UDM Show 233 - Franck Roger

Este viernes Franck Roger es el Dj invitado en la segunda hora. Haga click en la imagen para ver el playlist:

Lo último de Swing Out Sister: Beautiful Mess

Como ustedes sabrán, Swing Out Sister es nuestro artista pop favorito, el dúo formado por Andy Connell y Corrinne Drewery allá por 1987 ya tienen su álbum nro. 18, "Beautiful Mess", del cual los oyentes de Simphony han escuchado uno de sus temas en la categoría de destadado allá por Febrero de este año, cuando su publicación en Japón.

El día de hoy se edita el CD en Inglaterra, con gran expectativa por parte de sus fans.
Música muy fina, muy bien arreglada, con la excelente voz de Corrinne y con un dejo siempre presente del estilo Bacharach son las principales características de este nuevo trabajo, música en todo el sentido de la palabra, para paladares exigentes.

Aquí veremos un video en donde el dúo nos brinda una version muy unplugged, muy casera y muy improvisada del "Butterfly", uno de los mejores temas del disco.

Para mas datos, biografía, discografía y escuchar samples de los temas deben visitar http://www.swingoutsister.com/

La Historia de la musica disco - Parte 15

La Música Disco había invadido también los hogares, y no solamente a través de las radios.
El legendario programa televisivo Soul Train había estado en el aire desde 1971, y artistas como Kool and the Gang o David Bowie habían hecho playback de sus hits bailables para los miembros del "Soul Train Gang", muchachos y chicas quienes demostraban los nuevos pasos de baile en la pista del estudio.

Un par de ellos, Jody Watley y Jeffrey Daniels fueron descubiertos por el conductor del show y productor Don Cornelius y, junto con otros dos recién llegados, Gerald Brown y Howard Hewett, se convirtieron en el grupo Shalamar.

El concepto de American Bandstand/Soul Train funcionó también para la era disco, mientras que en Italia los televidentes eran cautivados por el programa Stryx. Allí artistass como Grace Jones y Amanda Lear emergían desde nubes de humo púrpura vestidas con casi nada, girando y bailando en extraños escenarios medievales mientras que chicas en topless bailaban en el fondo.
Una característica de la época era que cuando alguna de estas divas y divos del disco eran entrevistados por la prensa, todos decían estar ampliando sus horizontes musicales. Todos, desde Gloria Gaynor hasta Andrea True aseguraban que no querían ser encasilladas en una única fórmula musical. Unicamente Grace Jones admitía amar el disco, y se negaba a abandonar el barco del disco como una rata.
<
La vieja escuela vigilaba con ojo atento haciendo planes alternativos para cuando llegara el momento en que el estilo de moda dejara de serlo.
Pero los siguientes 3 años se vió mas de la clásica música disco jamás publicada, gracias a a que los productores se volvieron mas adeptos al estilo y que los artistas y músicos de sesión que intervenían aprendieron a estar mas cómodos con una posición en segundo plano en el gran esquema de las cosas.

Junto con los mas importantes nombres que aparecían en escena, Giorgio Moroder y Pete Bellotte produjeron el magnífico tema "Get on the Funk Train", interpretado por la Munich Machine.
"IGotta Keep Dancing" por Carrie Lucas llegó con una intro memorable,

como también "Loving Is Really My Game" por Brainstorm

y el "Sweet Dynamite" de Claudja Barry.
"Instant Replay" vino en 1978,

junto con el espectacular "I Love New York" por Metropolis.


"Boogie Oogie Oogie" por A Taste of Honey

, "Love is in the Air" por John Paul Young

y "Copacabana" por Barry Manilow.




Los destacados de 1979 fueron "Touch Me In the Morning" por Marlena Shaw (tomado de su album Sweet Seventeen) ,


el clásico "This Time Baby" por Jackie Moore,


"Come To Me" por France Joli,(luego interpretado por Sophie Ellis Bextor=


"Soul" por Frankie Valli,


"Sugar Pie Honey Bunch" por Bonnie Pointer, "Love Attack" por Ferrara y "Like An Eagle" por Dennis Parker.



En algun momento de 1979, parecía que cualquier vieja diva de Hollywood desempolvando sus viejas canciones y agregando un ritmo disco sería garantía de un éxito. Rápidamente todo se estaba convirtiendo en en pegajosos y el disco estaba embadurnado con el mismo pincel, la producción en masa estaba saturando la mente del público en general. La música Punk estaba ganando espacio por ser controversial y peligrosa ( la antítesis de la filosofía del disco. Con tanta confluencia de disgusto general, alimentada por el concepto equivocado de que todas las grabaciones disco sonaban igual) el movimiento llamado "Disco Sucks" (el disco apesta) comenzó a tomar un alarmante protagonismo.

La chica blanca que cantaba como negra

A los 17 años había escrito el clásico "And When I Die" (Cuando yo muera), popularizado por el grupo Peter, Paul and Mary, y mas tarde por Blood, Sweat and Tears.

Estoy hablando de la cantautora Laura Nyro.

Las radios de fines de los 60´s y principios de los 70´s pasaban todas sus canciones "Wedding Bell Blues" (ver el post dedicado a 5th Dimension en este blog), Stoned Soul Picnic, Blowin´Away, Save the Country y Sweet Blindness, un ramillete de composiciones, todas se convirtieron en éxitos por los grupos 5th Dimension, Three Dog Night (Eli´s Coming) y Barbra Streisand (Stoney End), Carole King.

La revista Stereo Review escribió que "Ella escribía las canciones mas inesperadas" un "sorprendente conjunto de innovaciones líricas y musicales que le daba a su música un sentimiento de frescura..."

El trabajo de Laura recorre el jazz, soul, blues, R&B y folk, junto con una influencia clásica moderna.

Sus canciones han sido grabadas por artistas tan diversos como Carmen McRae, Suzanne Vega, Mongo Santamaria, Junior Walker, Chet Atkins, Frank Sinatra, Linda Ronstadt, George Duke, Maynard Ferguson, Thelma Houston, Patti Larkin, y muchos, muchos otros.

Nació en el Bronx, New York el 18 de Octubre de 1947. Comenzó a tocar música muy joven. Escuchó a los grupos femeninos de fines de los 50 y 60, Nina Simone, John Coltrane, Miles Davis, Smokey Robinson and the Miracles, Curtis Mayfield, Mary Wells, Dusty Springfield y las primeras composiciones de Burt Bacharach y Hal David para Dionne Warwick, entre muchos otros.

Murió el 8 de Abril de 1997 a los 49 años.

Sitio Web: http://www.lauranyro.com/

Historia de dos ciudades

Philadelphia y Detroit son dos ciudades norteamericanas, además de esta simple relación las une una historia fuertemente ligada a la música negra: Philadelphia fue la cuna del "Philly Soul" o sonido de Filadelfia, y Detroit, también llamada Motown dado que allí residían las mas importantes fábricas automotrices, fue la cuna del sello Motown Records, fundado por el ex boxeador Berry Gordy.

Cada una de ellas, Philadelphia International Records y Motown Records tenían su propio equipo de músicos y artistas, y había entre ellos cierta rivalidad.

En el equipo de PIR podemos mecionar a Billy Paul, The O´Jays, Harold Melvin & The Blue Notes ( y su posterior desprendimiento solista Teddy Pendergrass), Jean Carne, Lou Rawls, The Three Degrees, y la lista sigue...

Del lado de Motown la lista es quizás más impresionante desde el lado de nuestra perspectiva: Los nombres de Jackson 5, Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Supremes, The Temptations, etc., etc. son prácticamente próceres de la música a nivel mundial.

Los dos sellos revolucionaron el soul de la época, los dos tenían una banda de músicos de soporte que intervenían en casi todas las grabaciones, para Philly eran los MFSB, para Motown eran los Funk Brothers. Ambos eran la base rítmica que daba soporte a las grandes estrellas de ambas marcas.

Han pasado mas de 30 años desde que estos sellos aparecieron en la escena mundial, algunos de estos músicos siguen presentándose ante el público, otros ya no están.

Hace poco tiempo, los originales protagonistas de esa parte de la historia de la música soul norteamericana se han juntado y han vuelto a tocar juntos, pero lo curioso de este reencuentro es que los músicos y estrellas de Motown interpretan los éxitos de Philadelphia y viceversa.

El resultado es esta gema llamada "A Soulful Tale of Two Cities"