La chica blanca que cantaba como negra

A los 17 años había escrito el clásico "And When I Die" (Cuando yo muera), popularizado por el grupo Peter, Paul and Mary, y mas tarde por Blood, Sweat and Tears.

Estoy hablando de la cantautora Laura Nyro.

Las radios de fines de los 60´s y principios de los 70´s pasaban todas sus canciones "Wedding Bell Blues" (ver el post dedicado a 5th Dimension en este blog), Stoned Soul Picnic, Blowin´Away, Save the Country y Sweet Blindness, un ramillete de composiciones, todas se convirtieron en éxitos por los grupos 5th Dimension, Three Dog Night (Eli´s Coming) y Barbra Streisand (Stoney End), Carole King.

La revista Stereo Review escribió que "Ella escribía las canciones mas inesperadas" un "sorprendente conjunto de innovaciones líricas y musicales que le daba a su música un sentimiento de frescura..."

El trabajo de Laura recorre el jazz, soul, blues, R&B y folk, junto con una influencia clásica moderna.

Sus canciones han sido grabadas por artistas tan diversos como Carmen McRae, Suzanne Vega, Mongo Santamaria, Junior Walker, Chet Atkins, Frank Sinatra, Linda Ronstadt, George Duke, Maynard Ferguson, Thelma Houston, Patti Larkin, y muchos, muchos otros.

Nació en el Bronx, New York el 18 de Octubre de 1947. Comenzó a tocar música muy joven. Escuchó a los grupos femeninos de fines de los 50 y 60, Nina Simone, John Coltrane, Miles Davis, Smokey Robinson and the Miracles, Curtis Mayfield, Mary Wells, Dusty Springfield y las primeras composiciones de Burt Bacharach y Hal David para Dionne Warwick, entre muchos otros.

Murió el 8 de Abril de 1997 a los 49 años.

Sitio Web: http://www.lauranyro.com/

Historia de dos ciudades

Philadelphia y Detroit son dos ciudades norteamericanas, además de esta simple relación las une una historia fuertemente ligada a la música negra: Philadelphia fue la cuna del "Philly Soul" o sonido de Filadelfia, y Detroit, también llamada Motown dado que allí residían las mas importantes fábricas automotrices, fue la cuna del sello Motown Records, fundado por el ex boxeador Berry Gordy.

Cada una de ellas, Philadelphia International Records y Motown Records tenían su propio equipo de músicos y artistas, y había entre ellos cierta rivalidad.

En el equipo de PIR podemos mecionar a Billy Paul, The O´Jays, Harold Melvin & The Blue Notes ( y su posterior desprendimiento solista Teddy Pendergrass), Jean Carne, Lou Rawls, The Three Degrees, y la lista sigue...

Del lado de Motown la lista es quizás más impresionante desde el lado de nuestra perspectiva: Los nombres de Jackson 5, Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Supremes, The Temptations, etc., etc. son prácticamente próceres de la música a nivel mundial.

Los dos sellos revolucionaron el soul de la época, los dos tenían una banda de músicos de soporte que intervenían en casi todas las grabaciones, para Philly eran los MFSB, para Motown eran los Funk Brothers. Ambos eran la base rítmica que daba soporte a las grandes estrellas de ambas marcas.

Han pasado mas de 30 años desde que estos sellos aparecieron en la escena mundial, algunos de estos músicos siguen presentándose ante el público, otros ya no están.

Hace poco tiempo, los originales protagonistas de esa parte de la historia de la música soul norteamericana se han juntado y han vuelto a tocar juntos, pero lo curioso de este reencuentro es que los músicos y estrellas de Motown interpretan los éxitos de Philadelphia y viceversa.

El resultado es esta gema llamada "A Soulful Tale of Two Cities"

Dobet Gnahoré

Con solo 24 años, Dobet Gnahoré lo tiene todo—una voz excepcional, una destreza asombrosa para el baile y un encantador aura reservado solo para las grandes artistas. Luego de sus magistrales presentaciones en Europa y Estados Unidos, Dobet se convirtió en una de las figuras jóvenes más destacadas de la música africana.

Teniendo en cuenta la educación de Dobet, no sorprende que el arte sea algo natural para ella El padre de Dobet, Boni Gnahoré, es un maestro de la percusión, actor y cantante muy respetado en Costa de Marfil, donde nació y se crió Dobet. Él fue miembro original de una influyente colonia artística llama Village Ki-Yi M’Bock, la cual se creó en 1985 en Abidjan, la bulliciosa ciudad capital de Costa de Marfil.

A los doce años, Dobet le comunicó a su padre que no quería volver a la escuela. A esa edad, ya sabía que quería dedicar su vida a la música, la danza, el teatro y otras disciplinas artísticas. “¡Quiero quedarme en la aldea como tú!” le afirmó con tal convicción que su padre supo que no podría convencerla de lo contrario. De allí en más, Dobet pasó sus días estudiando música, baile, teatro y percusión, aprendiendo de sus compañeros de la aldea.

Su destino cambió una mañana de 1996 cuando llegó a la aldea un joven guitarrista francés de nombre Colin Laroche de Féline. Con una mochila sobre un hombro y una guitarra sobre el otro, Colin venía a descubrir esta particular comunidad. Planeando permanecer solo tres días, terminó quedándose tres años, enamorándose tanto del estilo de vida de la aldea como de Dobet.
Colin dominaba varias técnicas de guitarra africana y junto a Dobet establecieron un vínculo musical y sentimental que los convirtió en inseparables colaboradores. Juntos comenzaron a componer canciones que llamaron la atención de otros miembros de la aldea, como así también de artistas que regularmente eran invitados como las figuras Ray Lema y Lokua Kanza. Colin y Dobet llamaron a su dúo Ano-Neko, que significa “crear juntos” en la lengua local dida.

Pero mientras que la colonia artística era un refugio utópico, la ciudad de Abidjan se transformaba en un ámbito de confusión social y política. En busca de un ambiente más estable y menos peligroso para criar a su hija, Dobet y Colin se mudaron a Francia en 1999, donde formaron una banda integrada por músicos de diversos orígenes.

En Europa, la pareja formó una banda y se relacionó con Contre-Jour, una pequeña pero influyente agencia representante de artistas con sede en Bélgica que ha ayudado a desarrollar las carreras de muchos artistas exitosos de música del mundo. Pronto, el grupo comenzó a presentarse en festivales europeos, y el particular talento de Dobet empezó a llamar la atención del público. Dobet fue nominada como Artista Revelación del Año de los Premios a la Música del Mundo de la BBC en 2006, y su álbum debut, Ano Neko de 2004, recibió innumerables elogios.

El otoño pasado, Dobet se unió al guitarrista maliense Habib Koité y al trovador sudafricano Vusi Mahlasela para la gira Acoustic Africa de Putumayo, con la cual se presentaron en escenarios de Europa y de Estados Unidos. Compartiendo el escenario con estos dos íconos africanos, Dobet asombró al público con su talento excepcional. Recibiendo elogios de todos los presentes en sus shows, Dobet dejó muy en claro que tiene todo para ser una gran estrella.

En su siguiente álbum, Na Afriki (Hacia África), Dobet ofrece una visión personal del África actual. Cantadas en varias lenguas africanas, las canciones tratan cuestiones sociales y políticas de África: las dificultades de las mujeres en la sociedad africana, la explotación infantil, y el impacto de la avaricia y la violencia en la familia. Dobet invita a los africanos a buscar soluciones dentro de África y recurrir a sus innumerables recursos para crear un futuro mejor. Dobet canta de amor y pérdida, de alegría y celebración, utilizando una amplia variedad de ritmos y estilos que reflejan su propuesta pan-africana.

Dobet, Colin y su joven hija viven actualmente en el pequeño pueblo de Givet cerca de la frontera con Bélgica y no muy lejos de la sede central de Contre-Jour. Otros artistas de Contre-Jour, como Habib Koité y la Gangbe Brass Band de Benín habitualmente se dan una vuelta por allí para ensayar y grabar. En muchos sentidos, , ellos crearon su propia versión de comunidad artística, lejos de Village Ki-Yi M’Bock en Costa de Marfil pero muy cerca en el sentimiento.



http://www.dobetgnahore.com/

Nuestra radio en la web

Hemos mejorado la calidad de transmision de nuestra señal por internet, el resultado es muy bueno, además estamos siendo escuchados en otros países, especialmente Estados Unidos y Brasil.
En general los comentarios recibidos por mail son coincidentes: felicitaciones por la música y el estilo y la expresión "no hay otra radio con su estilo". Esto no sería sorprendente si no viniera de un fiel oyente de Los Angeles, California, Estados Unidos:

Hello FM 100.3,

I have only been listening to Internet Radio for one month. I must say that your station is the best music station that I have heard so far. WOW! You guys play the exact types of music that I love.

And what I really like about your station, is that you really know how to mix styles and genres, without losing the smooth sound and feeling that I absolutely love to hear. YOU GUYS ARE GREAT!

Many of the songs that you play, are not played any where I come from, and I speak just a little bit of Spanish.

Es realmente una paradoja el hecho de que, en el país en donde se origina la mayoría de la música que nosotros pasamos, no exista una radio con esta selección. Sería como encontrar una radio de folklore con una selección exquisita en los Estados Unidos.
Pero bueno, esto también confirma el refrán de que "Nadie es profeta en su tierra".
A todos los que no viven en Tandil, los invitamos a escuchar nuestra señal, y mandarnos su opinión a nuestra casilla de mail.

Army dreamers - Kate Bush (nada que ver con George)

Kate Bush
Never for Ever (1980)
Army Dreamers

El disco "Never Forever" de Kate Bush me cautivó por su estilo y sus arreglos tan especiales.

Kate Bush había ya tenido un éxito preveniente del disco anterior, el tema se llamaba "Cumbres Borrascosas" (Wuthering Heights) aunque éste tema no despertó mi atención fue bastante popular entre nosotros.

Kate bush tiene una voz finita, chiquita, muy aguda, al principio es chocante escucharla.

El tema "Army Dreamers" es uno de los más hermosos del disco, una especie de canción de cuna con cadencia de marcha militar, con arreglos muy extraños, y un coro de voces como soldados que contrastan con la aniñada dulzura de la voz de Kate.

Dado que no figuraba la letra en el sobre del LP original, lo primero que me cautivó fue la melodía (cada canción del disco tiene un toque especial debido a los fantásticos arreglos y efectos sonoros).

Al comprar la edición en CD pude conocer las letras de las canciones, las que me sorprendieron por su profundidad, especialmente Army Dreamers: superficialmente una inocente canción de cuna con un duro mensaje antibélico.

Hace poco tiempo encontré el videoclip del tema (que no conocía) y me pareció interesante destacarlo. Asimismo les recomiendo la escucha de "Never Forever", un disco que está entre mis favoritos.

Kate Bush también acompañó a Peter Gabriel en la grabación de: "Don´t Give Up".

('B.F.P.O.*' Fuerzas Británicas Apostadas en el Exterior )
Army dreamers. Soñadores del Ejército

Our little army boy (Nuestro pequeño soldado)
Is coming home from B.F.P.O. (Vuelve a casa desde el exterior)
I've a bunch of purple flowers (Tengo un ramo de flores púrpura)
To decorate a mammy's hero. (Para decorar al héroe de mamá)

Mourning in the aerodrome, (Lamentos en el aeródromo)
The weather warmer, he is colder. (El clima es cálido, él está frío)
Four men in uniform (Cuatro hombres en uniforme)
To carry home my little soldier. (Van a llevar a mi pequeño soldado)

'What could he do? (¿Qué podría haber hecho?)
Should have been a rock star.' (Debería haber sido una estrella del rock)
But he didn't have the money for a guitar. (Pero no tenía dinero para una guitarra)

'What could he do? (¿que podría haber hecho?)
Should have been a politician.' (Debería haber sido político)
But he never had a proper education. (Pero no tuvo una edicación apropiada)

'What could he do? (Que podría haber hecho?)
Should have been a father.' (Debería haber sido un padre de familia)
But he never even made it to his twenties. (Pero no llegó a los 20 años)

What a waste -- (Que desperdicio)
Army dreamers. (Soñadores del ejército)
Ooh, what a waste of (Oh, que desperdicio de )
Army dreamers. (Soñadores del ejército)

Tears o'er a tin box. (Lágrimas sobre una cajita de lata)
Oh, Jesus Christ, he wasn't to know, (Oh, Jesus, el no sabía)
Like a chicken with a fox, (Como un pollito con un zorro)
He couldn't win the war with ego. (que no podría ganar la guerra con ego)

Give the kid the pick of pips, (Denle al chico la condecoración)
And give him all your stripes and ribbons. (Y denle todas sus barras y cintas)
Now he's sitting in his hole, (Está sentado en su hoyo)
He might as well have buttons and bows. (Debería tener también botones y lazos)

'What could he do? (¿Qué podría haber hecho?)

Should have been a rock star.' (Debería haber sido una estrella del rock)

But he didn't have the money for a guitar. (Pero no tenía dinero para una guitarra)'

What could he do? (¿que podría haber hecho?)

Should have been a politician.' (Debería haber sido político)

But he never had a proper education. (Pero no tuvo una edicación apropiada)'

What could he do? (Que podría haber hecho?)

Should have been a father.' (Debería haber sido un padre de familia)

But he never even made it to his twenties. (Pero no llegó a los 20 años)

What a waste -- (Que desperdicio)

Army dreamers. (Soñadores del ejército)

Ooh, what a waste of (Oh, que desperdicio de )

Army dreamers. (Soñadores del ejército)

Ooh, what a waste of all that
Army dreamers,
Army dreamers,
Army dreamers, oh...

('B.F.P.O.')
Did-n-did-n-did-n-dum...
Army dreamers.
Did-n-did-n-did-n-dum...
('Mammy's hero.')
('B.F.P.O.')
Army Dreamers.
('Mammy's hero.')
('B.F.P.O.')
No harm heroes.
('Mammy's hero.')
('B.F.P.O.')
Army dreamers.
('Mammy's hero.')
('B.F.P.O.')
No harm heroes.

* B.F.P.O - British Forces Posted Overseas.