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lunes, 28 de septiembre de 2009

"Little W. 12th St.": Lo nuevo de GoGo Music

Ralf Gum & Monique Bingham juntos otra vez!!!

Ralf Gum y Monique Bingham son los responsables del mayor hit de la música soulful house de 2008 con el tema "Kissing Strangers".

Y su nuevo trabajo: "Little W. 12th St." los reúne nuevamente bajo el sello GoGo Music.

Monique Bingham ha grabado algunos de los mas hermosos y memorables temas en la historia de la música dance. Sus primeros trabajos como "Get Another Plan" o "We Had a Thing" con Abstract Truth afirmaron su importancia como cantante y compositora.


Ralf Gum es un destacado DJ alemán que viaja constantemente dando presentaciones en todo el mundo. A pesar de esto siempre se hace un lugar para sus personales producciones de estudio.

Esta vez nos presenta este espectacular tema con la voz de Monique Bingham y remixes y dubs adicionales de Benny Pecoraio y DJ Spina.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Nicola Conte - Rituals

Hay una nueva escena del Jazz que viene desde hace varios años, fusión con Bossa, Ritmos Latinos, algunos ritmos que algunos los califican de "Lounge", y que han llegado hasta mí por intermedio de compilaciones de ese estilo.
Nicola Conte es uno de esos exponentes, infaltable en esos discos de lounge o chill out, ha ido de menor a mayor, y hoy nos ofrece su tercer trabajo llamado Rituals.

Conte se ha ganado el reconocimiento internacional por su fusión de bossa nova, ritmos latinos, música de películas italianas y jazz.
El álbum ha recibido muy buenas críticas internacionales que confirman el talento de este artista e instrumentista nacido en Bari.
Ritulas es indudablemente el mejor trabajo de Conte a la fecha, con un conjunto de talentosos músicos invitados, como el saxofonista Greg Osby y Timo Lassy, el trompetista Till Bronner y el vocalista Jose James.
Prestémosle un poco el oído a esta maravilla:


viernes, 6 de marzo de 2009

Antes de que me olvide: Inger Marie Gundersen

Tengo muy pocos datos de Inger Marie, un video de Youtube la muestra como una mujer madura, con cara de ama de casa.
Al comenzar a escucharla pensé que parecía una aficionada, sin embargo, a medida que transcurre el tema esa voz tan suave y controlada comenzó a envolverme de tal modo que rápidamente los instrumentos desaparecieron, solamente quedó ella, con su tranquila y pausada voz.
Espero les guste.







lunes, 2 de marzo de 2009

Olivia: Una chica que descubrió la Bossa Nova

Al escucharla por primera vez, me pareció una cantante inglesa o norteamericana, dado que su acento es muy natural. Su voz joven es muy agradable y clara, y los arreglos muy acertados.

A girl Meets Bossa Nova 2 presenta a Olivia en su tercer trabajo, cantando covers de Jobim y de Sade en un tono íntimo y jazzero. Aunque según lo que pude ver, el resto de su trabajo pertenece mas al género pop.

Inmediatamente busqué el Bossa Nova 1, pero no me impresionó como el que nos ocupa.


Los temas:

01. So Nice
02. Kiss Me
03. I'll Move On
04. Fade Away
05. Kiss Of life
06. Make It Mutual
07. Wave
08. L-O-V-E



09. How Insensitive
10. One Note Samba
11. Driving (cover de Everything But The Girl)
12. Sweet Memories

Pequeña Bio:

Olivia Ong nació el 2 de Noviembre de 1985 en Singapur (China). Canta principalmente en inglés desde sus comienzos, y mas tarde comezó a cantar también en Japonés.



Su carrera profesional comenzó al ganar un concurso a los 15 años, como consecuencia firmó contrato con una discográfica japonesa.



Discografía
2005 March 24 A Girl Meets Bossanova
2005 October 26 Precious Stones
2006 August 09 Tamarillo
2006 November 22 A Girl Meets Bossanova 2
2007 July 06 Fall In Love With
2007 November 21 Touch In The Sky
2008 March 20 Kiss In The Air

Sus discos van a ser difíciles de conseguir dado que solamente han sido editados en el mercado asiático.



miércoles, 5 de noviembre de 2008

Swing Out Sister (Actualizado)

Este grupo que presento no es un favorito, simplemente es mi preferido de todos los que he escuchado en mi vida, y créamne que han sido muchos.

S.O.S. tiene esa mezcla de pop retro, con toques de jazz y de R&B que me han fascinado desde la primera vez que los escuché. Toman influencias de Burt Bacharach, de 5th Dimension y de otros grupos setentosos sin dejar de sonar claramente contemporáneos.

Sin embargo, curiosamente, pero no poco frecuente en el mundo de la música, han sido uno de los grupos menos reconocidos de la historia de la música, tanto en su país de origen (Inglaterra) como en en resto del mundo occidental (ni que hablar de Argentina donde prácticamente nadie los conoce). Tan es así que los últimos trabajos han sido editados primero en Japón, en donde sí tienen el éxito que merecen, y uno de sus últimos discos sólo está disponible en edición japonesa.

Su biografía, así como su discografía es bastante amplia, por lo que me limitaré a comentar sus inicios, lo demás lo dejo librado a tu curiosidad. Su estilo está claramente mostrado en algunos videos que encontré en Youtube.

Swing Out Sister es un grupo británico con un estilo etiquetado como "Sophisti-Pop", y fue conocido mundialmente por su canción de 1987 "Breakout" su única canción en alcanzar el top 10 en los Estados Unidos.

Breakout (It´s Better to travel - 1987)


Su estilo también ha sido clasificado desde Smooth Jazz a Cool Jazz hasta Acid Jazz (?)

Aunque Swing Out Sister es actualmente un dúo, comenzaron como trío en el Reino Unido. El grupo estaba formado por Andy Connell (teclados) y Martin Jackson (batería), y mas tarde se agregaría Corinne Drewery (voz).

Su nombre vendría de una película de 1945 cuyo protagonista era Arthur Treacher y se llamaba "Swing Out Sister", y ellos dicen que eligieron el nombre porque era una película que ellos odiaban.
Connell y Jackson habían estado tocando en otras bandas antes de S.O.S. mientras que Corinne era diseñadora de moda antes de convertirse en la vocalista.

It´s Better to Travel (Album Debut)
Junto con su productor, Paul Staveley O´Duffy, firmaron con Mercury Records. Antes del album sacaron un single "Blue Mood" en Inglaterra en noviembre de 1985, con muy poco éxito.
A fines de 1986, el single "Breakout" alcanzó el puesto 3 en los rankings del Reino Unido, y el puesto 6 en USA.
Consecuentemente, cuando publicaron su álbum debut "It´s Better to Travel", el 11 de Mayo de 1987, éste alcanzó el numero uno en el Reino Unido.
El álbum llamó la atención de los oyentes por su mezcla de Jazz y electropop, con el agregado de instrumentos de viento reales, sintetizadores arreglados para sonar como violines, y xilofones.
El siguiente corte fue "Surrender", luego lo siguió "Twilight World" con su estilo jazzero. Este tema fue objeto de varios remixes y fue un favorito de los clubes en todo el mundo.



El corte final fue "Fooled By a Smile", que retorna a la formula pop característica de "Breakout".



El grupo fue nominado para dos American Grammy Awards en 1988: Mejor Artista Nuevo y Mejor Performance de un grupo vocal.

El segundo album que aparecio en 1989 fue Kaleidoscope World, fue muy bien recibido por el publico, su música creció en el aspecto instrumental con la participación de Jimmy Webb en los arreglos y la orquestación, claramente este disco es, a la fecha, el mejor de su carrera, y el que definió el estilo que los caracteriza.
Sin embargo, paradójicamente, las cifras de venta fueron inferiores con relacion al album anterior. El despegarse del pop tradicional de los 80´s para incorporar elementos mas sofisticados en sus arreglos evidentemente perjudicó la cifra de ventas, aunque en mi opinión los orientó hacia un público más exigente y mas maduro musicalmente.
En esa época se separa el baterista Martin Jackson.

Si gustan de estos videos, no duden en buscar su discografía.

Uno de mis temas favoritos (presten mucha atención a la instrumentación de fondo, posiblemente tengan que escucharlo varias veces).
La música en sí tiene una extraña reminiscencia a película de los 60s. Forever Blue, con arreglos de Jimmy Webb. (Kaleidoscope World - 1989)





You on My Mind. Otra potente orquestación con estilo película de espías de los 70´s.



"Am I The Same Girl" es una popular cancion soul escrita en 1968 para la cantante norteamericana Barbara Acklin por su marido Eugene Record (Líder y primera voz del grupo Chi-Lites) y Sonny Sanders.
El sello de Acklin, Brunswick Records, publicó por primera vez la canción en el otoño de 1968 como un tema instrumental (con la voz de Acklin removida) titulado "Soulful Strut". En los créditos figuraba que los intérpretes eran los Young Holt Unlimited, aunque ellos no intervinieron en la grabación. El tema llegó al numero 3 en 1968.
Posteriormente el single con la voz de Barbara Acklin se publicó oficialmente pero tuvo menor repercusión en los charts.
En inglaterra Dusty Springfield grabó una versión en 1969.
La version de Swing Out Sister fue el primer cover que grabara el grupo. Esta version llego al puesto 21 en el Reino Unido y al 45 en el Billboard chart pop de USA y llego al primer puesto del Adulto Contemporáneo.
En Septiembre de 2005 Martha Stewart comenzó a usar la version se SOS en sus promos de su show de TV "Martha" de la NBC.
También en el 2005 Joss Stone usó la version primera de Young-Holt como introduccion a su canción "Don´t Cha Wanna Ride" y en los créditos reconoció a Eugene Record y Sonny Sanders como co-autores del tema.
Am I the Same Girl (1992) - Get in Touch with Yourself.
La influencia Soul de S.O.S. se nota claramente en este cover.



Después de la publicación del disco en vivo llamado "Live at the Jazz Cafe", el siguiente disco presenta una formación y estilo altamente influidos por el jazz, lo podemos notar en esta versión de "La La Means I Love You"
La La Means I Love You (Incluido en la película Cuatro Bodas y Un Funeral) - The Living Return - 1994.


Somewhere in the World (Shapes and Patterns - 1997)



Discografía:

It's Better To Travel (1987)
Kaleidoscope World (1989)
Another Non Stop Sister (1989)(Japan)
Swing 3 (1990)
Splendid Collection (1991)
Get In Touch With Yourself (1992)
Swing Out Singles (1992)
Live at the Jazz Café (1993)
The Living Return (1994)
Best Of (1996)
The Big Elsewhere (1996)
Shapes and Patterns (1997)
Filth and Dreams (1999) - Japan only
Somewhere Deep in the Night (2001)
20th Century Masters Millenium Collection (2001)
Where Our Love Grows (2004)
Live in Tokyo (2005)
Beautiful Mess (2008)

Así como hablamos de Matt Bianco, Swing Out Sister es uno de esos grupos tan personales que crean un estilo por sí mismos, como consecuencia generan en su audiencia una fidelidad incondicional, seguramente porque no hay ni habrá otro igual. Así ha pasado conmigo.

http://www.swingoutsister.com/

lunes, 8 de septiembre de 2008

Lo último de Swing Out Sister: Beautiful Mess

Como ustedes sabrán, Swing Out Sister es nuestro artista pop favorito, el dúo formado por Andy Connell y Corrinne Drewery allá por 1987 ya tienen su álbum nro. 18, "Beautiful Mess", del cual los oyentes de Simphony han escuchado uno de sus temas en la categoría de destadado allá por Febrero de este año, cuando su publicación en Japón.


El día de hoy se edita el CD en Inglaterra, con gran expectativa por parte de sus fans.
Música muy fina, muy bien arreglada, con la excelente voz de Corrinne y con un dejo siempre presente del estilo Bacharach son las principales características de este nuevo trabajo, música en todo el sentido de la palabra, para paladares exigentes.

Aquí veremos un video en donde el dúo nos brinda una version muy unplugged, muy casera y muy improvisada del "Butterfly", uno de los mejores temas del disco.


Para mas datos, biografía, discografía y escuchar samples de los temas deben visitar http://www.swingoutsister.com/



sábado, 23 de agosto de 2008

La chica blanca que cantaba como negra


A los 17 años había escrito el clásico "And When I Die" (Cuando yo muera), popularizado por el grupo Peter, Paul and Mary, y mas tarde por Blood, Sweat and Tears.

Estoy hablando de la cantautora Laura Nyro.

Las radios de fines de los 60´s y principios de los 70´s pasaban todas sus canciones "Wedding Bell Blues" (ver el post dedicado a 5th Dimension en este blog), Stoned Soul Picnic, Blowin´Away, Save the Country y Sweet Blindness, un ramillete de composiciones, todas se convirtieron en éxitos por los grupos 5th Dimension, Three Dog Night (Eli´s Coming) y Barbra Streisand (Stoney End), Carole King.

La revista Stereo Review escribió que "Ella escribía las canciones mas inesperadas" un "sorprendente conjunto de innovaciones líricas y musicales que le daba a su música un sentimiento de frescura..."

El trabajo de Laura recorre el jazz, soul, blues, R&B y folk, junto con una influencia clásica moderna.

Sus canciones han sido grabadas por artistas tan diversos como Carmen McRae, Suzanne Vega, Mongo Santamaria, Junior Walker, Chet Atkins, Frank Sinatra, Linda Ronstadt, George Duke, Maynard Ferguson, Thelma Houston, Patti Larkin, y muchos, muchos otros.

Nació en el Bronx, New York el 18 de Octubre de 1947. Comenzó a tocar música muy joven. Escuchó a los grupos femeninos de fines de los 50 y 60, Nina Simone, John Coltrane, Miles Davis, Smokey Robinson and the Miracles, Curtis Mayfield, Mary Wells, Dusty Springfield y las primeras composiciones de Burt Bacharach y Hal David para Dionne Warwick, entre muchos otros.

Murió el 8 de Abril de 1997 a los 49 años.







domingo, 10 de agosto de 2008

Historia de dos ciudades


Philadelphia y Detroit son dos ciudades norteamericanas, además de esta simple relación las une una historia fuertemente ligada a la música negra: Philadelphia fue la cuna del "Philly Soul" o sonido de Filadelfia, y Detroit, también llamada Motown dado que allí residían las mas importantes fábricas automotrices, fue la cuna del sello Motown Records, fundado por el ex boxeador Berry Gordy.

Cada una de ellas, Philadelphia International Records y Motown Records tenían su propio equipo de músicos y artistas, y había entre ellos cierta rivalidad.

En el equipo de PIR podemos mecionar a Billy Paul, The O´Jays, Harold Melvin & The Blue Notes ( y su posterior desprendimiento solista Teddy Pendergrass), Jean Carne, Lou Rawls, The Three Degrees, y la lista sigue...

Del lado de Motown la lista es quizás más impresionante desde el lado de nuestra perspectiva: Los nombres de Jackson 5, Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Supremes, The Temptations, etc., etc. son prácticamente próceres de la música a nivel mundial.

Los dos sellos revolucionaron el soul de la época, los dos tenían una banda de músicos de soporte que intervenían en casi todas las grabaciones, para Philly eran los MFSB, para Motown eran los Funk Brothers. Ambos eran la base rítmica que daba soporte a las grandes estrellas de ambas marcas.

Han pasado mas de 30 años desde que estos sellos aparecieron en la escena mundial, algunos de estos músicos siguen presentándose ante el público, otros ya no están.


Hace poco tiempo, los originales protagonistas de esa parte de la historia de la música soul norteamericana se han juntado y han vuelto a tocar juntos, pero lo curioso de este reencuentro es que los músicos y estrellas de Motown interpretan los éxitos de Philadelphia y viceversa.


El resultado es esta gema llamada "A Soulful Tale of Two Cities"






jueves, 7 de agosto de 2008

Dobet Gnahoré


Con solo 24 años, Dobet Gnahoré lo tiene todo—una voz excepcional, una destreza asombrosa para el baile y un encantador aura reservado solo para las grandes artistas. Luego de sus magistrales presentaciones en Europa y Estados Unidos, Dobet se convirtió en una de las figuras jóvenes más destacadas de la música africana.

Teniendo en cuenta la educación de Dobet, no sorprende que el arte sea algo natural para ella El padre de Dobet, Boni Gnahoré, es un maestro de la percusión, actor y cantante muy respetado en Costa de Marfil, donde nació y se crió Dobet. Él fue miembro original de una influyente colonia artística llama Village Ki-Yi M’Bock, la cual se creó en 1985 en Abidjan, la bulliciosa ciudad capital de Costa de Marfil.

A los doce años, Dobet le comunicó a su padre que no quería volver a la escuela. A esa edad, ya sabía que quería dedicar su vida a la música, la danza, el teatro y otras disciplinas artísticas. “¡Quiero quedarme en la aldea como tú!” le afirmó con tal convicción que su padre supo que no podría convencerla de lo contrario. De allí en más, Dobet pasó sus días estudiando música, baile, teatro y percusión, aprendiendo de sus compañeros de la aldea.

Su destino cambió una mañana de 1996 cuando llegó a la aldea un joven guitarrista francés de nombre Colin Laroche de Féline. Con una mochila sobre un hombro y una guitarra sobre el otro, Colin venía a descubrir esta particular comunidad. Planeando permanecer solo tres días, terminó quedándose tres años, enamorándose tanto del estilo de vida de la aldea como de Dobet.
Colin dominaba varias técnicas de guitarra africana y junto a Dobet establecieron un vínculo musical y sentimental que los convirtió en inseparables colaboradores. Juntos comenzaron a componer canciones que llamaron la atención de otros miembros de la aldea, como así también de artistas que regularmente eran invitados como las figuras Ray Lema y Lokua Kanza. Colin y Dobet llamaron a su dúo Ano-Neko, que significa “crear juntos” en la lengua local dida.

Pero mientras que la colonia artística era un refugio utópico, la ciudad de Abidjan se transformaba en un ámbito de confusión social y política. En busca de un ambiente más estable y menos peligroso para criar a su hija, Dobet y Colin se mudaron a Francia en 1999, donde formaron una banda integrada por músicos de diversos orígenes.

En Europa, la pareja formó una banda y se relacionó con Contre-Jour, una pequeña pero influyente agencia representante de artistas con sede en Bélgica que ha ayudado a desarrollar las carreras de muchos artistas exitosos de música del mundo. Pronto, el grupo comenzó a presentarse en festivales europeos, y el particular talento de Dobet empezó a llamar la atención del público. Dobet fue nominada como Artista Revelación del Año de los Premios a la Música del Mundo de la BBC en 2006, y su álbum debut, Ano Neko de 2004, recibió innumerables elogios.

El otoño pasado, Dobet se unió al guitarrista maliense Habib Koité y al trovador sudafricano Vusi Mahlasela para la gira Acoustic Africa de Putumayo, con la cual se presentaron en escenarios de Europa y de Estados Unidos. Compartiendo el escenario con estos dos íconos africanos, Dobet asombró al público con su talento excepcional. Recibiendo elogios de todos los presentes en sus shows, Dobet dejó muy en claro que tiene todo para ser una gran estrella.

En su siguiente álbum, Na Afriki (Hacia África), Dobet ofrece una visión personal del África actual. Cantadas en varias lenguas africanas, las canciones tratan cuestiones sociales y políticas de África: las dificultades de las mujeres en la sociedad africana, la explotación infantil, y el impacto de la avaricia y la violencia en la familia. Dobet invita a los africanos a buscar soluciones dentro de África y recurrir a sus innumerables recursos para crear un futuro mejor. Dobet canta de amor y pérdida, de alegría y celebración, utilizando una amplia variedad de ritmos y estilos que reflejan su propuesta pan-africana.

Dobet, Colin y su joven hija viven actualmente en el pequeño pueblo de Givet cerca de la frontera con Bélgica y no muy lejos de la sede central de Contre-Jour. Otros artistas de Contre-Jour, como Habib Koité y la Gangbe Brass Band de Benín habitualmente se dan una vuelta por allí para ensayar y grabar. En muchos sentidos, , ellos crearon su propia versión de comunidad artística, lejos de Village Ki-Yi M’Bock en Costa de Marfil pero muy cerca en el sentimiento.




http://www.dobetgnahore.com/

martes, 8 de abril de 2008

Joni Mitchell


Both Sides Now

Rows and flows of angel hair
And ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere
I've looked at clouds that way

But now they only block the sun
They rain and snow on everyone
So many things I would have done
Clouds got in my way

I've looked at clouds from both sides now
From up and down, and still somehow
It's cloud illusions I recall
I really don't know clouds at all

Moons and Junes and Ferris wheels
The dizzy dancing way that you feel
As every fairy tale comes real
I've looked at love that way

But now it's just another show
And you leave 'em laughing when you go
And if you care, don't let them know
Don't give yourself away

I've looked at love from both sides now
From give and take, and still somehow
It's love's illusions I recall
I really don't know love
Really don't know love at all

Tears and fears and feeling proud
To say "I love you" right out loud
Dreams and schemes and circus crowds
I've looked at life that way

Oh but now old friends they're acting strange
And they shake their heads
And they tell me that I've changed
Well something's lost but something's gained
In living every day

I've looked at life from both sides now
From win and lose and still somehow
It's life's illusions I recall
I really don't know life at all
It's life's illusions I recall
I really don't know lifeI really don't know life at all

De Ambos Lados

Mechas y rulos de cabellos de angel
Y castillos de helado en el aire
Y desfiladeros de plumas por todos lados
Así he visto las nubes

Pero ahora solamente tapan el sol
Traen lluvia y nieve sobre todos
Tantas cosas hubiera hecho...
Pero las nubes se interpusieron en mi camino

He mirado a las nubes de ambos lados
De arriba y de abajo,
Y todavía, de alguna manera
Son las ilusiones de las nubes las que recuerdo
Realmente no conozco nada de las nubes

Lunas y Junios y ruedas de ferry
Sentirse como bailando mareada
Como si cada cuento de hadas se convirtiera en realidad
He visto el amor de esa manera

Pero ahora es otro show
Y se quedan riendose cuando te vas
Y si te importa, no dejes que lo sepan
No muestres tus sentimientos

He visto al amor de ambos lados
De dar y recibir, y de alguna manera
Son las ilusiones del amor las que recuerdo
Realmente, no conozco nada del amor

Lágrimas y miedos y sentirse orgullosa
De decir “te amo” en voz alta
Sueños y esquemas y multitudes de circo
He visto a la vida de ese modo

Oh, pero los viejos amigos actúan extraño
Y sacuden sus cabezas
Y me dicen que he cambiado
Bueno, algo se perdió, pero algo se ganó
En el vivir cotidiano

He visto la vida de ambos lados
Desde ganar y perder,
Y aún así, de alguna manera
Son las ilusiones de la vida las que recuerdo
Realmente no conozco nada de la vida



Joni Mitchell,
Website: http://jonimitchell.com/

martes, 11 de marzo de 2008

No está lejos el paraíso

No está lejos el paraíso
al menos no para mí
Y si el viento es el correcto puedes navegar lejos
y encontrar tranquilidad
Las velas pueden hacer milagros
Espera y verás
Creeme

Sailing - Cristopher Cross

viernes, 7 de marzo de 2008

El último romántico?

A los 8 años inició estudios de música en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, completando su formación musical en la Ciudad de México.

En 1950 compone su primera melodía titulada "Nunca en el mundo" y al año siguiente inicia su actividad profesional como pianista y seis años más tarde comienza a trabajar como director musical de la casa filial mexicana de la disquera CBS Internacional.
Poco después se convierte en el pianista acompañante de artistas tales como Pedro Vargas, Lucho Gatica y Raphael.

En 1962 obtiene el quinto lugar en el Festival de la Canción en México.

  • En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con el tema Cuando estoy contigo.
  • En 1967, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Víctor, graba su primer disco con canciones propias donde destaca el romanticismo que lo caracterizará más adelante.
  • En 1970 su canción Somos novios es traducida al inglés En una corte de los Estados Unidos Manzanero pierde un juicio, en donde se le acuso de plagio por Its Imposible y tuvo que devolver, todo el dinero que había ganado con esa canción.
  • En 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema Señor amor.
  • En 1982, la canción Corazón amigo se lleva los honores en el Festival Yamaha.
  • En 1993 la revista Billboard le otorgó el Premio a la Excelencia por su trayectoria artística.


Sus canciones han sido interpretadas por personajes de talla internacional como Frank Sinatra, Tony Bennet, Elvis Presley, Frank Pourcel, Paul Mauriat, Ray Conniff, Manoella Torres, Marco Antonio Muñiz, Edith Márquez, Raphael, Moncho, José José, El Tri, Andrea Bocelli, Andrés Calamaro, Christina Aguilera, Pasión Vega y Luis Miguel.

Armando Manzanero ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han obtenido fama internacional. Ha participado en numerosos programas de radio y televisión; ha grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas películas.

Entre sus canciones más populares están Voy a apagar la luz, Contigo aprendí, Adoro, Esta tarde vi llover, Por debajo de la mesa, Somos novios y Felicidad.

Esperaré, escrita por Armando Manzanero, interpretada por Presuntos Implicados (ábum Versión Original - 1999)




Información Adicional:
http://www.armandomanzanero.com.mx/
http://www.presuntos.com/
http://www.presuntos.net/presuntos_implicados/

Los sueños incompletos de Silvina

Reza la biografía en su sitio web:
Silvina Garré, cantante, autora, compositora y psicoanalista argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe.

En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.

Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.

En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.

Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.

Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay.Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.

Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones mas representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol".

Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro".Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.

En 1993 publica su primer libro de poemas, titulado "Pena Privada".

Actualmente se encuentra preparando su segundo libro de poesía.

Su nueva producción discográfica titulada "El deseo", salió a la venta en el mes de Junio de 2007 y fue presentada en vivo el 29 de Junio en el teatro ND Ateneo. Está acompañada por su banda: Diego Clemente (guitarras, aerófonos, percusión y voz), Marcelo Pilotto (piano, acordeón y voz), Patricio Murphy (guitarra y bajo) y Jonatan Szer (percusión)

Su singularidad como cantante, autora y compositora, su ética profesional, su fidelidad a un estilo personal y la poesía sutil de sus canciones, la convierten en una de las figuras más destacadas y refinadas de la escena musical argentina.

DISCOGRAFÍA(No han sido incluidos los compilados ni las reediciones)
La Mañana Siguiente (1983)
Creerás en Milagros (1984)
Reinas de Pueblo Grande (1986)
Otro Cuerpo más (1987)
Juntos (Baglietto-Garré) (1989)
Silvina Garré (1990)Teatro Coliseo en Vivo (1991)
Nuestro Lenguaje Sagrado (1995)
El Deseo (2007)

LIBROS
Pena Privada (1993)
Poemas (En preparación)

En Youtube encontré, entre otros, estos videos:

Los Sueños Incompletos
(Silvina Garré – 1990)

Nunca hay un grito de más
ni pañales que lavar
ni un ascensor muy ocupado
ni un amante.

Y no hay pudores que ocultar
ni excusas raras para amar
ni una palabra que me acerque
hasta tu voz.

Pero es así la casa huele a rosas y a alcauciles
y yo festejo otro cumpleaños, otro más.
Pero es así son sueños de color como guirnaldas
son sólo sueños incompletos, nada más.

Nunca hay un beso de más
ni caricias que entregar
ni una sonrisa dibujada
ni un sedante.

Y no hay un velo de tul
ni campanazos de luz
ni una familia
que te ayude a tener fe.

Pero es así la casa huele a rosas y a alcauciles
y yo festejo otro cumpleaños, otro más.
Pero es así son sueños de color como guirnaldas
son sólo sueños incompletos, nada más.

Pero es así la casa huele a rosas y a alcauciles
y yo festejo otro cumpleaños, otro más.
Pero es así son sueños de color como guirnaldas
son sólo sueños incompletos, nada más
nada más...

Voz: Silvina Garre
Batería: Jota Morelli
Bajo: Guillermo Vadalá
Guitarras: Ulises Butrón
Saxo: Oscar Kreimer
Pianos y Teclados: Lito Vitale



Palmas azules
(Creerás en milagros - 1984)

Puedo cantar aunque no escuches
puedo cantar mientras salga mi voz
a festejar su enlace con el aire.

Puedo cantar aunque te vayas
y este abandono duela en el alma
música siempre está, nace y muere en mí.

Puedo bailar, aunque estés quieto
y aunque te pintes de plateado
y aunque te ocultes cuando te sangra el corazón.

Puedo ofrecer una caricia
ser una diosa y transformarme
para volver a vos cantando esta canción.

Es mejor esta distancia que no acorta
y este silencio que sostiene
nos parecemos vos y yo
siempre deseando más y más
siempre buscando más
siempre esperando más.

Otra mujer hoy se duerme en tu almohada
y se aprende tu casa de memoria
sonríe junto al piano
y vos seguís buscando más
siempre deseando más
siempre pidiendo más y más.

Y más aplausos para mí
lo que la gente llama éxito
palmas azules para mí
lo que yo llamo amor.

Y más aplausos para mí
lo que la gente llama éxito
palmas azules
lo que yo llamo amor.



Nota al pie: Nunca me pasó con otro intérprete lo que me sucede al escuchar las canciones de Silvina; es como que me está contando partes de su vida, de sus estados de ánimo, como si fuera una amiga que llega y te cuenta sus problemas. Estoy equivocado?

Para más información sobre Silvina, visitar su sitio web:
http://www.silvinagarre.com.ar/
O el sitio de un fan: http://www.silvinagarre.es.tl/

miércoles, 5 de marzo de 2008

Misia: La música que hacen del otro lado del mundo



Hace unos días recibimos un mail de una oyente que pedía mas datos sobre los artistas japoneses que pasamos en la radio.
Hemos recibido varias consultas de oyentes que se sorprendieron al escuchar estos artistas. Y seguramente se sorprenderían mas si supieran que hay artistas japoneses que cantan en inglés y pasan desapercibidos entre toda la música angloparlante que hay en nuestra programación.
Motivado por ese último mail quisiera destacar a esta pequeña gran artista japonesa que es Misia, por un lado por su talento, y por otra parte porque nos muestra un mundo musical totalmente desconocido para nosotros, influenciados siempre por la industria musical norteamericana.
A continuación les traduzco parte de la biografía que figura en Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Misia_(Japanese_singer)
Biografía:
Misia (no debe ser confundida con la cantante europea Misia ni con Style Misia) nació en Fukoka, Kyushu, Japón el 7 de Julio de 1978, su verdadero nombre es Misaki Ito, y sus padres son doctores. Es la menor de tres hermanos.


Descubrió su voz de cinco octavas mientras asistía a las lecciones privadas de musica de su hermana mayor. Desde entonces su sueño fue convertirse en cantante y posteriormente ganó un concurso en Fukoka. Durante sus estudios secundarios y universitarios cantaba y tocaba la trompeta en un club. Comenzó a entrenarse en Gospel y R&B con dos profesores Afro-Norteamericanos, pero falló en todas sus audiciones. Fue aceptada en la Seinan Gakuin University para estudiar ciencias del comercio, pero abandonó para seguir la carrera musical.


Finalmente pasó una audición para BMG Japón en mayo del 97 y se hizo las rastas en el pelo aquél Noviembre.


Su nombre Misia es la combinación de MISaki y AsIA .


Debutó en Febrero 21 de 1998 con el tema Tsutsumikomu Youni... que llego al puesto 11 del chart de singles y permaneció ranqueado mucho tiempo....


Discografia



  • Studio albums
    Mother Father Brother Sister (06/24/98) – #1
    Love Is The Message (01/01/00) – #1
    Marvelous (04/25/01) – #1
    Kiss In The Sky (09/26/02) – #1
    Mars & Roses (02/11/04) – #3
    Singer For Singer (12/08/04) – #3
    Ascension (02/07/07) – #2
    Eighth World (01/09/08) - #3

  • Compilations and other albums
    The Glory Day (mini album) (11/21/98) – #6
    Misia Remix 1999 (06/09/99) – #36
    Misia Remix 2000 Little Tokyo (4/19/00) – #1
    Misia Remix 2002 World Peace (11/21/01) – #3
    Misia Greatest Hits (03/03/02) – #1
    Misia Remix 2003 Kiss In The Sky – Non Stop Mix (04/23/03) – #3
    Hoshizora no Live – Best Of Acoustic Ballade (live album) (10/22/03) – #2
    Misia Single Collection -5th Anniversary- (12/03/03) – #8
    Misia Love & Ballads -The Best Ballade Collection- (06/16/04) #1

  • Singles
    Tsutsumi Komu Yō ni (02/21/98) – #11
    Hi no Ataru Basho (05/21/98) – #9
    Believe (04/21/99) – #2
    Wasurenai Hibi (11/25/99) – #4
    Sweetness (11/25/99) – #7
    Escape (07/07/00) – #7
    Everything (10/25/00) – #1
    Misia + DCT: I miss you ~Toki wo Koete~ (01/01/01) – #3
    Hatenaku Tsuzuku Story (01/30/02) – #3
    Nemurenu Yoru wa Kimi no Sei (08/08/02) – #1
    Back Blocks (11/20/02) – #7
    Kokoro Hitotsu (08/27/03) – #7
    In My Soul / Snow Song From Mars & Roses (12/03/03) – #7
    Namae no Nai Sora wo Miagete (07/07/04) – #9
    Luv Parade / Color of Life (07/05/06) – #16
    Sea of Dreams (07/12/06) - #13
    Any Love (07/04/07) - #8
    Royal Chocolate Flush (12/05/07) - #10
    FLYING EASY LOVING CRAZY (03/26/08) Kubota Toshinobu feat.MISIA
    Yes Forever (04/30/08)
    Yakusoku no Tsubasa (May 2008)
    Untitled (June 2008)

  • Video
    WM - MISIA in Bodukan 98 (01/04/99)
    LOVE IS THE MESSAGE - THE TOUR OF MISIA 1999-2000 (26/07/00)
    THE TOUR OF MISIA 2001 (30/05/01)

  • DVDs
    LOVE IS THE MESSAGE - THE TOUR OF MISIA 1999-2000 (26/07/00)
    THE TOUR OF MISIA 2001 (30/05/01)
    MISIA COLLECTION MUSIC CLIP SINCE 1998 (07/07/01)
    THE TOUR OF MISIA 2002 (27/03/02)
    The Tour of MISIA 2003 Kiss in the Sky In Sapporo Dome (26/03/03)
    THE TOUR OF MISIA 2004 MARS & ROSES (31/03/04)
    Hoshizora no Live II - Acoustic Live in Okinawa (07/07/04)
    MISIA MY MUSIC VIDEO AWARDS (08/09/04)
    THE SINGER SHOW - THE TOUR OF MISIA 2005 (with CD - regular edition) (07/07/05)


  • THE SINGER SHOW - THE TOUR OF MISIA 2005 (with CD - limited edition) (07/07/05)
    Hoshizora no Live III - Music is a joy forever (06/12/06)
    Hoshizora no Live STAR PACKAGE "II & III" (06/12/06)
    THE TOUR OF MISIA 2007 - ASCENSION (04/07/07)
    Hoshizora no Live IV - CLASSICS (with "Film of Misia in Kibera Slum") (12/05/07)





  • Trivia
    Altura: 153 cm
    Peso: 40 kg








Espero que haya sido una sorpresa tan grata como lo fué para mí, en el futuro les mostraré una cantante china totalmente desconocida, aunque canta en inglés, pero eso es para otra entrada.

lunes, 28 de enero de 2008

Mr. Brooks


En 2008 nos encontramos nuevamente en éste pequeño lugar en el espacio que es el Blog de Simphony. La idea se mantiene, comentarte acerca de algunas películas que he visto y que me parece, a vos también te gustarán.En realidad Enero es un mes colmado de películas por ver, ya que nos preparamos para la famosa entrega de los Oscar y resulta que nos quedan infinidad de films que no hemos visto y que despiertan nuestra curiosidad.

Hace pocos días vi `Mr Brooks´ , con Kevin Costner, William Hurt y Demi Moore, bajo la dirección de Bruce Evans .(EE:UU)
Es ciertamente emocionante ver a Costner en un personaje distinto, alejado del tipo bueno, comprensivo y desafortunado que suele ser. Aquí, él es el problema.

La película muestra a un hombre sumamente exitoso en los negocios, casado con una bella mujer con quien tiene una buena relación y una hija adorable. Diríamos que lo tiene todo, pero no hace falta que aclare que nadie tiene todo, siempre hay un pero. Lo cierto es que este hombre sufre una terrible adicción, como todas, no siempre la sufre, es claramente evidente que también la
disfruta. Su adicción es: el asesinato. Su alter ego lo impulsa todo el tiempo a cometer nuevos crímenes para satisfacer su ansiedad, sus ganas de sentir placer.
El hombre buscará la manera, los recursos para alejarse de ese impulso, controlarlo lo mas posible, aunque hay veces que la tentación puede mas, sobre todo cuando en el camino nos encontramos con alguien que parece disfrutar de lo mismo, y quiere compartirlo. Al mismo tiempo una agente de investigación está tras el responsable de esa serie de asesinatos, y su dulce hija se ha metido en serios problemas..... El hombre se encuentra ahora tratando de solucionar los problemas graves de su hija, (salvarla tal vez), y evitando ser descubierto por la eficaz investigadora.
Meticuloso, pensante, sereno aún en el mas escalofriante crímen, así es Mr Brooks, veremos si puede seguir evitando a la ley, y mostrando al mundo solo un lado de su vida.

La curiosidad y el suspenso nos acompañan en esta película, a no perdérsela.


Paula E.

domingo, 13 de enero de 2008

Escuchen a Monica Molina

No conozco nada de Monica Molina, llegó a mí un cd llamado "De Cal y Arena", y mientras lo estoy escuchando escribo esta entrada.
Su voz o su fraseo a veces me recuerda a Sole Gimenez de los Presuntos Implicados, el estilo es parecido al de Diego Torres, muy buen acompañamiento.
Tengo la impresión que los avances en materia musical van de la mano de los avances de la cultura y del crecimiento económico de los países, tal es el caso de la música contemporánea de Brasil, (ejemplo Eliane Elias, Preta Gil) y, en este caso, de España, aunque este país ha sido siempre un semillero de talentos.
Si por casualidad la titular del blog llamado "El Perro" lee estas líneas, esta recomendación es especialmente para ella, amante de Serrat, Sabina y Erin Bode.

Este video sirve como muestra del estilo y la voz de Mónica Molina.

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Marvin Gaye - What´s Going On - El Soul con traje y moño

Marvin Gaye, un clásico de los clásicos, en una versión en vivo de "What´s Going On/What´s Happening Brother", una especie de "Imagine" de los años 60/70 que, a pesar de los años parece tener una brutal actualidad.


What´s Going On:
Madre, madre
Hay muchos de ustedes llorando
Hermano, hermano, hermano
Hay muchos mas de ustedes muriendo
Sabes que tienes que encontrar una manera
De traer algo de amor aqui y ahora

Padre, padre
No necesitas escalar
La guerra no es la respuesta
Porque solo el amor puede conquistar el odio
Sabes que tienes que encontrar una manera
De traer algo de amor aqui y ahora

Piquetes y signos de protesta
No me castigues con brutalidad
Hablame, Así podrás ver
Que está pasando
Que está Pasando

Padre, padre,
Todos piensan que estamos equivocados
Oh, pero quienes son para juzgarnos
Simplemente porque tenemos el pelo largo
Sabes que tenemos que encontrar la manera
De traer algo de entendimiento aquí, ahora

Piquetes y signos de protesta
No me castigues con brutalidad
Hablame, Así podrás ver
Que está pasando
Que está Pasando...


What´s Happening Brother
(Que está pasando hermano)
El hermano de Marvin había regresado de Vietnam un poco cambiado, la canción toca el tema sobre la dificultad de adaptación a la sociedad de los veteranos de guerra. Es una especie de What´s Going On segunda parte y Marvin une los dos temas deliberadamente en el show.

Hey bebé, que hay de bueno!
Simplemente estoy de vuelta, pero tú sabías que lo haría
La guerra es el infierno, cuando terminará,
Cuando la gente volvera a unirse otra vez?

Están realmente mejor las cosas, como dice el diario?
Que otra cosa hay de nuevo mi amigo, aparte de lo que leo.
No puedo encontrar trabajo, no consigo empleo, mi amigo
El dinero es mas escaso que nunca

Digo, hombre, que no entiendo
Que está pasando en este país?
Ah, que está pasando hermano?
Oh Ya, que está pasando mi hombre?

Están yendo a ese lugar donde solíamos bailar?
Ganará nuestro equipo el campeonato?
Piensas que tenemos chance?
Y cuéntame, mi amigo, cómo te ha ido en el mundo?
Dime que hay afuera y yo quiero saber que hay adentro.
Cual es el trato hombre, que está pasando?

Que está pasando hermano?
Que es lo que ha sucedido?
Quiero saberlo porque estoy un poco atrasado en el tiempo.










Calificado por algunos como el mejor álbum soul de la historia, What's Going On tiene sin embargo que superar la inicial oposición de Berry Gordy (Gerente de Motown Records) que lo juzga excesivamente político y escasamente comercial; sin embargo, Gaye se niega a realizar otra grabación hasta que se grabe el sencillo, a lo que Gordy accede finalmente en enero de 1971.
Una vez publicado alcanza rápidamente los puestos primero y segundo en las listas de soul y pop y ante el éxito, Gordy reconoce la victoria de Gaye y cede a sus pretensiones.
El LP se graba en tan sólo 10 días en marzo y sale a la luz el 21 de mayo, consiguiendo el mismo éxito que el sencillo.
La ironía es que, tras treinta años vendiéndose, el álbum que Motown no quería en un principio acaso sea la mejor expresión de aquél que soñara Gordy: «música que alcance los corazones, las almas, y las billeteras de todas las personas».

El video es una parte de un DVD recientemente publicado con algunas de las mas importantes actuaciones en vivo de Marvin para TV y Cine: "Real Thing: In Performance 1964-1981".
Esta actuación en particular viene del filme (desde hace mucho tiempo fuera de circulacion) de 1973 titulado "Save The Children" (Salven a los chicos), con James Jamerson tocando el bajo.

martes, 18 de diciembre de 2007

Santana, Woodstock y Sacrificio Soul


Recuerdo la primera vez que escuché a Santana.

Era un cassette que me había prestado un amigo, en la tapa tenía ese dibujo de la cabeza de un león, y en el que, a medida que iba pasando el tiempo, iba descubriendo caras ocultas y hasta una mujer completa con vestimenta indígena.

El sonido Santana era algo totalmente nuevo para la época, yo lo imaginaba como algo africano, quizás influenciado por la cabeza de león de la tapa. Mas adelante descubrí que Santana era mexicano, que vivía en San Francisco, y su música se etiquetó como "Rock Latino".
El último tema del lado B era "Sacrificio Soul", un aluvión de música que me arrastró como un sunami de percusión, ese frenético órgano de Gregg Rollie, y la punzante guitarra de Carlos.

Siempre consideré a Carlos Santana como el mejor guitarrista de todos los tiempos, no por su técnica, no por su velocidad, sino por el sentimiento que pone en cada nota, es como si te atravesara con cada pulsacion de cuerda.

Los jóvenes de hoy quizás no conozcan al Santana de las primeras épocas, creo yo el más auténtico. El de ahora gana grammys y vende mucho, pero creo que es un merecido premio que le dió la historia, no por lo de ahora sino por lo del comienzo, al abrirse paso con esta música de la cual no había antecedentes en el Rock.

Sin lugar a dudas, Woodstock de 1969 (el único que existió, lo otro fue comercio) fue el trampolín mundial para la fama de Santana, y ellos no podían haber elegido mejor tema.

Sacrificio Soul nos presenta además el solo de batería de Mike Shrieve, considerado en la época el mejor baterista del mundo, y debía de ser así porque la música de Santana se basaba 100% en la percusión.

El filme fue dirigido por Michael Waldleigh, y tuvo, entre otros editores a Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker, esta última nominada al Oscar por la edición del filme.

La version del editor dura 225 minutos.

La película aunque filmada a fines de los 60s, marca hitos en cuanto al encuadre, a la cantidad de cámaras simultáneas mostradas en pantalla, y a un lenguaje de videoclip jamás hasta entonces conocido.

Ha pasado mucho tiempo, y mucha música por mis oídos, sin embargo el sunami siempre vuelve con la misma intensidad.

lunes, 12 de noviembre de 2007

Tina Arena

Biografía (1992 - 1995)
En 1992 Tina firmó un contrato con Sony Music y su manager, Ralph Carr, le animó a escribir su propia música si realmente quería llegar lejos. Durante ese año, Tina trabajó con algunos de los colaboradores más conocidos de Australia.
Mientras trabajaba en un material para su próximo disco, se le ofreció el papel de narrador en la producción australiana de Andrew Lloyd Webber "Joseph And His Amazing Technicolor Dreamcoat". Tina encajó perfectamente en el papel y se ganó el respeto de Sir Andrew, que ha seguido su carrera en silencio desde entonces.El espectáculo empezó en vísperas de Año Nuevo en 1992 y la gira por todo el país duró diez meses, recibiendo buenas críticas y llenando teatros.
En octubre de 1993 y con el dinero ganado, Tina voló a Los Ángeles para escribir más temas y grabar con algunos conocidos productores para su primer álbum con Sony Music. El resultado fue DON’T ASK (NO PREGUNTES). Antes del lanzamiento, Ralph Carr tuvo la idea de lanzar un primer sencillo para crear expectación en el álbum. El elegido fue 'Chains', editado el 26 de agosto de 1994 en Australia. La canción habla sobre la más completa frustración y la relación de Tina con el negocio musical. Llegó al número 4 en las listas, fue certificado Oro en octubre y Platino en noviembre.

El álbum salió a la venta el 11 de noviembre de 1994 y vendió tantos ejemplares que llegó al Oro y al Platino en pocas semanas.
Tina cantó 'Chains' en muchos programas de televisión australianos a la vez que intervino en algunos actos en el Melbourne Festival. En diciembre cantó en los Premios ARIA de la Música en Australia. Su interpretación en vivo de 'Chains' fue un éxito. Si quedaba alguien en la industria musical que no supiera que Tina era una estrella, lo supo después de esa actuación. Tina acabó 1994 en lo más alto cuando se le pidió actuar en vísperas de navidad frente a 100.000 personas en el Myer Music Bowl de Melbourne.
'Sorrento Moon (I Remember)' fue el segundo sencillo de DON’T ASK, editado el 27 de enero de 1995. Llegó al número 7 en Australia y fue certificado Oro en mayo.

Más tarde intervino en el Advance Australia Fair en el Open de Tenis de Australia frente a una audiencia de millones de personas. En marzo DON'T ASK alcanzó ventas de platino (70.000) y durante abril y mayo Tina viajó a Europa para promocionar el lanzamiento de 'Chains' y DON’T ASK, incluso apareciendo en el legendario programa británico Top Of The Pops, y la canción llegó al número 6 en las listas inglesas.

De vuelta a Australia, el tercer single 'Heaven Help My Heart' fue editado en mayo llegando al número 22.
En junio DON’T ASK era ya Doble Platino y con ventas incrementándose hasta que en septiembre llegara a ser Cuádruple Platino.
En 1995 y 1996 Tina estaba por todas partes. Después de un año de su lanzamiento, DON'T ASK llegó al número 1 debido a sus constantes apariciones en conocidos programas de televisión australianos como "Good Morning Australia" y "Hey, Hey".
Para que el álbum permaneciese en las listas, otro single fue lanzado el 15 de septiembre de 1995, llegando al Oro en diciembre y alcanzando el número 11, manteniéndose en el Top 40 durante 18 semanas.
Fue 'Wasn’t It Good'.

Al final Tina estaba alcanzando su meta de ser una artista con éxito y ser aceptada siendo ella misma. "No me asusta ser quien soy o lo que quiero, porque me he puesto desnuda frente a la cámara para hablar, y he logrado alcanzar a la audiencia que siempre supe que estaba ahí", declaraba en Rolling Stone.
El 2 de octubre en Sidney, Tina acudió a los Premios ARIA de la música australiana (Australian Record Industry Association), equivalentes a los Grammy americanos. Nominada para seis premios, ganó cuatro: Mejor Tema Pop ('Chains'), Canción del Año ('Chains'), Mejor Artista Femenina y el codiciado Mejor Álbum del Año para DON'T ASK.
Era la primera vez que una cantante había ganado Canción del Año y Mejor Álbum del Año. Tina de nuevo hizo historia. Los premios marcaron un nuevo rumbo para Arena, ya aceptada por sus compatriotas. El shock de Tina era apreciable: "Esa fue la noche de mi vida. Pensé: ¡Vaya, creo que les gusta lo que hago! En serio, cuando has pasado por tantas pruebas y has sufrido tanto comprendes adónde has llegado. Pero esos ARIAS... creo que estaba aturdida. Sólo dije: ¡He ganado cuatro ARIAS, no puedo creerlo".Entonces llegó el momento que todos los fans estaban esperando. Durante octubre y noviembre, Tina se embarcó en una gira nacional llamada con razón "You Asked For It" (Vosotros Lo Pedisteis). Se vendieron todas las entradas, tanto es así que se prolongó y su nombre cambió por el de "You Asked For More... The Encore" (Vosotros Pedisteis Más... La Continuación) en tres grandes ciudades (Brisbane, Sidney y Melbourne). Todas las entradas se vendieron otra vez. En noviembre DON'T ASK alcanzó el número 1 en las listas australianas, exactamente después de un año de su lanzamiento. Alcanzó ser 7 veces Platino (700.000 copias vendidas) en diciembre y se anunciaba como el álbum de 1995 más vendido en Australia. El Daily Telegraph lo remató todo titulando el año como "El año de Tina". Los premios seguían sucediéndose y Tina fue votada Artista del Año por el Variety Club y ganó el premio Variety Club Entertainer Of The Year en reconocimiento a su contribución al crecimiento y aumento de Australia y su gente. Tina fue entonces nombrada la artista más vendedora de la historia de Australia. También por aquella época fue nominada a un premio Brit de la música británica como Mejor Nuevo Artista Internacional.En 1995 Tina contrajo matrimonio con su manager Ralph Carr. La boda pretendía ser secreta, pero el Canal 10 de la televisión australiana captó a Tina llegando a la capilla.

martes, 30 de octubre de 2007

Sublimes Trammps

Todos conocemos el "Disco Inferno" por los Trammps, cancion que es un himno de la era disco y mas popular aún por formar parte de la banda de sonido de "Fiebre de Sábado por la Noche".
Pero los Trammps no son solamente eso, principalmente son un grupo de talentosos vocalistas que formaron parte de la época de oro del Soul.
El encontrar un tema como Hold Back The Night por los Trammps resultó (debo confesarlo) una sorpresa en su momento cuando compré los "Grandes Exitos" en CD. Pero mayor sorpresa fue descubrir esta versión de 1992 subida a YouTube por Ian Levine, junto con esta historia:
"He aquí nuestra remake de 1992 de un clásico del Philly Soul. Los Trammps estaban de gira con nuestro guitarrista Erwin Keiles, y yo corté cinco temas con ellos, uno de ellos es este".
Hold Back The Night - The Trammps


Uno de los mas finos temas soul que he escuchado. Y este video como muchos otros, es un documento imperdible para los amantes del Soul.