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miércoles, 5 de noviembre de 2008

El viejo Joe y el viejo George se divierten

Escuchaba jazz antes de saber que lo que escuchaba era jazz...
El primero fue Joe, cuando formaba parte de los Crusaders, y pasó mucho tiempo para enterarme de casualidad que Joe había encarado una carrera solista.
Los Crusaders grabaron un tema increíble en 1979 junto con una jovencísima y bella Randy Crawford, algunos quizás lo recuerden: Street Life

Ahí estaba el joven Joe y sus amigos, y el tiempo siguio su curso y hace poco estos dos talentos se volvieron a reunir para una nueva versión del tema. Y me demostraron que el talento no tiene edad:

Ahí están la vieja Randy con su voz increíble y el viejo Joe con sus dedos increíbles, tecleando esas notas que se frenan y luego se desbarrancan, conozco otros tecladistas, pero definitivamente nadie como él.
Dije antes que a Joe lo había redescubierto años después de su separación de los Crusaders, y recuerdo ese momento: como siempre estaba revolviendo bateas en una disquería cuando encontré un CD llamado "Spellbound" de Joe; en él había un tema que había escuchado varias veces en la radio, por lo que lo compré inmediatamente. El tema era U Turn, en el que Joe es acompañado por el grupo vocal Take 6, el arreglo de voces y el fraseo del piano es soberbio:

A partir de ese momento, busqué y compré todo lo que había de Joe Sample, que es sencillamente el jazz que quiero escuchar.

La historia con George es algo diferente, compré el LP llamado Breezin´porque me gustó la música de ese negrito delgado que tocaba la guitarra eléctrica, el disco tiene varios temas instrumentales y algunos cantados. Un día un jefe que yo tenía y que era muy aficionado a la música me preguntó si había escuchado el disco de un tal George Benson, que a él le había llamado la arención porque tenía arreglos de Klaus Ogerman que era el arreglador de Tom Jobim. Se lo presté y parece que le gustó.
Este es el disco, y este el primer corte, Breezin:

George también cantaba!!! en el mismo disco, como dije, había temas que no eran instrumentales. Un tema que era muy popular en la época, cantado también por los Carpenters, era "This Masquerade" :

Bueno, el tiempo siguió pasando para todos, para Joe, para George y para mí también, y ahora estoy aquí, escribiendo esto, recordándolos y buscando videos para poner aquí.
Así es como encontré al viejo Joe y al viejo George juntos, después de tantos años, haciendo lo que mas saben, lo que les gusta, y lo que me gusta. Aún me sorprendo al escucharlos, no puedo creer que estos dos viejos hagan esta tremenda música, que para ellos es tan fácil como para mí respirar: Disfruten esto

miércoles, 8 de octubre de 2008

UDM Show 233 - Franck Roger

Este viernes Franck Roger es el Dj invitado en la segunda hora. Haga click en la imagen para ver el playlist:



lunes, 8 de septiembre de 2008

Lo último de Swing Out Sister: Beautiful Mess

Como ustedes sabrán, Swing Out Sister es nuestro artista pop favorito, el dúo formado por Andy Connell y Corrinne Drewery allá por 1987 ya tienen su álbum nro. 18, "Beautiful Mess", del cual los oyentes de Simphony han escuchado uno de sus temas en la categoría de destadado allá por Febrero de este año, cuando su publicación en Japón.


El día de hoy se edita el CD en Inglaterra, con gran expectativa por parte de sus fans.
Música muy fina, muy bien arreglada, con la excelente voz de Corrinne y con un dejo siempre presente del estilo Bacharach son las principales características de este nuevo trabajo, música en todo el sentido de la palabra, para paladares exigentes.

Aquí veremos un video en donde el dúo nos brinda una version muy unplugged, muy casera y muy improvisada del "Butterfly", uno de los mejores temas del disco.


Para mas datos, biografía, discografía y escuchar samples de los temas deben visitar http://www.swingoutsister.com/



sábado, 30 de agosto de 2008

La Historia de la musica disco - Parte 15

La Música Disco había invadido también los hogares, y no solamente a través de las radios.
El legendario programa televisivo Soul Train había estado en el aire desde 1971, y artistas como Kool and the Gang o David Bowie habían hecho playback de sus hits bailables para los miembros del "Soul Train Gang", muchachos y chicas quienes demostraban los nuevos pasos de baile en la pista del estudio.

Un par de ellos, Jody Watley y Jeffrey Daniels fueron descubiertos por el conductor del show y productor Don Cornelius y, junto con otros dos recién llegados, Gerald Brown y Howard Hewett, se convirtieron en el grupo Shalamar.

El concepto de American Bandstand/Soul Train funcionó también para la era disco, mientras que en Italia los televidentes eran cautivados por el programa Stryx. Allí artistass como Grace Jones y Amanda Lear emergían desde nubes de humo púrpura vestidas con casi nada, girando y bailando en extraños escenarios medievales mientras que chicas en topless bailaban en el fondo.
Una característica de la época era que cuando alguna de estas divas y divos del disco eran entrevistados por la prensa, todos decían estar ampliando sus horizontes musicales. Todos, desde Gloria Gaynor hasta Andrea True aseguraban que no querían ser encasilladas en una única fórmula musical. Unicamente Grace Jones admitía amar el disco, y se negaba a abandonar el barco del disco como una rata.
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La vieja escuela vigilaba con ojo atento haciendo planes alternativos para cuando llegara el momento en que el estilo de moda dejara de serlo.
Pero los siguientes 3 años se vió mas de la clásica música disco jamás publicada, gracias a a que los productores se volvieron mas adeptos al estilo y que los artistas y músicos de sesión que intervenían aprendieron a estar mas cómodos con una posición en segundo plano en el gran esquema de las cosas.

Junto con los mas importantes nombres que aparecían en escena, Giorgio Moroder y Pete Bellotte produjeron el magnífico tema "Get on the Funk Train", interpretado por la Munich Machine.
"IGotta Keep Dancing" por Carrie Lucas llegó con una intro memorable,

como también "Loving Is Really My Game" por Brainstorm

y el "Sweet Dynamite" de Claudja Barry.
"Instant Replay" vino en 1978,

junto con el espectacular "I Love New York" por Metropolis.


"Boogie Oogie Oogie" por A Taste of Honey

, "Love is in the Air" por John Paul Young

y "Copacabana" por Barry Manilow.





Los destacados de 1979 fueron "Touch Me In the Morning" por Marlena Shaw (tomado de su album Sweet Seventeen) ,


el clásico "This Time Baby" por Jackie Moore,


"Come To Me" por France Joli,(luego interpretado por Sophie Ellis Bextor=


"Soul" por Frankie Valli,


"Sugar Pie Honey Bunch" por Bonnie Pointer, "Love Attack" por Ferrara y "Like An Eagle" por Dennis Parker.



En algun momento de 1979, parecía que cualquier vieja diva de Hollywood desempolvando sus viejas canciones y agregando un ritmo disco sería garantía de un éxito. Rápidamente todo se estaba convirtiendo en en pegajosos y el disco estaba embadurnado con el mismo pincel, la producción en masa estaba saturando la mente del público en general. La música Punk estaba ganando espacio por ser controversial y peligrosa ( la antítesis de la filosofía del disco. Con tanta confluencia de disgusto general, alimentada por el concepto equivocado de que todas las grabaciones disco sonaban igual) el movimiento llamado "Disco Sucks" (el disco apesta) comenzó a tomar un alarmante protagonismo.

sábado, 23 de agosto de 2008

La chica blanca que cantaba como negra


A los 17 años había escrito el clásico "And When I Die" (Cuando yo muera), popularizado por el grupo Peter, Paul and Mary, y mas tarde por Blood, Sweat and Tears.

Estoy hablando de la cantautora Laura Nyro.

Las radios de fines de los 60´s y principios de los 70´s pasaban todas sus canciones "Wedding Bell Blues" (ver el post dedicado a 5th Dimension en este blog), Stoned Soul Picnic, Blowin´Away, Save the Country y Sweet Blindness, un ramillete de composiciones, todas se convirtieron en éxitos por los grupos 5th Dimension, Three Dog Night (Eli´s Coming) y Barbra Streisand (Stoney End), Carole King.

La revista Stereo Review escribió que "Ella escribía las canciones mas inesperadas" un "sorprendente conjunto de innovaciones líricas y musicales que le daba a su música un sentimiento de frescura..."

El trabajo de Laura recorre el jazz, soul, blues, R&B y folk, junto con una influencia clásica moderna.

Sus canciones han sido grabadas por artistas tan diversos como Carmen McRae, Suzanne Vega, Mongo Santamaria, Junior Walker, Chet Atkins, Frank Sinatra, Linda Ronstadt, George Duke, Maynard Ferguson, Thelma Houston, Patti Larkin, y muchos, muchos otros.

Nació en el Bronx, New York el 18 de Octubre de 1947. Comenzó a tocar música muy joven. Escuchó a los grupos femeninos de fines de los 50 y 60, Nina Simone, John Coltrane, Miles Davis, Smokey Robinson and the Miracles, Curtis Mayfield, Mary Wells, Dusty Springfield y las primeras composiciones de Burt Bacharach y Hal David para Dionne Warwick, entre muchos otros.

Murió el 8 de Abril de 1997 a los 49 años.