Misia: La música que hacen del otro lado del mundo

Hace unos días recibimos un mail de una oyente que pedía mas datos sobre los artistas japoneses que pasamos en la radio.
Hemos recibido varias consultas de oyentes que se sorprendieron al escuchar estos artistas. Y seguramente se sorprenderían mas si supieran que hay artistas japoneses que cantan en inglés y pasan desapercibidos entre toda la música angloparlante que hay en nuestra programación.
Motivado por ese último mail quisiera destacar a esta pequeña gran artista japonesa que es Misia, por un lado por su talento, y por otra parte porque nos muestra un mundo musical totalmente desconocido para nosotros, influenciados siempre por la industria musical norteamericana.
A continuación les traduzco parte de la biografía que figura en Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Misia_(Japanese_singer)
Biografía:
Misia (no debe ser confundida con la cantante europea Misia ni con Style Misia) nació en Fukoka, Kyushu, Japón el 7 de Julio de 1978, su verdadero nombre es Misaki Ito, y sus padres son doctores. Es la menor de tres hermanos.


Descubrió su voz de cinco octavas mientras asistía a las lecciones privadas de musica de su hermana mayor. Desde entonces su sueño fue convertirse en cantante y posteriormente ganó un concurso en Fukoka. Durante sus estudios secundarios y universitarios cantaba y tocaba la trompeta en un club. Comenzó a entrenarse en Gospel y R&B con dos profesores Afro-Norteamericanos, pero falló en todas sus audiciones. Fue aceptada en la Seinan Gakuin University para estudiar ciencias del comercio, pero abandonó para seguir la carrera musical.


Finalmente pasó una audición para BMG Japón en mayo del 97 y se hizo las rastas en el pelo aquél Noviembre.


Su nombre Misia es la combinación de MISaki y AsIA .


Debutó en Febrero 21 de 1998 con el tema Tsutsumikomu Youni... que llego al puesto 11 del chart de singles y permaneció ranqueado mucho tiempo....


Discografia

• Studio albums
  Mother Father Brother Sister (06/24/98) – #1
  Love Is The Message (01/01/00) – #1
  Marvelous (04/25/01) – #1
  Kiss In The Sky (09/26/02) – #1
  Mars & Roses (02/11/04) – #3
  Singer For Singer (12/08/04) – #3
  Ascension (02/07/07) – #2
  Eighth World (01/09/08) - #3


• Compilations and other albums
  The Glory Day (mini album) (11/21/98) – #6
  Misia Remix 1999 (06/09/99) – #36
  Misia Remix 2000 Little Tokyo (4/19/00) – #1
  Misia Remix 2002 World Peace (11/21/01) – #3
  Misia Greatest Hits (03/03/02) – #1
  Misia Remix 2003 Kiss In The Sky – Non Stop Mix (04/23/03) – #3
  Hoshizora no Live – Best Of Acoustic Ballade (live album) (10/22/03) – #2
  Misia Single Collection -5th Anniversary- (12/03/03) – #8
  Misia Love & Ballads -The Best Ballade Collection- (06/16/04) #1


• Singles
  Tsutsumi Komu Yō ni (02/21/98) – #11
  Hi no Ataru Basho (05/21/98) – #9
  Believe (04/21/99) – #2
  Wasurenai Hibi (11/25/99) – #4
  Sweetness (11/25/99) – #7
  Escape (07/07/00) – #7
  Everything (10/25/00) – #1
  Misia + DCT: I miss you ~Toki wo Koete~ (01/01/01) – #3
  Hatenaku Tsuzuku Story (01/30/02) – #3
  Nemurenu Yoru wa Kimi no Sei (08/08/02) – #1
  Back Blocks (11/20/02) – #7
  Kokoro Hitotsu (08/27/03) – #7
  In My Soul / Snow Song From Mars & Roses (12/03/03) – #7
  Namae no Nai Sora wo Miagete (07/07/04) – #9
  Luv Parade / Color of Life (07/05/06) – #16
  Sea of Dreams (07/12/06) - #13
  Any Love (07/04/07) - #8
  Royal Chocolate Flush (12/05/07) - #10
  FLYING EASY LOVING CRAZY (03/26/08) Kubota Toshinobu feat.MISIA
  Yes Forever (04/30/08)
  Yakusoku no Tsubasa (May 2008)
  Untitled (June 2008)


• Video
  WM - MISIA in Bodukan 98 (01/04/99)
  LOVE IS THE MESSAGE - THE TOUR OF MISIA 1999-2000 (26/07/00)
  THE TOUR OF MISIA 2001 (30/05/01)


• DVDs
  LOVE IS THE MESSAGE - THE TOUR OF MISIA 1999-2000 (26/07/00)
  THE TOUR OF MISIA 2001 (30/05/01)
  MISIA COLLECTION MUSIC CLIP SINCE 1998 (07/07/01)
  THE TOUR OF MISIA 2002 (27/03/02)
  The Tour of MISIA 2003 Kiss in the Sky In Sapporo Dome (26/03/03)
  THE TOUR OF MISIA 2004 MARS & ROSES (31/03/04)
  Hoshizora no Live II - Acoustic Live in Okinawa (07/07/04)
  MISIA MY MUSIC VIDEO AWARDS (08/09/04)
  THE SINGER SHOW - THE TOUR OF MISIA 2005 (with CD - regular edition) (07/07/05)

• THE SINGER SHOW - THE TOUR OF MISIA 2005 (with CD - limited edition) (07/07/05)
  Hoshizora no Live III - Music is a joy forever (06/12/06)
  Hoshizora no Live STAR PACKAGE "II & III" (06/12/06)
  THE TOUR OF MISIA 2007 - ASCENSION (04/07/07)
  Hoshizora no Live IV - CLASSICS (with "Film of Misia in Kibera Slum") (12/05/07)

• Trivia
  Altura: 153 cm
  Peso: 40 kg
  

Espero que haya sido una sorpresa tan grata como lo fué para mí, en el futuro les mostraré una cantante china totalmente desconocida, aunque canta en inglés, pero eso es para otra entrada.

La Historia de la música Disco - Parte 12

En 1975 se produciría un punto de inflexion en la historia del disco. Ese antes y después fue marcado con los primeros sonidos orgasmicos del gigantesco éxito de Donna Summer “Love to Love You Baby” (Amor para amarte).



A partir de ahí la edad de la inocencia del disco había terminado.

En el verano de 1975 no se podía ir muy lejos sin oir los ronroneos eroticos de esta pequeña obra maestra, que fue prohibida por la BBC y quemada por los predicadores evangelistas.
Su impacto inmediatamente elevó a Donna Summer al estatus de “Reina del Disco”, un título que mantuvo (con justicia) durante una década, y estableció a Casablanca Records como el primero entre los sellos dedicados a la música disco.

LaDonna Andrea Gaines nació el 31 de Diciembre de 1949, y creció en Boston como parte de una numerosa familia de cinco hermanas y un hermano. Su padre, Andrew, fue portero, carnicero y electricista, su madre era maestra de escuela; y su estricta educación católica le prohibía usar maquillaje.
Inspirada por la voz de la cantante gospel Mahalia Jackson, Donna dio los primeros pasos de su carrera como cantante en la Iglesia Grant AME Zion, donde sería la líder de la congregación. Atraída por los músicos de rock de Boston e influenciada por Janis Joplin y el Velvet Underground, barajó la idea de una carrera como cantante y, como también sucede en estos tiempos, también ambicionó los escenarios de Broadway.

Esta ambición la llevó a Manhattan y a una audición para integrar el elenco del éxito musical “Hair”, como reemplazo de Melba Moore (quien muy pronto se coonvertiría en diva del disco). Reconociendo que podría no aparecer nunca en el escenario a menos que Melba Moore se enfermara, Donna aceptó una oferta para un pequeño papel (cantando la canción “”White Boys”) en la versión que iba a representarse en Alemania.
Como su padre había estado en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, y había aprendido ese idioma, Donna decidió viajar a ese país. En 1972, mientras participaba en la obra Godspell, conoció a Helmut Sommer.

El rubio vienés estaba como ella haciendo trabajos como actor y trabajando como mozo en la famosa disco de Munich “Why Not?”.
Muy poco tiempo después, fruto de esa relación, Donna tendría a su primer hija, Mimi, y aunque la pareja se casó en 1973, un año mas tarde se separarían.
Mientras protagonizaba “Hair” en Munich, Donna hacía pequeñas sesiones de estudio para obtener dinero extra. Durante una de esas sesiones conoció al hombre que la convertiría en la estrella internacional que conocemos.

El productor Giorgio Moroder, propietario de Oasis Records, con su socio Pete Bellotte, la contrataron para cantar en un demo que estaban preparando en Musicland Studios de Munich para el grupo Three Dog Night. Sin embargo, una vez que escucharon su voz, le ofrecieron contratarla y rápidamente se dedicaron a buscar las canciones que pudieran mostrar su talento.
Un veterano en la escena musical de Alemania desde el año 1966, el Italo-Suizo Moroder hizo de Donna la revelacion europea con sus tres primeros singles: “Hostage”, “Lady of the Night” y “Virgin Mary”. Sin embargo ninguno de estos temas tuvo repercusion en norteamérica.

Moroder sabía que su primer grabacion orientada al mercado británico y norteamericano tendría que ser realmente especial, de modo que decidió escribir algo evocativo de los calientes temas que estuvieron de moda a fines de los 60´s, como el controvertido “Je Táime...Moi Non Plus” (Yo te amo, yo tampoco) de Serge Gainsbourg y Jane Birkin.
El resultado fue el seductor “Love To Love You Baby”, que Donna encontró tan embarazoso de interpretar que únicamente pudo cantarlo con el estudio a oscuras en su grabación.

En su lanzamiento europeo, el single solamente tuvo buenas ventas en París. Pero Moroder no se dio por vencido y lo envió, junto con otros dos temas, a Neil Bogart, de Los Angeles, quien estaba en proceso de formar un sello discográfico llamado “Casablanca”.
Bogart se enamoró de “Love To Love You Baby” y presintió de inmediato que sería un éxito si tenía mucho de lo que él llamaba “bedroom play” (música para el dormitorio).
El problema era que el corte duraba solamente 3 minutos, entonces Bogart le pidió a Moroder que extienda su coitus interruptus a una duración mas agradable.
Muy pocos habían cruzado el límite de los 8 minutos para una canción pop, pero Moroder regresó al estudio y, con Donna en la oscuridad, elaboró una versión de mas de 16 minutos de la canción.

En el apuro por tener el album de Casablanca en los negocios, nadie se había molestado en chequear el apellido de Donna, de modo que Sommer quedó como Summer y así quedó el nombre profesional de la Reina del Disco.

“Love to Love You Baby” no solamente llevó mas allá los límites en las pistas de baile, fue también pasado tantas veces en las radios en su versión completa que sentó un precedente del espíritu del “todo vale” de los setentas.
Los primeros movimientos reales de la revolucion disco que se avecinaba y que habían permanecido en los ambientes subterráneos estaban ahora haciendose sentir para el publico en general.

http://www.donnasummer.com/

http://www.giorgiomorodergallery.com/index.html

Mr. Brooks

En 2008 nos encontramos nuevamente en éste pequeño lugar en el espacio que es el Blog de Simphony. La idea se mantiene, comentarte acerca de algunas películas que he visto y que me parece, a vos también te gustarán.En realidad Enero es un mes colmado de películas por ver, ya que nos preparamos para la famosa entrega de los Oscar y resulta que nos quedan infinidad de films que no hemos visto y que despiertan nuestra curiosidad.

Hace pocos días vi `Mr Brooks´ , con Kevin Costner, William Hurt y Demi Moore, bajo la dirección de Bruce Evans .(EE:UU)

Es ciertamente emocionante ver a Costner en un personaje distinto, alejado del tipo bueno, comprensivo y desafortunado que suele ser. Aquí, él es el problema.

La película muestra a un hombre sumamente exitoso en los negocios, casado con una bella mujer con quien tiene una buena relación y una hija adorable. Diríamos que lo tiene todo, pero no hace falta que aclare que nadie tiene todo, siempre hay un pero. Lo cierto es que este hombre sufre una terrible adicción, como todas, no siempre la sufre, es claramente evidente que también la
disfruta. Su adicción es: el asesinato. Su alter ego lo impulsa todo el tiempo a cometer nuevos crímenes para satisfacer su ansiedad, sus ganas de sentir placer.

El hombre buscará la manera, los recursos para alejarse de ese impulso, controlarlo lo mas posible, aunque hay veces que la tentación puede mas, sobre todo cuando en el camino nos encontramos con alguien que parece disfrutar de lo mismo, y quiere compartirlo. Al mismo tiempo una agente de investigación está tras el responsable de esa serie de asesinatos, y su dulce hija se ha metido en serios problemas..... El hombre se encuentra ahora tratando de solucionar los problemas graves de su hija, (salvarla tal vez), y evitando ser descubierto por la eficaz investigadora.

Meticuloso, pensante, sereno aún en el mas escalofriante crímen, así es Mr Brooks, veremos si puede seguir evitando a la ley, y mostrando al mundo solo un lado de su vida.

La curiosidad y el suspenso nos acompañan en esta película, a no perdérsela.

Paula E.

Invitacion a contemplar la luna

Tú que has visto las lunas literarias
que por las hojas de los libros ruedan
ven a ver esta luna. Es una simple
luna de la naturaleza.

No digas se parece, no hagas una
metáfora, aunque sea
la justa, la inhallable, la que nunca
visitó el corazón de los poetas.

No cuelgues de su disco claro y puro
ningún cintajo literario. Sueña
que por primera vez abres los ojos
a una noche de luna y la contemplas.

Conrado Nalé Roxlo

Hace algunos años, para la Simphony de San Isidro, habíamos proyectado un espacio nocturno en el que la música se alternaría con la poesía. La idea prosperó solamente en el aspecto musical, y la otra mitad del proyecto quedó, por razones que no viene al caso citar, cajoneado.

Debido al diferente estilo que quisimos darle a la Simphony de Tandil, no pudimos implementar la idea original dentro de nuestra programación, aunque todavía creo que sería muy bueno y no lo descarto totalmente.

De todo esto me quedó este poema que sé que en algún lugar lo tenemos grabado por una locutora con música de fondo. Y bueno, me parece una pena que quede archivado. Espero hayan disfrutado tanto como nosotros de su lectura.

Tavares - Talento poco reconocido

Tavares, también conocidos como The Tavares Brothers, es un exitoso grupo norteamericano de musica R&B, Soul y Disco, compuesto por 5 hermanos nacidos en New Bedford Massachusetts.

Los miembros de la banda:

Ralph - Ralph Viera Tavares, born 10 December 1948.
Pooch - Arthur Paul Tavares, b. 12 November 1949.
Chubby - Antone Lee Tavares, b. 2 June 1950.
Butch - Feliciano Tavares, b. 18 May 1953.
Tiny - Perry Lee Tavares, b. 24 October 1954.

Los hermanos Tavares, cuyos padres eran oriundos de las islas de Cabo Verde, comenzaron su carrera musical en 1964 bajo el nombre de Chubby and the Turnpikes, cuando el mas joven de los hermanos tenía 13 años.

En 1973 firmaron con Capitol Records, obteniendo ese mismo año su primer Top 10 en la categoría R&B (y Top 40 en el ranking Pop) con el tema "Check It Out", y rápidamente fueron asiduos integrantes de los ránkings tanto de pop como de R&B.

Su primer álbum incluía a Victor Tavares, quien dejó la banda poco después.

En 1974 tuvieron un número uno en el ranking de R&B con el tema "She´s Gone" escrito por Hall & Oates, tema que también fue un hit al año siguiente interpretado por sus autores. El siguiente éxito de Tavares fue con el tema "Remember What I Told You To Forget".

1975 se convirtió en el mejor año de la banda en los charts, tuvieron un album en el Top 40 (In The City) y el mayor éxito de su carrera, el Top 10 Pop y Numero uno R&B "It Only Takes a Minute", tema que mas tarde fue exitosamente cubierto por Jonathan King y por el grupo británico Take That. Este disco fue seguido por una cadena de éxitos: "Heaven Must Be Missing an Angel" (1976), "Don´t Take Away The Music" (1976), y "Whodunit" (1977), entre otros.

Sin embargo, muchos de sus éxitos jugaron en contra de sus raíces Soul y R&B e hicieron que el público los encasillara en el estilo disco. Esta percepcion fue reforzada por su aparición en la banda de sonido de la película "Fiebre de Sábado Por La Noche" en 1977. Tavares grabaron el tema de los Bee Gees "More Than a Woman", y su version llego al Top 40 ese año. La banda de sonido se convirtió en una de las mas exitosas de la historia, dándole a los Tavares su único Grammy.

Álbumes posteriores, como Madame Butterfly y Supercharged, se alejaron del formato disco y fueron menos exitosos en el ranking pop aunque siguieron teniendo exito en el R&B .

A comienzos de 1980 los Tavares dejaron Capitol firmando con RCA. Tuvieron un último hit con "A Penny for Your Thoughts" en 1982, y los siguientes esfuerzos no lograron repercusión.(1)

Los Tavares fueron un talentoso grupo vocal con fuertes raíces soul, el típico "Stand Up", (es decir que los integrantes no tocan instrumentos sino que tienen diferentes timbres de voz y se alternan en quien es la primera voz segun el tema mientes que los demás hacen coros) que creo no tuvieron, por lo menos en Argentina, la importancia que se merecieron.

Contaron en varios de sus trabajos con la pulida producción de Johnny Bristol, y si bien tuvieron la suerte o la desgracia de ser incluídos en la categoría disco, sus trabajos, tanto los conocidos como los no conocidos fuera de los Estados Unidos, son de excelente calidad, "Check It Out", su primer trabajo es R&B, con producción de Johnny Bristol, y "Sky High" es mas disco, pero no por eso menos bueno.

(1)Esta biografía está traducida de la versión en inglés de Wikipedia.

Tavares: Heaven Must Be MIssing an Angel

Tavares: Check It Out

Take That: It Only Takes a Minute