Gabriela Anders - Wanting

Nacida en una familia de musicos, esta cantante argentina estudió guitarra clásica y piano en Buenos aires, influenciada por el trabajo de su padre, el saxofonista de jazz Jorge Anders.

"Tuve muchas influencias musicales a medida que iba creciendo, y yo queria hacer algo con todas ellas. Los conciertos de mi padre y el trabajo en el estudio ciertamente me afectaron, así como la música de Brasil, es tan rica armonicamente y tan interesante melódicamente..."

Después del secundario, Anders decidió continuar sus estudios en Nueva York. Después de un corto tiempo, comenzó a trabajar tanto en estudios como en clubes. Este trabajo desembocó en dos proyectos discográficos con el productor Sergio George.

A través de Sergio, tuvo la oportunidad de cantar para Grover Washington Jr., Marc Anthony, Celia Cruz y Thalía.

Su permanente exposición a música de diferentes sensibilidades, y su innata habilidad para fusionar estilos y formatos se revelaron claramente en sus primeros demos. Todo esto le permitió firmar un contrato con el sello Warner.

El album debut de 1999 se llamó Wanting, en él Gabriela escribió 10 de las 12 pistas.

GABRIELA ANDERS "wanting" 1998, Warner Music
1. Fire Of Love
2. The Girl from Ipanema
3. Wanting
4. Forever
5. You Know What It's Like
6. Seven Days
7. Just An Hour
8. Fantasia
9. I'll Be Loving You
10. Love Is So Unkind
11. Feels So Godd
12. Brasileira

Wanting es una mezcla única de pop, jazz latino y bossa, con la suave pero altamente sensual voz de Gabriela y la producción siempre fina y pulida de George Duke, además de la participación de un grande del jazz como Rick Braun y un dueto con Eric Benet.

En mi modesta opinión, éste es el mejor álbum de Gabriela, luego vinieron "Eclectica", "Latina" y su última obra "Last Tango in Rio" (2004)

Gabriela Anders: una artista argentina que se abre camino en el competitivo mundo del jazz contemporáneo, desconocida totalmente en Argentina, algunos dicen que su estilo es parecido a Sade.

La Vida de los Otros

“La vida de los otros”, es la película que tengo ganas que veas y disfrutes como yo. Un film de origen germano, ambientado en la alemania socialista algunos años antes de la caída del muro.

del director: Florian Henckel Donnersmarck.

El contexto en que se desarrolla muestra una parte desconocida para muchos de nosotros sospecho, de la vida de estas personas que quedaron detenidas y aislados del resto del mundo que paralemente cambió a pasos agigantados.

He te aquí un hombre, escritor apasionado por su oficio, entregado a su don y a su espíritu de libertad, negado a la mayoría por esos tiempos, que como casi todos los artistas desea la libertad para su pueblo y su país, y en su pequeño mundo cotidiano disfruta de su mujer, su pareja en la vida y también su actriz inspiradora a la hora de ubicarla sobre las tablas. Ella, muy sensual, inteligente y buena en la actuación, se entrega secretamente a un hombre poderoso en la política, con tal que su esposo pueda seguir escribiendo, creando obras de teatro, para decirlo en otros términos hará lo imposible para que él no pierda su fe en la libertad, en creer que hablando, escribiendo , reflexionando en la posibilidad de un país mejor se pueda contribuir a lograrlo. Tendrá que sobrellevar ciertos dolores profundos, casi insostenibles.

Una tercera persona participará en ésta historia a quien también podemos ver casi como el personaje principal. Un hombre al servicio del gobierno, dedicado a su trabajo y sin vida propia, será el encargado de observar con atención cada uno de los detalles de la pareja. Meticuloso, preciso, puntual éste hombre seguirá cada minuto de la vida de la pareja, casi como si fuera la propia. Años pasarán hasta que caiga el muro y llegue la posibilidad concreta de un cambio para todos.

Una historia profunda, absolutamente real aunque el caso sea una ficción, conmovedora, que permite al espectador sentirse parte de ese mundo sin privacidad, sin libertad, y con una vida a medias. Llega, creo, a lo mas hondo de la esencia del hombre, ¿cúanto estamos dispuestos a perder para mantener viva la esperanza de quien amamos?¿para que vivir sino tenemos vida propia?

Una historia para aprender de la vida......de los otros.

Paula.

Data Adicional:
La vida de los otros (Das Leben der Anderen) es un película alemana ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2006 que supuso el debut como guionista y director de Florian Henckel Von Donnersmarck. Así mismo la película fue galardonada con siete premios Deutscher Filmpreis (Premios del cine alemán) y fue candidata para los Globos de Oro en la Categoría de Película extranjera.
Fue estrenada en Alemania el 23 de marzo de 2006.

Premios y nominaciones
· Premios Oscar 2007
· Premio a la mejor Película extranjera: Ganador
· Premios Globo de Oro
· Mejor película en lengua no inglesa: Nominado
· Independent Spirit Awards 2007
· Mejor Película de Extranjera
· Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2007: Premio del Público 2
· Premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2006
· Mejor Película de Habla no inglesa
· European Film Awards 2006
· Mejor Película
· Mejor Actor: Ulrich Mühe
· Mejor Guión: Florian Henckel von Donnersmarck
· Premios el cine alemán 2006
· Mejor Película
· Mejor Actor
· Mejor Actor Secundario
· Mejor Director
· Mejor Fotografía
· Mejor Diseño de Producción
· Mejor Guión
· Festival internacional de Palm Sprins 2007 : Premio del Público
· Festival internacional de Vancouver 2006 : Premio del Público
· Festival de Montreal 2006: Premio del Público
· Festival decine de Zagreb
· Mejor película
· Premio del público
· Festival Internacional de Copenhage 2006
· Mejor Actor
· Premio el Público
· Festival de Sevilla: giraldillo de Plata
· Festival internacional de Locarno 2006: Premio del público
· Festival internacional de Warsaw 2006: Premio del público
· Premios de cine de Baviera 2005
· Mejor Actor: Ulrich Mühe
· Mejor Nuevo Director: Florian Henckel von Donnersmarck
· Mejor Guionista: Florian Henckel von Donnersmarck
· VGF Producer Prize: Wiedemann & Berg

Poesía + Musica = Presuntos Implicados

Un grupo cuasi desconocido aquí en nuestras pampas, los Presuntos Implicados lograron una mezcla de estilos que va del pop al jazz, con muy buenos arreglos y letras.

Hay una biografía muy completa en este link:
http://es.wikipedia.org/wiki/Presuntos_Implicados

En 1995 Presuntos Implicados sacan su doble recopilatorio titulado "La noche".
De este album deseo destacar estos dos temas:
El primero de ellos es una versión de "Me das el mar" con la incorporación de músicos de Jazz españoles. Siempre los Presuntos tuvieron un estilo que es predominantemente Pop, pero con algunas reminiscencias jazzeras en los arreglos que, en mi opinión, los hacen únicos. A través de mucho tiempo he tratado de encontrar algún otro grupo que se les parezca. pero sin éxito.



Este segundo tema solamente está en su recital, es una versión del tema Fallen" interpretado por Laureen Wood y que forma parte de la banda de sonido de "Mujer Bonita". En este caso los Presuntos lo interpretan teniendo como invitada nada menos que a Randy Crawford. Una verdadera perla.

La Historia de la música disco, Parte 5

Una nueva generacion de buscadores de diversion estaba abandonando el funk y el rock tradicional a cambio de un mejor sonido para las fiestas, lo que hasta ese momento se llamaba música “soul”.

Nota del traductor: Creo que es oportuno agregar que hubo también en los años setenta una revolución tecnológica con la electrónica de consumo, tanto los equipos de audio para los autos como los equipos que reemplazaron a los tocadiscos tipo “winco” tuvieron un desarrollo técnico espectacular; también allí se reflejó el exceso de los 70´s con cantidades monstruosas de watts de potencia y la aparición de las legendarias marcas japonesas de audio como Pioneer o Sansui. Las técnicas de grabación y el prensado de los vinilos también sufrió un salto hacia delante, y para esos equipos los sonidos mas impresionantes los ofreció la música soul y el funk.



Demasiado livianos para ser llamados soul, y aún pesados en percusion y líneas de bajo, estos temas prototipos del disco gozaban de la preferencia de las estaciones de radio mas famosas, y como resultado de ello vendían enormes cantidades de discos.

Sly and The Family Stone con su tema “Dance to the Music” y “Everyday People”, Stevie Wonder con “Yester Me, Yester You, Yesterday” y “Superstition”,


la Incredible Bong Band con “Bongo Rock” y la Average White Band con “Pick Up The Pieces” y “Cut The Cake” eran los moldes para los futuros demos de musica disco.


Los temas acusticos “light” como “Annie´s Song” de John Denver pronto fueron reemplazados en las ondas radiales por una música mas suburbana como “Boogie On Reggie Woman” de Stevie Wonder.

El sonido de Philadelphia

Aunque las grabaciones no eran hechas especificamente para el mercado de las discotecas, los primeros acordes distintivos de la era disco fueron los que se llamarían genéricamente “El Sonido de Philadelphia”.
Musicalmente el Philly Sound suavizó el sonido de Motown e introdujo un estilo mas sofisticado, orquestado y avanzado estructuralmente. Tocado a la perfección por músicos de sesión, los arreglos para las cuerdas, y las marcadas líneas de bajos estaban complementados con voces con mucha influencia del Gospel, como las de Teddy Pendergrass de Harold Melvin y los Blue Notes.
Los temas capturaban también el entusiasmo post-Watergate sobre la posibilidad de un cambio social, aunque también hacían referencia a temas como la falta de servicios de salud en los suburbios, el analfabetismo y la corrupción política.

Los mas grandes éxitos del Philly Soul comenzaron con “When Will I See You Again”



por las Three Degrees y “I´ll Always Love My Mama” por The Intruders.
Las pistas de todo el mundo fueron inundadas por la potente voz de Eddie Levert de los O´Jays cantando el tema millonario en ventas “I Love Music” junto con el nuevo himno nacional norteamericano “TSOP (The Sound of Philadelphia) por la orquesta estable del sello: MFSB.

Mientras que los otros sellos discográficos tardaron en subirse a la ola del vibrante nuevo sonido de la joven norteamérica negra, y seguían con la formula de el agotado estilo de R&B, Philadelphia International estaba en la cima del negocio facturando mas de 25 millones de dolares anuales, lo que la convirtió en la quinta corporación dirigida por negros de mediados de los 70s.

Pero esto no estaba pasando solamente en Philadelphia; en Miami, Henry Stone estaba encendiendo su propia mecha de la explosión disco.

....Continuará


Bonus track:
Una perla: The Honey Cone: Stick Up (1971) Puro Northern Soul

Una Leyenda del Soul: Diana Ross

Diane Ernestine Earle Ross nació el 26 de Marzo de 1944.
Es una cantante y actriz norteamericana cuyo repertorio musical abarca el R&B, Soul, Disco, Jazz y Pop.

Diana Ross ganó fama como líder del exitoso grupo femenino de soul The Supremes, antes de encarar su carrera como solista en 1970. Entre ese año y los 80, Ross se convirtió en una de las mas exitosas artistas de la era del rock, incursionando con éxito también en el cine, la televisión y Broadway.

En el transcurso de su carrera recibió el premio Tony Award por el musical "An Evening With Diana Ross" de 1977, siete American Music Awards y un Golden Globe por su rol en el filme sobre la vida de la cantante de jazz Billie Holiday titulado "Lady Sings the Blues". Además Diana fue nominada 12 veces para el premio Grammy y una vez para el premio Academy Award (Oscar).

En 1976 la revista Billboard la nombró Artista del Siglo. El Libro Guinness la registra como la artista musical femenina del siglo 20 con 18 singles numero uno: 12 como lider de las Supremes y 6 como solista.

Como solista Ross fue la primera mujer en tener 6 singles numero uno en USA.

También es una de las pocas artistas elegidas que figuran con dos estrellas en el Hollywood Walk of Fame, una como solista y la otra como miembro de las Supremes.

Discografia como solista:

Top Ten singles
The siguientes singles alcanzaron el Top Ten ya sea en el United States Billboard Hot 100 pop singles chart o en el United Kingdom UK Singles chart.

1970: "Ain't No Mountain High Enough" (US #1, UK #6)

1970: "Remember Me" (UK #7)
1971: "I'm Still Waiting" (UK #1)
1971: "Surrender" (UK #10)
1973: "Touch Me in the Morning" (US #1, UK #9)

1973: "All Of My Life" (UK #9)
1974: "You Are Everything" (with Marvin Gaye) (UK #5)
1975: "Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To)" (US #1, UK #5)
1976: "Love Hangover" (US #1, UK #10)
1980: "Upside Down" (US #1, UK #2)
1980: "I'm Coming Out" (US #5)
1980: "My Old Piano" (UK #5)
1980: "It's My Turn" (US #9)
1981: "Endless Love" (with Lionel Richie) (US #1, UK #7)

1981: "Why Do Fools Fall in Love" (US #7, UK #4)
1982: "Mirror Mirror" (US #8)
1982: "Work That Body" (UK #7)
1982: "Muscles" (US #10)
1984: "Missing You" (US #10)
1986: "Chain Reaction" (UK #1)
1991: "When You Tell Me That You Love Me" (UK #2)
1992: "One Shining Moment" (UK #10)
1999: "Not Over You Yet" (UK #9)
2005: "When You Tell Me That You Love Me" (with Westlife) (UK #2)

Top Ten albums
Los siguientes albums alcanzaron el Top Ten ya sea en el United States pop albums chart o en el United Kingdom pop albums chart.

1970: Diana Ross (US #14)
1971: I'm Still Waiting (a/k/a Surrender) (UK #10)
1972: Lady Sings the Blues (US #1)
1973: Touch Me in the Morning (US #5; UK #7)
1973: Diana & Marvin (with Marvin Gaye) (US #26; UK #6)
1976: Diana Ross (US #5; UK #4)
1976: Diana Ross' Greatest Hits (UK #2)
1979: 20 Golden Greats (UK #2)
1980: diana (US #2)
1993: One Woman: The Ultimate Collection (UK #1)
1995: Take Me Higher (UK #10)

Filmografia
The T.A.M.I. Show (1965) (documentary) (with the Supremes)
Beach Ball (1965) (with the Supremes)
Lady Sings the Blues (1972)
Mahogany (1975)
The Wiz (1978)
The Land Before Time (1988) Song: "If We Hold On Together"

Trabajos en Television

Conciertos y especiales para TV
T.C.B. (1968) (with The Supremes and the Temptations)
G.I.T. on Broadway (1969) (with The Supremes and the Temptations)
Diana! (1971)
The Big Event: An Evening with Diana Ross (1977)
Diana Ross in Concert! (1979)
Standing Room Only: Diana Ross (1981)
diana (1981)
Motown 25: Yesterday, Today, and Forever (1983)
For One And For All: Diana Ross Live in Central Park (1983)
Diana Ross: Red Hot Rhythm and Blues (1987)
Motown 40: The Music Is Forever (1998)
VH1 Divas 2000: A Tribute to Diana Ross (2000)

Telefilms
Out of Darkness (1994)
Double Platinum (1999)

Series de Television
American Idol (season 6) (2007)