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jueves, 12 de julio de 2007

La Historia de la música disco Parte 4

Las erráticas ventas de discos durante la recesión mundial de la primera mitad de los años setenta, impulsaron a los ejecutivos de las industrias discográficas a investigar en que estaban las minorías de las ciudades del interior de Estados Unidos.

Encontraron que tanto los negros como los hispanos estaban gastando mas porcentaje de sus ingresos que los blancos en discos, autoradios y equipos de audio.

Esto significaba una publicidad mas específica y además un sonido mas acentuado rítmicamente para poder aprovechar las capacidades de los nuevos equipos de sonido.

El rápido crecimiento de la cantidad de estaciones de radio negras y la programacion mas liberal durante los inicios de los 70, trajo estos nuevos ritmos tan lejos como pudieran llegar estas estaciones, frecuentemente con la forma de una canción de protesta aceptada como “Nube Nueve” de los Temptations.

Mi infancia no fue muy buena
Nací y crecí en los barrios bajos de la ciudad
Mi casa era una choza en donde dormia junto a otros chicos
Eran tiempos duros, necesitaba algo para aliviar mi preocupada mente.

Escucha
Mi padre no conoció el significado de la palabra trabajo
El no respetaba a mi mama y nos trataba como basura
Yo abandoné la casa buscando un empleo que nunca encontré
Deprimido y descorazonado, recurrí a Nube 9

Estoy bien, Aquí en Nube 9

Los amigos ahora me dicen
Date una oportunidad, no dejes que la vida pase por al lado tuyo
Pero el mundo alrededor es una carrara de ratas
Donde solo la mas fuerte sobrevive
Es un perro se come a perro y esto es verdad
Escucha, ya no es seguro caminar por las calles de noche

Yo estoy bien en Nube 9

Déjame contarte sobre Nube 9
Tú puedes ser lo que quieres ser
No tienes responsabilidad
Cada hombre, cada hombre es libre
Estas a millones de millas de la realidad

Voy a navegar alto.... en Nube 9





Junto con estas minorías étnicas, las mujeres blancas estaban comenzando a consumir música mas orientada al soul, desafiando la opinión generalizada de la mujer como consumidora pasiva manipulada para comprar cualquier cosa que la tendencia cultural o industrial dictara.

Una mujer soltera podía ahora ir a un bar o a un club nocturno sin el temor de ser considerada “fácil” o, peor, prostituta.. Para las mujeres blancas, independencia también significaba libertad de el tradicional mundo masculino en torno a la música rock que sus parejas esperaban que ellas disfrutaran. Muchos hombres podían salir durante horas en paseos que no incluían el baile, pero las mujeres sí bailaban.

Las mujeres solas y con una carrera podían gastar todo su dinero en ellas mismas, y sus gustos musicales se estaban haciendo notar. A ellas les gustaba el “Tema de Amor” y también Barry White.

Los comienzos de los 70´s estaban llenos de locuras peculiares como la “Terapia de Toque” y todo eso. “El Mono Desnudo”, la novela seudocientifica de Desmond Morris, junto con el Juan Salvador Gaviota de Richard Bach y El Exorcista de William Peter Blatty eran los best sellers. El “Streaking” o sea la súbita aparición de una persona totalmente desnuda en lugares públicos era el tema de conversación en las reuniones sociales.

Películas y posters mostrando el trabajado torso de la estrella de “Operación Dragón”, Bruce Lee, popularizaron la disciplinada práctica de las Artes Marciales.

El sexo libre estaba de moda y se suponía que “todos lo hacían”. Uno tenía que participar para pertenecer.

viernes, 6 de julio de 2007

Erin Bode 2

Completando un poco la recomendación del CD de Erin Bode "Over and Over" hecha el 14 de Junio, y dado que es un disco que no se consigue probablemente en una disquería común, aquí encontré un video de Erin cantando "Don´t Take Your Time" que pertenece a su primer álbum y que lleva el mismo nombre. Pueden ver aquí el estilo, la voz suave y el fraseo muy claro que le son característicos.

Podríamos decir que este album debut de Erin (publicado en 2002) tiene un poco mas de gusto a Jazz que el posterior "Over and Over, incluso noten que incluye algunos temas clásicos del jazz; aunque el segundo disco tiene un poco mas de producción; en realidad si les gusta esta artista los dos discos son de muy buen nivel y personalmente creo que Erin Bode tiene un gran futuro en la escena del jazz contemporáneo y desde ya es una de mis cantantes favoritas.

Temas:

Don't Take Your Time

Here, There and Everywhere

In the Pines

Tonight I'll Be Staying Here With You

Time After Time

But Not For Me

Junior and Julie

If It´s Magic

I've Never Been In Love Before You

I Walk a Little Faster

Gee Baby Ain't I Good To You

Count Your Blessings.

jueves, 5 de julio de 2007

Les presentamos a Michael Hedges: "Un guitarrista de otro planeta"


"Toco la guitarra porque me permite soñar en voz alta"

Michael Hedges (1953-1997) pertenece a la camada de músicos que apareció con el movimiento "New Age". Fue descubierto a principios de los 80 por William Ackerman, quien lo contrató para su sello Windham Hill.
Los primeros dos discos de Michael fueron hitos en la historia de la guitarra acústica.

Michael murió en un accidente automovilistico a los 43 años en California, USA. Su disco postumo "Oracle" ganó el Grammy por el Mejor Album New Age.

El instrumento que usa en este video es llamado "Harp Guitar" o Guitarra - Arpa, y fue construida en 1920, está obviamente modificada con el agregado de micrófonos.
Este tema se llama "Because it´s there" y está en su album en vivo "Live on the Double Planet"







miércoles, 4 de julio de 2007

La Historia de la música Disco - Parte 3

Aparecen en escena Barry White y su Love Unlimited Orchestra.

Este legendario músico, compositor y arreglador no era simplemente impactante y enormemente mas espectacular que cualquier otro cantante soul de 1972, también fue de seminal influencia para el desarrollo de la cultura “dance”.

Sin embargo, las primeras canciones cantadas por el grupo de chicas Love Unlimited no estaban diseñadas para que la gente saliera de sus asientos y bailara en la tradicional posición vertical. Los primeros éxitos como “Walking in the Rain with the One I Love” encapsulaban a los jóvenes amantes en un nido de amor acústico, con altísimos violines y romanticas melodías.



Fue entonces cuando el Maestro decidió agregar su inconfundible voz de bajo a las producciones y así la exitosa fórmula Barry White nació:
Anticipando ansiosamente una noche de seduccion musical, las mujeres de todo el mundo se encerraban en la intimidad de sus dormitorios, se servían un vaso de vino, y ponían el álbum “I´ve Got So Much to Give” en sus tocadiscos



Siempre el perfecto caballero, White comenzaría su juego previo verbal lentamente, acompañado por una lenta melodía y una voluptuosa lluvia de violines, harpsicordios y flautas emanados de la casi clásica Love Unlimited Orchestra. Mientras que la dama en cuestión lenta, pero segura, comenzaba a entregarse, su acariciante voz de bajo se volvería mas imperativa, pidiéndole gentil pero firmenente que se quite el sostén...

El instrumental “Tema de Amor” arribó con gran estilo en 1974, volando al número uno de los ránkings de música popular y estableciendo el ritmo y el tono para la emergente cultura Disco, en la que todos estaban ansiosos de perderse en el mágico universo de romance y éxtasis, negando la muchas veces dura realidad.



Siguieron numerosos éxitos del Soul de Satin, y mucha de la juventud de los 70s comenzaron a vivir los dramas contados por la profunda voz de White en, entre otros, “You´re my First, The Last, My Everything”.
(Nota: preferí incluir este video, que es notablemente mas reciente, por el hecho de que la participación de Pavarotti lo convierten en una rareza, y además la letra de la canción se muestra en pantalla en español)



Los bares gay se habían multiplicado aún antes de las rebeliones del Greenwich Village de 1969, en donde los homosexuales y las “drag queens” (travestis), enfurecidos por el maltrato policial, se levantaron para reclamar por sus derechos.

Este desafío, no solamente fue la semilla del Movimiento para la Liberacion Gay, sino que también su extravagancia comenzó a marcar una tendencia en en la moda que mas tarde pasaría de ese mundo de unos pocos a ser copiado por la mayoría.

Muchas celebridades del Disco y su imagen artística tomaron mucho de esea tendencia, de hecho fueron los primeros en adoptar esa imagen.

Los DiscJockeys, tratando de conformar a sus cada vez mas demandantes audiencias, buscarían exóticos temas importados de proveedores poco usuales, como en el caso de la edición francesa del tema “Soul Makossa” del percusionista africano Manu Dibango.



Los entendidos consideran este tema como la primera grabación de música Disco....


...Continuará

El ejemplo a seguir: Konosuke Matsushita



Konosuke Matsushita, creador de Panasonic y el empresario más admirado por los gurúes del management

Asombrosa capacidad para sobreponerse a la adversidad, habilidad para el crisis management e inigualable instinto comercial fueron las claves de este empresario endiosado por los gurúes del management...


Nacido en 1894 en el pueblo japonés de Wasa, Konosuke fue el menor de los ocho hijos del matrimonio Matsushita. Cuando tenía apenas nueve años, su padre perdió todo especulando en el mercado del arroz. Konosuke tuvo que abandonar su hogar para mudarse a Osaka a trabajar como aprendiz en una fábrica de bicicletas.

Sin embargo, ya de adolescente tenía claro que quería crecer. Así, a los 15 años, empezó a trabajar en la Osaka Electric Light Company como asistente de cableado. Su carrera fue meteórica. A los 22 años llegó a inspector, la máxima posición a la que podía aspirar un técnico.

Habiendo alcanzado su techo en la empresa, Konosuke decidió abrir su propio camino. Con apenas 50 dólares que le había prestado su cuñado, fundó "Matsushita Electric Devices Manufacturing Works", dedicada a la manufactura de accesorios eléctricos.

Su primer éxito llegó de la mano de las lámparas para bicicletas, que Konosuke empezó a distribuir en todo Japón. El negocio floreció y la empresa fue incorporando nuevos productos como radios y planchas eléctricas. En 1922, Matsushita inauguró la nueva fábrica de su creciente firma.

En 1927, comenzó a distribuir sus productos bajo la firma "National". La ampliación del mercado le permitió aprovechar economías de escala y recortar los precios. Sin embargo, cuando todo parecía marchar viento en popa, la crisis mundial del '29 derrumbó sus planes de expansión. La premisa: sobrevivir.

Mientras en Japón los despidos masivos estaban a la orden del día, Matsushita, que sentía una responsabilidad directa por sus empleados, reasignó a sus trabajadores de planta al área de ventas para deshacerse de los excedentes de stock. La idea dio resultado. Tres meses después, la fábrica retomaba su ritmo normal.

En 1934, Konosuke fue de los primeros en fundar un instituto de capacitación para los empleados de su empresa. Allí, se dictaba un curso de tres años de ingeniería combinada con nociones de negocios.

La Segunda Guerra Mundial fue un tremendo golpe para Japón. La derrota (y las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki) habían dejado una economía en ruinas. Y también fueron días difíciles para Matsushita.

Las buenas épocas regresaron y el japonés medio accedió a artículos que, pocos años antes, consideraba lujos inalcanzables: televisores, lavarropas y heladeras. Matsushita se encargó de proporcionárselos.

A mediados de los '60, la economía japonesa volvía a entrar en recesión. Y Konosuke sacó a relucir sus dotes visionarias con la aplicación en su compañía de una serie de medidas que la resguardaban de los cambios inesperados en el ambiente de negocios.

En 1973, a los 79 años, Konosuke se retiró del día a día de los negocios para dedicar sus últimos años al desarrollo y explicación de la teoría filosófica, social y comercial que lo había llevado al éxito. Sus más de 40 libros vendieron más de cuatro millones de copias.

Konosuke Matsushita falleció el 27 de abril de 1989 a la edad de 94 años con una fortuna personal estimada en 3 mil millones de dólares. Tenía más de 200 empresas establecidas en 45 países y sus productos se comercializaban bajo marcas de primer nivel como Panasonic, National, JVC y Technics.

Sin embargo, no es su formidable imperio el mayor legado para los negocios. Su capacidad para sobreponerse a la adversidad, su habilidad para el crisis management, su instinto comercial y el desarrollo de modernas técnicas gerenciales lo han convertido en un caso de estudio para académicos de todo el mundo.