivo. "LMW" significaba en inglés las iniciales de "Linda McCartney Llora".
            Los cuatro Beatles representaban: el sacerdote (John vestido de blanco), el empleado de pompas fúnebres (Ringo vestido de negro), el cadaver (Paul, vestido pero descalzo), y el enterrador (George, en jeans y camisa de trabajo).

            Este artículo está tomado de Wikipedia, y vino al caso porque hoy, 4 de Octubre, el LP Abbey Road llegó, en el año 1969, al numero uno del ránking británico y su tapa, como hemos leído, alimentó el mito de la muerte de Paul.


            Personalmente es el album de ellos que mas me gusta, y el lado 2 del mismo, formado por una serie de canciones y pedazos de canciones enganchadas, me parece realmente una obra de arte.


            Los Beatles en sí mismos son una leyenda, y me gustaría que dejen de compararlos con otros grupos contemporáneos porque no tienen comparación. Lo que ellos han dejado en la historia de la música no podrá igualarse. Dejen de molestar con los Rolling Stones, su único mérito es haber permanecido juntos pero en todos estos años hicieron siempre lo mismo, sin evolución.

            Nota añadida el 01-08-09: Un excelente podcast en capítulos que vale la pena escuchar: http://alterna.podomatic.com/


            viernes, 6 de marzo de 2009

            Antes de que me olvide: Inger Marie Gundersen

            Tengo muy pocos datos de Inger Marie, un video de Youtube la muestra como una mujer madura, con cara de ama de casa.
            Al comenzar a escucharla pensé que parecía una aficionada, sin embargo, a medida que transcurre el tema esa voz tan suave y controlada comenzó a envolverme de tal modo que rápidamente los instrumentos desaparecieron, solamente quedó ella, con su tranquila y pausada voz.
            Espero les guste.







            lunes, 2 de marzo de 2009

            Billy Jean

            Michael Jackson, nos guste o no su imagen, es una verdadera leyenda del pop y de la música R&B.
            De muy chiquito espiaba detras de los cortinados del Apollo Theatre las coreografías que ejecutaba otro grande: James Brown.

            Eran épocas difíciles para los Jackson 5 en Motown, el sello que los vió nacer y crecer, la relación se había enfriado y los hermanos decían que Motown no los promocionaba lo suficiente. Mas tarde en 1975 se irían contratados por el sello CBS, pero no podrían seguir llamándose los Jackson 5 dado que el nombre pertenecía a la discográfica de Detroit.

            Para conmemorar su 25 aniversario, el sello Motown, convocó a todos los artistas que habían pasado por sus estudios, (incluyendo a los Jackson 5) a un show especial que sería transmitido por tv. El evento se llamó Motown 25: Yesterday, today, and forever .

            Michael Jackson aceptó participar junto con sus hermanos con la condición de tener la oportunidad de cantar un tema como solista. Berry Gordy Jr., el dueño y creador de Motown aceptó a regañadientes dado que Michael ya estaba fuera de su sello como artista de CBS, pero aceptó.

            Esa noche un Michael delgado, con su piel mas clara y su nariz mas afinada, cantó Billy Jean, un tema de su futuro sexto álbum solista y el segundo bajo el sello Epic(CBS). Su performance dejó a todos con la boca abierta y fue el preludio de el arrasador éxito del álbum que saldría tiempo después: Thriller.


            Billie jeanWritten & composed by michael jackson.

            1st verse
            She was more like a beauty queen from a movie scene
            I said dont mind, but what do you mean I am the one
            Who will dance on the floor in the round
            She said I am the one who will dance on the floor in the round

            2nd verse
            She told me her name was billie jean, as she caused a scene
            Then every head turned with eyes that dreamed of being the one
            Who will dance on the floor in the round

            Bridge
            People always told me be careful of what you do
            And dont go around breaking young girls hearts
            And mother always told me be careful of who you love
            And be careful of what you do cause the lie becomes the truth

            Chorus
            Billie jean is not my lover
            Shes just a girl who claims that I am the one
            But the kid is not my son
            She says I am the one, but the kid is not my son

            3rd verse
            For forty days and forty nights
            The law was on her side
            But who can stand when shes in demand
            Her schemes and plans
            cause we danced on the floor in the round
            So take my strong advice, just remember to always think twice
            (do think twice)

            4th verse
            She told my baby,we where dancing still 3:00
            Then she looked at me, she show me a photo
            My baby cried, cause his eyes where like mine

            Bridge
            People always told me be careful of what you do
            And dont go around breaking young girls hearts
            She came and stood right by me
            Then the smell of sweet perfume
            This happened much too soon
            She called me to her room

            Chorus
            Billie jean is not my lover
            Shes just a girl who claims that I am the one
            But the kid is not my son
            Billie jean is not my lover
            Shes just a girl who claims that I am the one
            But the kid is not my son
            She says I am the one, but the kid is not my son
            She says I am the one, but the kid is not my son
            Billie jean is not my lover
            Shes just a girl who claims that I am the one
            But the kid is not my son
            She says I am the one, but the kid is not my son
            She says I am the one, she says he is my son
            She says I am the oneBillie jean is not my lover...

            La canción fue escrita por Michael y producida por Quincy Jones para el sexto album solista del cantante, Thriller (1982).
            Originalmente el tema no era del agrado de Jones, la canción estuvo a punto de no ser incluida en el álbum.
            La letra cuenta una experiencia real, en la que una fan le reclamó, en una carta a Michael, la paternidad de su hijo.
            Jackson, que regularmente recibía cartas de sus fans, ignoró la nota. La mujer envió mas cartas, diciendo que lo amaba y que quería estar con él. Le recriminaba como podía ignorar a su propio hijo.
            Tiempo después, Michael recibió un paquete conteniendo una foto de la admiradora, junto con una carta y un arma. Jackson estaba aterrorizado, la carta le proponía suicidarse cierto día a una hora determinada, y ella haría lo mismo junto con su supuesto hijo. Ella escribió que si no podían estar juntos en esta vida, entonces sería en la próxima.

            Mas adelante, los Jacksons descubrieron que la admiradora había sido internada en un asilo para enfermos mentales.

            La canción fue mezclada 91 veces por Bruce Swedien antes de encontrar la mejor versión final.
            "Billie Jean" fue publicada el 3 de enero de 1983, como segundo corte del álbum. Se convirtió en uno de los singles mas vendidos de 1983. Considerada una de las canciones mas revolucionarias de la historia, fue certificada disco de platino en 1989

            Olivia: Una chica que descubrió la Bossa Nova

            Al escucharla por primera vez, me pareció una cantante inglesa o norteamericana, dado que su acento es muy natural. Su voz joven es muy agradable y clara, y los arreglos muy acertados.

            A girl Meets Bossa Nova 2 presenta a Olivia en su tercer trabajo, cantando covers de Jobim y de Sade en un tono íntimo y jazzero. Aunque según lo que pude ver, el resto de su trabajo pertenece mas al género pop.

            Inmediatamente busqué el Bossa Nova 1, pero no me impresionó como el que nos ocupa.


            Los temas:

            01. So Nice
            02. Kiss Me
            03. I'll Move On
            04. Fade Away
            05. Kiss Of life
            06. Make It Mutual
            07. Wave
            08. L-O-V-E



            09. How Insensitive
            10. One Note Samba
            11. Driving (cover de Everything But The Girl)
            12. Sweet Memories

            Pequeña Bio:

            Olivia Ong nació el 2 de Noviembre de 1985 en Singapur (China). Canta principalmente en inglés desde sus comienzos, y mas tarde comezó a cantar también en Japonés.



            Su carrera profesional comenzó al ganar un concurso a los 15 años, como consecuencia firmó contrato con una discográfica japonesa.



            Discografía
            2005 March 24 A Girl Meets Bossanova
            2005 October 26 Precious Stones
            2006 August 09 Tamarillo
            2006 November 22 A Girl Meets Bossanova 2
            2007 July 06 Fall In Love With
            2007 November 21 Touch In The Sky
            2008 March 20 Kiss In The Air

            Sus discos van a ser difíciles de conseguir dado que solamente han sido editados en el mercado asiático.



            sábado, 3 de enero de 2009

            Billy Paul


            Paul Williams nació el 1 de diciembre de 1934 en Philadelphia, Pennsylvania.

            Le tomó a Billy Paul 20 años de grabaciones el tener un single de éxito, pero cuando finalmente lo logró, se convirtió en esa clase de obra maestra que resiste el paso del tiempo por otros 20 años y más.

            La clásica oda a la infidelidad "La Señora Jones y Yo", grabado en 1972, se disparó al puesto número uno en los ránkings de música pop y R&B, convirtiéndose en la balada multimillonaria en ventas que se perpetuaría cantada por vocalistas y raperos.
            Paul, quien asistía a la Academia Musical de Philadelphia cuando niño, ya cantabas en la radio a los 12 años. Comenzó su carrera en el mundo discográfico el el sello Jubilee y trabajó tanto como cantante solista y con su propio trío.
            Nunca pudo repetir el tremendo éxito de "Me and Mrs Jones" pero disfrutó una serie de hits durante los 70´s con el Top 10 "Thanks For Saving My Life", "Am I Black Enough For You", "Let´s Make a Baby", y su cover del tema de Paul McCartney "Let Them In".

            Paul anunció su retiro en Londres en 1989, aunque reaparece de vez en cuando para actuaciones ocasionales en clubes de USA y otros países.

            Influenciado por:
            Little Milton, Z.Z.Hill, Dinah Washington, Isaac Hayes, Jerry Butler, Johnnie Taylor, Lou Rawls, Bill Withers
            Influenció a:
            Phillippe Wynne, Wiliam Bell, George Benson, Robert Cray

            viernes, 2 de enero de 2009

            Ray Parker Jr.


            Nació el 1 de Mayo de 1954 en Detroit, Michigan, USA.
            A los 16 años Ray Parker Jr. tocaba guitarra en las sesiones de los grandes de Motown como Stevie Wonder.
            Parker iba a tener una importante carrera como músico de sesión, trabajando con un amplio abanico de artistas, que incluyó a Boz Scaggs, Barry White, Earl Klugh, Donna Summer, Marvin Gaye, Patti Labelle, Stephen Bishop, Najee, Alphonse Mouzon y New Edition.
            El primer éxito de Parker como compositor fue el tema "You Got The Love" interpretado por Rufus en 1974



            este tema lo ayudó a financiar su propio estudio de grabación así como las primeras épocas de su grupo Raydio.
            El sexteto tuvo una serie de hits a fines de los 70´s y principios de los 80´s, incluyendo Jack and Jill, You Can´t Change That y A Woman Needs Love (Just Like You Do).
            Parker siguió como solista en 1981 obteniendo mas éxitos como The Other Woman y el tema para la película Ghostbusters (los Cazafantasmas); éste último resultó en un juicio con el rockero Huey Lewis quien lo acusó de plagiar su obra I Want A New Drug.
            En los últimos años Ray Parker ha dejado de estar en el candelero, y ha regresado a la tarea de músico de sesión y compositor.
            Influencias
            < Stevie Wonder, Marvin Gaye, Holland-Dozier-Holland, Parliament, Rare Earth
            >Prince, R.Kelly