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Akio Morita, el legendario fundador de Sony, fue un empresario de sabiduría oriental: "No tema equivocarse. Pero no cometa el mismo error dos veces"
Nacido en 1921 en la ciudad japonesa de Nagoya en el hogar de un fabricante de sake, la inagotable creatividad de Akio Morita le tenía reservado un pedestal destacado entre los hombres de negocios del siglo XX.
Entre los edificios derruidos del Japón de posguerra, en 1946, este ex oficial de marina fundó con un amigo la Tokio Telecommunications Engineering (rebautizada como Sony en 1960) con un capital de apenas 190.000 yenes.
En los sesenta años por venir, su empresa sería una impresionante máquina de innovar.
En 1957, lanzó la primera radio de bolsillo.
Tres años más tarde, el primer televisor a transistores del mundo.
En los setenta y ochenta, mantuvo su liderazgo en la creación de bienes electrónicos de consumo.
De los centros de investigación de Sony salieron el Walkman, el compact-disc (desarrollado en sociedad con Philips) y el televisor Trinitron.
Bajo el liderazgo de Morita, la empresa se expandió geográficamente a los cuatro rincones de la tierra, siendo la primera firma electrónica japonesa en instalar una fábrica en los Estados Unidos.
Más adelante, también diversificó sus actividades hacia la industria discográfica con la creación de Sony Music y el cine, con la compra de Columbia Pictures en 1989.
Akio Morita falleció en 1999. ¿Su legado? Una de las marcas más prestigiosas del mundo en la fabricación de artículos electrónicos. Nada mal para un muchacho que había empezado a los 25 años con apenas 190.000 yenes en un país en ruinas.Pero el impulso innovador de Sony no murió con su fundador.
Hoy, la compañía es una jugadora importante en la mayoría de los mercados de bienes de consumo tecnológico. De sus fábricas salen cámaras digitales, televisores, consolas de video juegos, computadoras portátiles y de escritorio, reproductores de mp3 y DVD... La lista es interminable.
En los primeros años del siglo XXI, de la mano de ingeniosas campañas publicitarias, nuevas marcas de Sony se posicionan en lo más alto de los mercados globales. La línea de computadoras Vaio, los televisores Bravia y la célebre PlayStation 2 son algunos de los nuevos íconos de una empresa que se ha convertido en sinónimo de tecnología.
Si hablamos de películas con temas como la segunda guerra mundial ,generalmente sentimos que mucho ya se ha dicho , que mucho se ha visto y que poco nuevo queda por mostrar mas que el horror, que a esta altura de las circunstancias nadie duda.
*dirección: Mark Rothemund.
*protagonistas: Petra Kelling, y André Hennicke.
* “SOPHIE SCHOLL, los últimos días”, cuenta la historia (verídica) de una joven estudiante en la Munich ocupada por los nazis, quien junto a su hermano y un grupo de jóvenes estudiantes conforma la agrupación “la rosa Blanca”, con el objetivo de concientizar a otros estudiantes y a la sociedad acerca de la importancia de la libertad , de un país sin el régimen de Hitler, siendo todos libres pensadores y viviendo en democracia.
Lamentablemente es atrapada durante la distribución de unos panfletos con ese mensaje de libertad.
Una vez detenida mostrará entereza, convicción , fortaleza y no claudicará ante ninguna presión.
Una muestra brillante de idealismo, de defensa de sus conviciones y de sus pares, cueste lo que cueste.
Ella sabe claramente a lo se enfrenta y aún así no se rinde.
He visto muchas películas últimamente y en realidad busco como siempre, historias contadas de manera atractiva, que aún suponiendo en algunos casos el desenlace, te den ganas de seguir viendo .
La sugerencia de hoy es “Ellas y ellos”, en la argentina se conoció como “Parejas”. Es verdad, el título ya te adelanta el tema, lo interesante es ver cómo estas dos parejas viven, y tratan de superar algunos problemas que suelen ser comunes a las personas que transitan la misma etapa de la vida. Protagonizada por: Julian Moore, David Duchovny, Maggie Gyllenhaal. Dirección: Bart Freundlich.
Si bien el film está presentado en tono de comedia, no deja de ser una mirada a nosotros mismos o al menos a todos los que vivimos con alguien. “Ellas y ellos”, son dos parejas viviendo en la fascinante New York, con las tentaciones del mundo actual y con la necesidad de amor que siempre hemos tenido los humanos. Una de las parejas esta casada y con hijos, ella es actriz, feliz de serlo y de trabajar de su profesión. El marido algo así como “ amo de casa”, se encarga de las compras, de los niños, no parece muy tentado en salir a buscar su propio dinero. Lo que si busca y desea con fervor es sexo con su mujer casi a diario., ella no tiene tanta energía puesta en eso.
La otra pareja todavía planea, planea casarse, planea hijos, planea una vida juntos, bueno en realidad ella planea, él solo se limita a escucharla, y claro....no planear nada. He te aquí las diferencias de una y otra pareja. En el desarrollo de la película comprobaremos si el amor encuentra en camino. (como aquella vieja canción de Yes)
La industria discográfica cambia al ritmo del Disco:
Los álbumes (LP) eran una cosa, los singles (simples) eran otra. En los albores del disco, muchos temas publicados en singles estaban divididos en Parte 1 y Parte 2, una en cada lado del disco. La Parte 1 era generalmente el cuerpo principal de la melodía y la Parte 2 era material instrumental adicional. Ejemplos de este formato partido en dos son "Express" por BT Express y "Hollywood Hot" por Eleventh Hour.
Los Dj mezclaban el tema con dos discos, uno en cada bandeja para extender la duración de las canciones. Además, los singles de 45 rpm usados en Norteamérica sonaban latosos cuando se los reproducía a máximo volumen y mucha veces resaltaban las imperfecciones del prensado del vinilo. Era claro que se necesitaba un nuevo formato que erradicara estos problemas y que hiciera mas fácil el trabajo de los DiscJockeys. Los sellos discográficos pronto notaron esta deficiencia y comenzaron a fabricar singles de 12 pulgadas para ser usados con contenido promocional, aunque en los comienzos se transferían solamente las versiones cortas de los singles para mejorar la calidad. Mientras que las mezclas extendidas estaban por aparecer, la discográfica Tamla Motown, consciente de lo importante que era que su producto sonara en las discos para obtener mayores ventas, fundó el sello EyeCue específicamente para comercializar los singles de 12 pulgadas entre los demandantes Dj´s.
La primer compañía que produjo una versión extendida en un disco de 12 pulgadas fue Scepter/Wand en 1975, y sería también la última grabación que tendría el logo de la famosa firma independiente de New York, la cual había hecho mucho para impulsar la carrera de la cantante Dionne Warwick.
El maxi single tenía en su lado A el tema de Jesse Green "Nice and Slow", y en el otro lado una versión del tema de KC & The Sunshine Band "I Get Lifted" interpretado por Sweet Music. El sello Atlantic fue el primero en publicar virtualmente todos sus productos disco en el formato de 12 pulgadas, entrte los que se destacaron el himno de los Trammps "That´s Where The Happy People Go", "Love or Leave" por The Spinners, y "Feel the Need in Me ´76" por los Detroit Emeralds.
Otros Discos promocionales en el nuevo formato fueron "Be Thankful for What You´ve Got" por William de Vaughn, "Why Can´t We Live Together" por Timmy Thomas, el "Fly Robin Fly" de Silver Convention, "Mellow Blow" por Barrabas y "Swearing´to God" por Frankie Valli.
Pero no fue hasta el primer crossover, "Heaven Must Be Missing an Angel" por Tavares en 1976 que este formato estuvo disponible al público en general para satisfacer una demanda que ya no podía ser ignorada.
Estas ediciones para el público consumidor venían en unos envases impresos para coleccionar, lo que era iuna innovación para la época. TK, el sello de Henry Stone (del que hablamos en el capitulo anterior), por ejemplo, tenía un logo con una isla tropical con las iniciales dibujadas como piezas de bambú.
Tom Moulton Mix
El Maxi con los temas "Nice and Slow" de Jesse Green y Sweet Music fue producido por Tom Moulton, y su eminente presencia es considerada como la pionera en las largas versiones remixadas de música disco.
El fue el responsable de poner a Gloria Gaynor en el mapa, y también remodeló la version del éxito bailable de 1975 de Al Dowling "I´ll Be Holding On" (por consenso popular la primer canción que fue remixada para adaptarse a las necesidades de las pistas de baile de la historia).
Si una grabación tenía la leyenda "A Tom Moulton Mix" impresa en su etiqueta, era un signo seguro de calidad y garantía de llenar una pista de baile.
Las mezclas mas largas le daban a los artistas mas tiempo de difusion en las pistas y fueron rápidamente consideradas una herramienta esencial para el lanzamiento de nuevos artistas. Moulton y sus contemporaneos Larry Levan, Walter Gibbons, Rick Gianatos yJim Burgess fueron requeridos para crear introducciones mas largas y secciones instrumentales en el medio de las canciones a los fines de una mejor mezcla para llevar las experiencias de las pistas de baile al máximo de las posibilidades.
Estos pasajes instrumentales en medio de la canción le daban a los Dj y remezcladores la oportunidad de poner su sello personal y su propia interpretación en el corte, integrando otra musica con un ritmo similar y otras partes de la misma canción en otros sectores del tema.
Walter Gibbons transformó completamente el tema "Ten Percent" de Double Exposure, de una canción de 3 minutos a una fiesta de 9 minutos, construyendo los momentos con agregados de percusion para luego dar lugar a las voces.
Esta canción reconstruida a mano revolucionó la escena de los clubes underground de Nueva York, despertó a los DiscJockeys a las verdaderas posibilidades de los singles de 12 pulgadas, y comenzaron a promocionar su uso en todo el mundo. La marca registrada de Gibbons era la concentración en los elementos percusivos de la canción y en el cantante. Mientras que muchas de las ediciones contemporaneas del sello Salsoul estaban fuertemente orquestadas, él rescataba la esencia de cada pista que remezclaba para el nuevo formato.
Dos álbumes de Salsoul: "Disco Boogie Volumes 1 y 2" y "Disco Madness", muestran a Gibbons en lo máximo de su capacidad de remezcla. El último también lo tiene cantando en "It´s Good For The Soul"
Aún cuando el mas obvio efecto de los singles extendidos de 12 pulgadas para la cultura de los clubes era el de mantener a los bailarines en un perpetuo estado de excitacion, iban a tener una importancia aún mayor: Los compositores usarían todo el tiempo disponible que ahora les proveía el nuevo formato para adaptar las canciones al producto. Noches calientes, Verano en la ciudad. Uno encontraba mas que una rosa en el Harlem Español del Nueva York de 1975....
En Miami, Henry Stone estaba encendiendo su propia mecha de la explosión del Disco. Stone había cambiado el nombre de su pequeña discográfica Alston. Habiendo tenido un hit nacional en norteamérica con "Clean Up Woman" por Betty Wright, decidió rebautizar su sello con el nombre que se convertiría en leyenda: TK. La conformación de la orquesta estable que acompañaba en las giras a Betty Wright había incluído a un tal Harry Casey, quien pronto encontraría la fama con "Get Down Tonight" y una fama aún mayor con "That´s The Way (I Like It)" bajo el seudonimo de KC & The Sunshine Band. "Get Down Tonight" es notable por crear su introduccion electrónica usando guitarras aceleradas en vez de efectos de sintetizador, y en la cadena de éxitos mas que populares en los lugares de baile que sucedieron, la atmosfera buscada por el grupo fue lograda por usar exclusivamente instrumentos acústicos.
Fue una de las primeras y poco conocidas grabaciones de KC, llamada "Blow Your Whistle", la que jugaría un papel pivotal en cambiar el escenario Disco para siempre. En los coros de aquel tema estaban Betty Wright y los cantantes de sesión y matrimonio que conformaban George y Gwen McCrae. A Stone se le ocurrió que George sería perfecto para cantanr "Rock Your Baby", una canción compuesta por Casey y Rick Finch, un ingeniero de sonido que Casey había conocido en las oficinas de TK. Publicado en el verano norteamericano de 1974, el inmediatamente reconocible "Rock Your Baby" fue un éxito mundial y llegó a disco de platino en casi todos los mercados del mundo.
La crítica no pensaba lo mismo. Mas que los simples ganchos y el claro repiqueteo del sintetizador, había muy poco mas para ofrecer musicalmente, y "Rock Your Baby" era demasiado liviano para considerarlo R&B. Ni siquiera era funky o blues, atributos que podrían ubicarlo dentro de la categoría de música "soul". Pero cuando este híbrido comenzó a sonar en las radios, la gente de todo el mundo ensayó instintivamente algunos pasos de baile y sintió que había una clase de música que podía ser asociada con lo físico.
Apenas latino, un poco soul, y no demasiado funky, "Rock Your Baby" era lo que mas tarde iba a ser conocido mundialmente como Disco.
Escalando en los ránkings atrás de el monstruo de McCrae estaba otro hito en la historia del Disco: "Rock the Boat" por The Hues Corporation. El tema reemplazó al de Mc Crae en el numero uno, y este doblete de éxito consecutivo de temas Disco hizo que la industria de la música abriera los ojos.
Entonces, a principios de 1975 Labelle dijo: "Voulez-vous coucher avec moi?" en "Lady Marmalade", considerado risqué por los estandares de la época, y cada ejecutivo de cada sello discográfico se sentó en su sillón y tomó nota.
Sin embargo, estos favoritos de las pistas de baile tenían una limitación básica: no duraban mas de los 3 minutos que eran el estandard de la época. El mágico momento creado por cada melodía no era lo suficientemente largo para que un DJ lo pudiera desarrollar, sostener y efectivamente llevar a un euforico crescendo. Todos querían mas, mas y mas.
Gloria Gaynor, la Primera Dama del Disco, estaba esperando en el banco para proveer justamente eso. Su álbum debut fue el primero en poner canciones disco enganchadas ocupando toda la duracion de un lado del LP. "Honeybee" se mezclaba sin esfuerzo con el clásico de los Jackson 5: "Never Can Say Goodbye"
y era seguido por "Reach Out, Ill Be There" de los Four Tops para brindar 20 gloriosos minutos de frenetico climax. Nacida en Newark, Nueva Jersey, en 1947, Gaynor descubrio a los 13 años que el canto estaba en su sangre. Aprendió dicción escuchando a Nat King Cole y el estilo vocal de Sarah Vaughan. Luego un amigo le sugirió que debería cantar en el club local y lo hizo acompañada por el grupo Soul Satisfiers. Gaynor causó tal impacto que pronto se encontró grabando en el estudio el excepcional album "Never Can Say Goodbye" producido por Meco Monardo y Toni Bongiovi. Los tres temas enganchados del lado "A" recorrieron las ondas radiales en todo el mundo y nunca dejaron de estar cerca de las bandejas de los DJ en 1975. Musicalmente el logro de los tres temas orientados al mercado disco se asemejaba bastante al Sonido de Philadelphia, con varios pasajes instrumentales ubicados estrategicamente entre los pasajes melodicos. A pesar de ser criticado por forzar a los danzantes a seguir bailando durante un inusual período de tiempo, el hito de Gaynor creó lo que pronto sería el standard de la formula Disco.
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