Rihanna - Umbrella

Bueno, aquí tenemos a esta chica Rihanna cantando (?) su nuevo éxito mundial, con el cual la administración Bush intenta someter al mundo sin disparar ningun misil.
La chica tiene unas piernas espectaculares, unos ojos que quizás no sean de ella pero lo quedan bien, y un look simil Victoria "Posh Spice" Beckam que no te deja sacar la vista de la pantalla.
¿Y la música? Ah no, no me pidan musica porque eso es lo que menos importa en la industria musical actual!!!
Les puedo asegurar que si los encierran en una habitacion y les pasan el audio de "Umbrella" durante 10 minutos seguidos terminarán pegandose la cabeza contra la pared.
Mírenla, abajo a la derecha hay un control para bajar el sonido.



¿No les quedó el "amberela.. ela.. ela.. i... i... i..." rebotando en la cabeza cual tortura china de la gota de agua? Ah! ahora entiendo lo del paraguas!!!!!

La Historia de la música Disco - Parte 10

El Disco Orquestal y los ritmos latinos se adueñan del disco.

Antes de la aparición de las computadoras, la musica era tocada con instrumentos acústicos. En vez de jugar con los controles de un sintetizador y un secuenciador, había que reunir a unos 40 músicos dentro de un estudio de grabación. Estos guitarristas, bateristas, percusionistas y demás que formaban orquestas entrenadas en música clásica, podían de un vistazo leer una partitura e interpretar cualquier pieza y entregar las mas complicadas estructuras ritmicas, no solamente con exactitud sino tambien con la capacidad de improvisar con habilidad.
Muchos de los temas clásicos de Salsoul contenían excelentes solos con estilo jazzero, tocados por musicos de gran clase, como el saxofonista tenor Leon Zachery y el organista Lenny Pakula.
Faltaría poco tiempo para que los ritmos latinos fueran rebautizados como “Salsa”. Esta palabra había sido utilizada por los inmigrantes cubanos como un concepto análogo al “swing”. Y esta fusión de Jazz y salsa cubana fue inmediatamente adaptada al pesadamente orquestado estilo disco de mediados de los 70´s.
La adición de percusion y violines al vibrante ritmo de la salsa fue el sinónimo del sonido disco de New York, y las grandes orquestaciones se convirtieron en el estándar.
Norteamerica, por supuesto, marcaba el camino, con todas las variantes ofrecidas por los arquetectos del Sonido de Filadelfia, Kenneth Gamble, Leon Huff y Vince Montana. Los dos primeros ofrecian un sonido con gran influencia soul, y Montana orientado al mas puro estilo disco.
El vibrafonista/arreglador/compositor había crecido como musico de soporte para estrellas como Sarah Vaughan y Charlie “Bird” Parker y había grabado con leyendas como Chubby Checker y Frankie Avalon. Toda esta experiencia fue puesta al servicio de sus producciones posteriores, puestas de manifiesto en sus creaciones para la Salsoul Orchestra y también para la Montana Orchestra. Para ésta última produjo la espectacular “A Dance Fantasy Inspired by the Motion Picture Close Encounters of The Third Kind” (Fantasía bailable inspirada en la película Encuentros Cercanos del Tercer Tipo) y el eterno e impresionante “Heavy Vibes”.



Su album crossover, presentando a los Fania All Stars, de 1979, contenía un lado completo de pura salsa con voces de Ruben Blades y Celia Cruz, y el otro lado de sofisticada musica disco semi instrumental.
En la Costa Oeste, el ex guitarrista de sesión Dennis Coffey y su socio arreglador Mike Theodore creaban un éxito de los charts y los clubes de 1977 llamado “Devil´s Gun” interpretados por un grupo vocal fuertemente influido por el gospel: C.J.& Co.
Esta gran produccion hizo emerger al sello Westbound y especialmente a Mike Theodore. La impronta de Theodore eran las largas introducciones y los pasajes musicalmente dramaticos que iban in crescendo hasta llegar al climax todo esto arreglado con lujosa perfección, como podemos notarlo en el tema “Cosmic Wind” por la orquesta que llevaba su nombre.



“The Bull”,



“Brazilian Lullaby”, “I Love the Way You Move”, y “Ain´t Nothing To It” del disco Cosmic Wind probaron el genio de Theodore para los arreglos orquestales. Su album siguiente, High On Mad Mountain, y el tema “Wonder Man” fueron igualmente populares y Theodore triunfó nuevamente el mismo año con otro clásico intrincadamente arreglado y producido:
El impresionante “Manhattan Love Song” cantado por el famoso percusionista King Errison:



Numerosas “orquestas disco” pusieron su marca en los rankings de música bailable de mediados de los 70´s, incluyendo la Rice and Beans Orchestra conducida por Pepe Luis Soto de Puerto Rico.
“Rice and Beans Theme” era Salsoul jazzero, pero el resto como “You´ve Got The Magic” y especialmente “The Blue Danube Hustle” tenía arreglos muy al estilo de la Richie Family con excelentes coros femeninos.
Rice and Beans Orchestra encaró un trabajo mucho mas ambicioso en 1979, inspirado en el Infierno del Dante, soberbia orquestación y un disco sinfónico que injustamente quedó muy poco reconocido con el paso del tiempo; he aquí una parte:



Soto estaba casado con Celi Bee, quien con su Buzzy Bunch era una de las grandes del disco con famosos temas como

“Macho”



“Superman”,



“One Love”



y “Fly Me With the Wings of Love”.

John Davis and the Monster Orchestra fue otro grupo con gran clase que nunca defraudó a los mas exigentes gustos. Su tema mas conocido es el frenético “Ain´t That Enough for You” Una obra maestra del disco orquestal y no nos engañemos, son verdaderos violines y una orquesta completa atrás de esto:

...Continuará

El Northern Soul

Antes que nada debo avisarles que algunos de los videos embebidos han sido anulados por la "cuestion de los derechos de autor", sin embargo prueben en todos porque hay varios que sí funcionan (todavía). El último video de Moloko hay que hacer click en el link de la pantalla para verlo directamente en Youtube.
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Hasta hace un tiempo creía que el estilo llamado “Northern Soul” era originario de algún lugar al norte de obviamente alguna ciudad en los Estados Unidos, este estilo me llamó mucho la atención porque tiene indudablemente raíces soul, pero el ritmo es mas alto, suena a música de los 60´s pero me parecía que era algo muy cercano al disco.
Mas tarde encontré en la Wikipedia una explicación (en inglés) que me aclaró todo. (y me mostró cuan equivocado estaba)
Quisiera, como amante del soul de todas las épocas, compartirla con ustedes, y por supuesto recurriré al omnipresente Youtube (Dios lo mantenga en la web e impida que se borren los videos) para ilustrar mejor esta historia.


El Northern Soul
Northern Soul es el término usado para un tipo de música Soul de ritmo medio a alto que fue popularizado en el Norte de Inglaterra a mediados de los 60´s.
El término también se refiere a los estilos de baile y modas asociados que surgieron del club “Twisted Wheel” de Manchester y se esparcieron a otros salones de baile y clubes nocturnos, como el “Golden Torch” (en Stoke-Upon-Trent), the Blackpool Mecca y el Wigan Casino.
El estilo de baile Northern Soul era usualmente atlético, semejante a los últimos estilos de baile disco y break dancing. Incluía saltos, vueltas y giros, saltos hacia atrás.

Sus protagonistas eran jóvenes de la clase trabajadora del norte de Inglaterra que se reunían los fines de semana en clubes para bailar este estilo de música soul.



El estilo de baile Northern Soul nació a partir de actuaciones en vivo de grupos soul norteamericanos que visitaron Inglaterra, como Little Anthony & The Imperials y Jackie Wilson.



Historia:
La música descrita como Northern Soul consistía originalmente de oscuras grabaciones de soul norteamericano, incluyendo canciones poco conocidas de Motown Records, Stax Records, Okeh Records y muchos otros sellos poco conocidos de soul.
La frase “Northern Soul” fue acuñada por el periodista Dave Godin y popularizada en 1970 a través de su columna en la revista “Blues and Soul”.
En una entrevista en el 2002 con Chris Hunt de la revista Mojo, él explicó que había aparecido con el término por primera vez en 1968 como una referencia a las ventas en su negocio de discos en Covent Garden, para que el personal distinguiera los modernos sonidos funk del soul mas suave influenciado por Motown de unos años antes.
“Noté que los fanáticos de futbol del norte que llegaban a Londres para seguir a su equipo venían a comprar discos al negocio, pero no estaban interesados en las novedades del chart norteamericano. Desarrollé el nombre como un término de venta. Era como decir: Si vienen clientes del norte, no pierdan tiempo mostrándole las novedades, simplemente háganles escuchar lo que les gusta: Northern Soul”
Una gran proporcion de la audiencia de este estilo venía del movimiento llamado “Mod”. Algunos mods comenzaron a adoptar el freakbeat y el rock sicodélico de fines de los 60’s, pero otros mods - especialmente los del norte – se volcaron hacia la música soul y el blue beat. Algunos mods se transformaron en lo que hoy son los skinheads, y otros formaron la base de la escena del northern soul.
La moda original del northern soul incluía camisas de bowling, blazers y una inusual cantidad de botones, borceguíes, pantalones bolsudos o ajustados jeans marca Levi´s.
Muchos bailarines usaban prendedores representando membresías a clubes de baile.
El primer club nocturno que efectivamente definió el estilo Northern Soul fue el Twisted Wheel de Manchester. Otros clubes fueron el Mojo en Sheffield, The Catacombs en Wolverhampton,
el Golden Torch en Stroke



, el Wigan Casino



, The Blackpool Mecca



y Va Va´s en Bolton.
La música alcanzó su pico de popularidad a mediados de los 70´s, cuando el Wigan Casino fue votado como la discoteca numero uno del mundo.
Miles de personas la visitaban cada semana, pero el atractivo under y exclusivo se fue perdiendo y el núcleo de los fanáticos se fue alejando.
Cuando el Wigan Casino cerró en 1981, muchos creyeron que la escena Northern Soul iba a desaparecer. Sin embargo, la reaparición del movimiento mod de los 70´s y la posterior subcultura scooterboy produjo una nueva ola de fanáticos.
Los 80´s –muchas veces menospreciado por aquellos que dejaron el movimiento en los 70´s- presentó alrededor de 100 nuevos salones en lugares tan diversos como Bradford, Londres, Peterborough, Leighton Buzzard, Whitchurch, Coventry y Leicester. Los preeminentes fueron Top of the World en Stafford y 100 Club de Londres.

Las ediciones británicas de los discos de Northern Soul están entre los vinilos mas caros y buscados por los coleccionistas (aunque sus equivalentes en edición norteamericana tienen un precio inferior). Muchos singles de 7 pulgadas han cruzado la barrera de los 2.000 dólares. Un vinilo de “Do I Love You” por Frank Wilson se vendió hace algunos años por 30.000 dólares.



El valor de los discos se ha elevado no por la rareza, sino por la calidad del ritmo, melodía y letra de las canciones.
Muchos artistas soul intentaron el estrellato sin todos los ingredientes necesarios en su lugar. Los sellos independientes de bajo presupuesto no podían sostener la promoción necesaria ni la difusión apropiada. Muchos de esos artistas tuvieron que volver a sus trabajos, pensando en el fracaso comercial, con sus discos perdiéndose en la oscuridad, hasta que volvieron a la luz en los circuitos del Northern Soul.
Canciones de Tammi Lynn, The Fascinations y los Velvelettes, que fueron originalmente publicados en los 60´s, se convirtieron en hits de Top40 británico en 1971. Tami Lynn llegó al puesto 4 con “I´m Gonna Run Away From You”



, The Fascinations llegaron al puesto 30 con “Girls Are Out to Get You”



y los Velvelettes treparon al numero 35 con “These Things Will Sep Me Loving You”
En el principio de este video aparece una foto del edificio “Hitsville”, ubicación original de las oficinas del sello Motown.



Muchos artistas han viajado a Inglaterra para interpretar sus clásicos, frecuentemente muchos años después de las ediciones originales. En esta década, raros sonidos del soul de los 60´s están siendo descubiertos por jóvenes generaciones, y su música tiene seguidores por todo el mundo. Adicionalmente algunos artistas contemporáneos como Amy Winehouse, Joss Stone y Ebony Alleyne incorporan el sonido northern soul en sus repertorios.

Un tributo del grupo Moloko al Northern Soul

La Historia de la Musica Disco - Parte 9

Salsoul decidió explorar otros caminos en su búsqueda del elusivo éxito en los ránkings.
En 1975 el productor Tom Moulton había remixado el éxito europeo “El Bimbo” por Bimbo Jet para el mercado norteamericano.


Tomando ese ejemplo, Salsoul buscó por todo el mundo otro tema hacedor de dinero y apareció con los temas “Kings of Clubs” por The Chocolats (Belgica), Love is Still Blue por Paul Mauriat y su Orquesta (de Francia), una versión disco del clásico “El Amor es Azul”


y Bebu Silvetti con “Spring Rain” (de España)
Silvetti fue un compositor y arreglador fuera de serie, uno de sus últimos trabajos fueron los arreglos para el disco "Romance" de Luis Miguel.



Nota al margen:
Bebu Silvetti
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Bebu Silvetti (27 de marzo de 1944 – 5 de julio de 2003) fue un pianista, compositor, arreglador y productor argentino. Su éxito más grande fue Lluvia de primavera, en 1977.

Bebu nació en la localidad de Quilmes, provincia de Buenos Aires. A la edad de 6 años sus padres lo enviaron con un profesor de piano. En 1965 (a los 21 años de edad) se fue a España. Trabajó algunos años como pianista en algunos de los clubes de jazz más populares del tiempo. Más adelante Bebu y su grupo fueron contratados para actuar a bordo del crucero Cabo San Roque. Después de viajar por todo el mundo durante un año decidió afincarse en México a principios de los años setenta. Ahí inicio su carrera como compositor, arreglista y productor para otros artistas.

En 1976 salió su primer disco de larga duración El mundo sin palabras bajo la producción de Rafael Trabucchelli del sello Hispavox. Fue en 1977 cuando el single Spring Rain (lluvia de primavera) se convirtió en un éxito mundial, manteniéndose en todas las listas de popularidad estadounidense por más de 15 semanas consecutivas.
Bebu fue muy innovador al introducir el sistema Dolby de supresión de ruido de fondo, interesante para la época.
En 1978 (con 34 años de edad) sale su disco Concert from the stars donde Bebu toca el sintetizador.
En 1980 grabo el disco En México donde toca su sintetizador mezclado con el sonido del mariachi, nuevamente algo muy innovador. En este disco se incluye el tema del programa televisivo mexicano "Noche a Noche" conducido por Veronica Castro. Sus temas para telenovelas en México fueron Dulce amor de la novela Gabriel y Gabriela (1982), Vanessa (también de 1982) e Imperio de cristal (de 1994). Durante su larga y prolifera carrera fue arreglista y productor para varios artistas como

Paul Anka
Daniel Barenboim y Milton Nascimento con quienes trabajo para el disco titulado "Brazilian Rhapsody" le hizo los arreglos musicales y se incluye una pieza del señor Silvetti misma que da titulo al disco.
Roberto Carlos
Vikki Carr
Alberto Cortez
Plácido Domingo (productor de los discos: "De mi alma latina I y II" "Cien años de mariachi" y "Quiereme mucho")
Rocío Dúrcal
Dyango
Juan Gabriel
Engelbert Humperdink
Armando Manzanero
Luis Miguel (fue productor del disco de boleros: Romance, y arreglista musical para el tercer disco de boleros Romances)
Ricardo Montaner (productor de los discos: "Sueño repetido" y "Suma")
José Luis Perales
Raphael
Daniela Romo
Paloma San Basilio
Simone
Marco Antonio Solís
Tamara
Álvaro Torres
y muchos más. Bebu compuso más de 600 temas, unos 200 comerciales para televisión y radio (dos de los cuales recibieron el cotizado premio Clío Award), y música original para telenovelas, películas y home vídeos.

Silvetti decayó mucho tras la muerte de su esposa la compositora francesa Silvia Riera, en octubre de 2002.

Bebu murió a la edad de 59 años en Miami (EE. UU.) tras sufrir complicaciones por un cáncer de pulmón.

Cabe destacar que aunque Bebu ya no estaba en vida se siguieron extendiendo premios en su honor, como el Grammy latino póstumo por mejor productor del año en el 2003, y un tributo póstumo como mejor productor del año en premios Lo Nuestro en el 2004.

Sirva este artículo como un pequeño homenaje a un grande muy poco conocido.


Estos temas son el claro ejemplo de un nuevo estilo que estaba naciendo y que se llamaría “Eurodisco”, como vemos las raíces funk y soul se han perdido para dar lugar a un ambiente mas sinfónico. El último tema (del pianista argentino Bebu Silvetti) con su irresistible introducción, se convirtió en el primer éxito mundial del sello Salsoul.

Antes de su cierre en 1985, el sello tendría otros éxitos con el percusivo “Jingo” por Candido, “Ain´t No Mountain High Enough” por Inner Life,



“This Will Be A Night To Remember” por Eddie Holman,



“I Got My Mind Made Up” por Instant Funk y “Helplessly” por Moment of Truth.
La herencia del fenomeno Salsoul se mantiene vivo en la actualidad a través de continuos sampleos usados por los Dj contemporáneos.

Antes de la aparición de las computadoras, la musica era tocada con instrumentos acústicos. En vez de jugar con los controles de un sintetizador y un secuenciador, había que reunir a unos 40 músicos dentro de un estudio de grabación.

...Continuará

Tina Arena

Biografía (1992 - 1995)
En 1992 Tina firmó un contrato con Sony Music y su manager, Ralph Carr, le animó a escribir su propia música si realmente quería llegar lejos. Durante ese año, Tina trabajó con algunos de los colaboradores más conocidos de Australia.
Mientras trabajaba en un material para su próximo disco, se le ofreció el papel de narrador en la producción australiana de Andrew Lloyd Webber "Joseph And His Amazing Technicolor Dreamcoat". Tina encajó perfectamente en el papel y se ganó el respeto de Sir Andrew, que ha seguido su carrera en silencio desde entonces.El espectáculo empezó en vísperas de Año Nuevo en 1992 y la gira por todo el país duró diez meses, recibiendo buenas críticas y llenando teatros.
En octubre de 1993 y con el dinero ganado, Tina voló a Los Ángeles para escribir más temas y grabar con algunos conocidos productores para su primer álbum con Sony Music. El resultado fue DON’T ASK (NO PREGUNTES). Antes del lanzamiento, Ralph Carr tuvo la idea de lanzar un primer sencillo para crear expectación en el álbum. El elegido fue 'Chains', editado el 26 de agosto de 1994 en Australia. La canción habla sobre la más completa frustración y la relación de Tina con el negocio musical. Llegó al número 4 en las listas, fue certificado Oro en octubre y Platino en noviembre.

El álbum salió a la venta el 11 de noviembre de 1994 y vendió tantos ejemplares que llegó al Oro y al Platino en pocas semanas.
Tina cantó 'Chains' en muchos programas de televisión australianos a la vez que intervino en algunos actos en el Melbourne Festival. En diciembre cantó en los Premios ARIA de la Música en Australia. Su interpretación en vivo de 'Chains' fue un éxito. Si quedaba alguien en la industria musical que no supiera que Tina era una estrella, lo supo después de esa actuación. Tina acabó 1994 en lo más alto cuando se le pidió actuar en vísperas de navidad frente a 100.000 personas en el Myer Music Bowl de Melbourne.
'Sorrento Moon (I Remember)' fue el segundo sencillo de DON’T ASK, editado el 27 de enero de 1995. Llegó al número 7 en Australia y fue certificado Oro en mayo.

Más tarde intervino en el Advance Australia Fair en el Open de Tenis de Australia frente a una audiencia de millones de personas. En marzo DON'T ASK alcanzó ventas de platino (70.000) y durante abril y mayo Tina viajó a Europa para promocionar el lanzamiento de 'Chains' y DON’T ASK, incluso apareciendo en el legendario programa británico Top Of The Pops, y la canción llegó al número 6 en las listas inglesas.

De vuelta a Australia, el tercer single 'Heaven Help My Heart' fue editado en mayo llegando al número 22.
En junio DON’T ASK era ya Doble Platino y con ventas incrementándose hasta que en septiembre llegara a ser Cuádruple Platino.
En 1995 y 1996 Tina estaba por todas partes. Después de un año de su lanzamiento, DON'T ASK llegó al número 1 debido a sus constantes apariciones en conocidos programas de televisión australianos como "Good Morning Australia" y "Hey, Hey".
Para que el álbum permaneciese en las listas, otro single fue lanzado el 15 de septiembre de 1995, llegando al Oro en diciembre y alcanzando el número 11, manteniéndose en el Top 40 durante 18 semanas.
Fue 'Wasn’t It Good'.

Al final Tina estaba alcanzando su meta de ser una artista con éxito y ser aceptada siendo ella misma. "No me asusta ser quien soy o lo que quiero, porque me he puesto desnuda frente a la cámara para hablar, y he logrado alcanzar a la audiencia que siempre supe que estaba ahí", declaraba en Rolling Stone.
El 2 de octubre en Sidney, Tina acudió a los Premios ARIA de la música australiana (Australian Record Industry Association), equivalentes a los Grammy americanos. Nominada para seis premios, ganó cuatro: Mejor Tema Pop ('Chains'), Canción del Año ('Chains'), Mejor Artista Femenina y el codiciado Mejor Álbum del Año para DON'T ASK.
Era la primera vez que una cantante había ganado Canción del Año y Mejor Álbum del Año. Tina de nuevo hizo historia. Los premios marcaron un nuevo rumbo para Arena, ya aceptada por sus compatriotas. El shock de Tina era apreciable: "Esa fue la noche de mi vida. Pensé: ¡Vaya, creo que les gusta lo que hago! En serio, cuando has pasado por tantas pruebas y has sufrido tanto comprendes adónde has llegado. Pero esos ARIAS... creo que estaba aturdida. Sólo dije: ¡He ganado cuatro ARIAS, no puedo creerlo".Entonces llegó el momento que todos los fans estaban esperando. Durante octubre y noviembre, Tina se embarcó en una gira nacional llamada con razón "You Asked For It" (Vosotros Lo Pedisteis). Se vendieron todas las entradas, tanto es así que se prolongó y su nombre cambió por el de "You Asked For More... The Encore" (Vosotros Pedisteis Más... La Continuación) en tres grandes ciudades (Brisbane, Sidney y Melbourne). Todas las entradas se vendieron otra vez. En noviembre DON'T ASK alcanzó el número 1 en las listas australianas, exactamente después de un año de su lanzamiento. Alcanzó ser 7 veces Platino (700.000 copias vendidas) en diciembre y se anunciaba como el álbum de 1995 más vendido en Australia. El Daily Telegraph lo remató todo titulando el año como "El año de Tina". Los premios seguían sucediéndose y Tina fue votada Artista del Año por el Variety Club y ganó el premio Variety Club Entertainer Of The Year en reconocimiento a su contribución al crecimiento y aumento de Australia y su gente. Tina fue entonces nombrada la artista más vendedora de la historia de Australia. También por aquella época fue nominada a un premio Brit de la música británica como Mejor Nuevo Artista Internacional.En 1995 Tina contrajo matrimonio con su manager Ralph Carr. La boda pretendía ser secreta, pero el Canal 10 de la televisión australiana captó a Tina llegando a la capilla.