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jueves, 31 de enero de 2008

La Historia de la música Disco - Parte 12





En 1975 se produciría un punto de inflexion en la historia del disco. Ese antes y después fue marcado con los primeros sonidos orgasmicos del gigantesco éxito de Donna Summer “Love to Love You Baby” (Amor para amarte).



A partir de ahí la edad de la inocencia del disco había terminado.

En el verano de 1975 no se podía ir muy lejos sin oir los ronroneos eroticos de esta pequeña obra maestra, que fue prohibida por la BBC y quemada por los predicadores evangelistas.
Su impacto inmediatamente elevó a Donna Summer al estatus de “Reina del Disco”, un título que mantuvo (con justicia) durante una década, y estableció a Casablanca Records como el primero entre los sellos dedicados a la música disco.

LaDonna Andrea Gaines nació el 31 de Diciembre de 1949, y creció en Boston como parte de una numerosa familia de cinco hermanas y un hermano. Su padre, Andrew, fue portero, carnicero y electricista, su madre era maestra de escuela; y su estricta educación católica le prohibía usar maquillaje.
Inspirada por la voz de la cantante gospel Mahalia Jackson, Donna dio los primeros pasos de su carrera como cantante en la Iglesia Grant AME Zion, donde sería la líder de la congregación. Atraída por los músicos de rock de Boston e influenciada por Janis Joplin y el Velvet Underground, barajó la idea de una carrera como cantante y, como también sucede en estos tiempos, también ambicionó los escenarios de Broadway.

Esta ambición la llevó a Manhattan y a una audición para integrar el elenco del éxito musical “Hair”, como reemplazo de Melba Moore (quien muy pronto se coonvertiría en diva del disco). Reconociendo que podría no aparecer nunca en el escenario a menos que Melba Moore se enfermara, Donna aceptó una oferta para un pequeño papel (cantando la canción “”White Boys”) en la versión que iba a representarse en Alemania.
Como su padre había estado en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, y había aprendido ese idioma, Donna decidió viajar a ese país. En 1972, mientras participaba en la obra Godspell, conoció a Helmut Sommer.

El rubio vienés estaba como ella haciendo trabajos como actor y trabajando como mozo en la famosa disco de Munich “Why Not?”.
Muy poco tiempo después, fruto de esa relación, Donna tendría a su primer hija, Mimi, y aunque la pareja se casó en 1973, un año mas tarde se separarían.
Mientras protagonizaba “Hair” en Munich, Donna hacía pequeñas sesiones de estudio para obtener dinero extra. Durante una de esas sesiones conoció al hombre que la convertiría en la estrella internacional que conocemos.

El productor Giorgio Moroder, propietario de Oasis Records, con su socio Pete Bellotte, la contrataron para cantar en un demo que estaban preparando en Musicland Studios de Munich para el grupo Three Dog Night. Sin embargo, una vez que escucharon su voz, le ofrecieron contratarla y rápidamente se dedicaron a buscar las canciones que pudieran mostrar su talento.
Un veterano en la escena musical de Alemania desde el año 1966, el Italo-Suizo Moroder hizo de Donna la revelacion europea con sus tres primeros singles: “Hostage”, “Lady of the Night” y “Virgin Mary”. Sin embargo ninguno de estos temas tuvo repercusion en norteamérica.

Moroder sabía que su primer grabacion orientada al mercado británico y norteamericano tendría que ser realmente especial, de modo que decidió escribir algo evocativo de los calientes temas que estuvieron de moda a fines de los 60´s, como el controvertido “Je Táime...Moi Non Plus” (Yo te amo, yo tampoco) de Serge Gainsbourg y Jane Birkin.
El resultado fue el seductor “Love To Love You Baby”, que Donna encontró tan embarazoso de interpretar que únicamente pudo cantarlo con el estudio a oscuras en su grabación.

En su lanzamiento europeo, el single solamente tuvo buenas ventas en París. Pero Moroder no se dio por vencido y lo envió, junto con otros dos temas, a Neil Bogart, de Los Angeles, quien estaba en proceso de formar un sello discográfico llamado “Casablanca”.
Bogart se enamoró de “Love To Love You Baby” y presintió de inmediato que sería un éxito si tenía mucho de lo que él llamaba “bedroom play” (música para el dormitorio).
El problema era que el corte duraba solamente 3 minutos, entonces Bogart le pidió a Moroder que extienda su coitus interruptus a una duración mas agradable.
Muy pocos habían cruzado el límite de los 8 minutos para una canción pop, pero Moroder regresó al estudio y, con Donna en la oscuridad, elaboró una versión de mas de 16 minutos de la canción.

En el apuro por tener el album de Casablanca en los negocios, nadie se había molestado en chequear el apellido de Donna, de modo que Sommer quedó como Summer y así quedó el nombre profesional de la Reina del Disco.

“Love to Love You Baby” no solamente llevó mas allá los límites en las pistas de baile, fue también pasado tantas veces en las radios en su versión completa que sentó un precedente del espíritu del “todo vale” de los setentas.
Los primeros movimientos reales de la revolucion disco que se avecinaba y que habían permanecido en los ambientes subterráneos estaban ahora haciendose sentir para el publico en general.


lunes, 28 de enero de 2008

Mr. Brooks


En 2008 nos encontramos nuevamente en éste pequeño lugar en el espacio que es el Blog de Simphony. La idea se mantiene, comentarte acerca de algunas películas que he visto y que me parece, a vos también te gustarán.En realidad Enero es un mes colmado de películas por ver, ya que nos preparamos para la famosa entrega de los Oscar y resulta que nos quedan infinidad de films que no hemos visto y que despiertan nuestra curiosidad.

Hace pocos días vi `Mr Brooks´ , con Kevin Costner, William Hurt y Demi Moore, bajo la dirección de Bruce Evans .(EE:UU)
Es ciertamente emocionante ver a Costner en un personaje distinto, alejado del tipo bueno, comprensivo y desafortunado que suele ser. Aquí, él es el problema.

La película muestra a un hombre sumamente exitoso en los negocios, casado con una bella mujer con quien tiene una buena relación y una hija adorable. Diríamos que lo tiene todo, pero no hace falta que aclare que nadie tiene todo, siempre hay un pero. Lo cierto es que este hombre sufre una terrible adicción, como todas, no siempre la sufre, es claramente evidente que también la
disfruta. Su adicción es: el asesinato. Su alter ego lo impulsa todo el tiempo a cometer nuevos crímenes para satisfacer su ansiedad, sus ganas de sentir placer.
El hombre buscará la manera, los recursos para alejarse de ese impulso, controlarlo lo mas posible, aunque hay veces que la tentación puede mas, sobre todo cuando en el camino nos encontramos con alguien que parece disfrutar de lo mismo, y quiere compartirlo. Al mismo tiempo una agente de investigación está tras el responsable de esa serie de asesinatos, y su dulce hija se ha metido en serios problemas..... El hombre se encuentra ahora tratando de solucionar los problemas graves de su hija, (salvarla tal vez), y evitando ser descubierto por la eficaz investigadora.
Meticuloso, pensante, sereno aún en el mas escalofriante crímen, así es Mr Brooks, veremos si puede seguir evitando a la ley, y mostrando al mundo solo un lado de su vida.

La curiosidad y el suspenso nos acompañan en esta película, a no perdérsela.


Paula E.

sábado, 26 de enero de 2008

Invitacion a contemplar la luna


Tú que has visto las lunas literarias
que por las hojas de los libros ruedan
ven a ver esta luna. Es una simple
luna de la naturaleza.

No digas se parece, no hagas una
metáfora, aunque sea
la justa, la inhallable, la que nunca
visitó el corazón de los poetas.

No cuelgues de su disco claro y puro
ningún cintajo literario. Sueña
que por primera vez abres los ojos
a una noche de luna y la contemplas.

Conrado Nalé Roxlo


Hace algunos años, para la Simphony de San Isidro, habíamos proyectado un espacio nocturno en el que la música se alternaría con la poesía. La idea prosperó solamente en el aspecto musical, y la otra mitad del proyecto quedó, por razones que no viene al caso citar, cajoneado.

Debido al diferente estilo que quisimos darle a la Simphony de Tandil, no pudimos implementar la idea original dentro de nuestra programación, aunque todavía creo que sería muy bueno y no lo descarto totalmente.

De todo esto me quedó este poema que sé que en algún lugar lo tenemos grabado por una locutora con música de fondo. Y bueno, me parece una pena que quede archivado. Espero hayan disfrutado tanto como nosotros de su lectura.

viernes, 25 de enero de 2008

Tavares - Talento poco reconocido


Tavares, también conocidos como The Tavares Brothers, es un exitoso grupo norteamericano de musica R&B, Soul y Disco, compuesto por 5 hermanos nacidos en New Bedford Massachusetts.


Los miembros de la banda:

Ralph - Ralph Viera Tavares, born 10 December 1948.
Pooch - Arthur Paul Tavares, b. 12 November 1949.
Chubby - Antone Lee Tavares, b. 2 June 1950.
Butch - Feliciano Tavares, b. 18 May 1953.
Tiny - Perry Lee Tavares, b. 24 October 1954.

Los hermanos Tavares, cuyos padres eran oriundos de las islas de Cabo Verde, comenzaron su carrera musical en 1964 bajo el nombre de Chubby and the Turnpikes, cuando el mas joven de los hermanos tenía 13 años.


En 1973 firmaron con Capitol Records, obteniendo ese mismo año su primer Top 10 en la categoría R&B (y Top 40 en el ranking Pop) con el tema "Check It Out", y rápidamente fueron asiduos integrantes de los ránkings tanto de pop como de R&B.


Su primer álbum incluía a Victor Tavares, quien dejó la banda poco después.


En 1974 tuvieron un número uno en el ranking de R&B con el tema "She´s Gone" escrito por Hall & Oates, tema que también fue un hit al año siguiente interpretado por sus autores. El siguiente éxito de Tavares fue con el tema "Remember What I Told You To Forget".

1975 se convirtió en el mejor año de la banda en los charts, tuvieron un album en el Top 40 (In The City) y el mayor éxito de su carrera, el Top 10 Pop y Numero uno R&B "It Only Takes a Minute", tema que mas tarde fue exitosamente cubierto por Jonathan King y por el grupo británico Take That. Este disco fue seguido por una cadena de éxitos: "Heaven Must Be Missing an Angel" (1976), "Don´t Take Away The Music" (1976), y "Whodunit" (1977), entre otros.


Sin embargo, muchos de sus éxitos jugaron en contra de sus raíces Soul y R&B e hicieron que el público los encasillara en el estilo disco. Esta percepcion fue reforzada por su aparición en la banda de sonido de la película "Fiebre de Sábado Por La Noche" en 1977. Tavares grabaron el tema de los Bee Gees "More Than a Woman", y su version llego al Top 40 ese año. La banda de sonido se convirtió en una de las mas exitosas de la historia, dándole a los Tavares su único Grammy.


Álbumes posteriores, como Madame Butterfly y Supercharged, se alejaron del formato disco y fueron menos exitosos en el ranking pop aunque siguieron teniendo exito en el R&B .


A comienzos de 1980 los Tavares dejaron Capitol firmando con RCA. Tuvieron un último hit con "A Penny for Your Thoughts" en 1982, y los siguientes esfuerzos no lograron repercusión.(1)


Los Tavares fueron un talentoso grupo vocal con fuertes raíces soul, el típico "Stand Up", (es decir que los integrantes no tocan instrumentos sino que tienen diferentes timbres de voz y se alternan en quien es la primera voz segun el tema mientes que los demás hacen coros) que creo no tuvieron, por lo menos en Argentina, la importancia que se merecieron.


Contaron en varios de sus trabajos con la pulida producción de Johnny Bristol, y si bien tuvieron la suerte o la desgracia de ser incluídos en la categoría disco, sus trabajos, tanto los conocidos como los no conocidos fuera de los Estados Unidos, son de excelente calidad, "Check It Out", su primer trabajo es R&B, con producción de Johnny Bristol, y "Sky High" es mas disco, pero no por eso menos bueno.

(1)Esta biografía está traducida de la versión en inglés de Wikipedia.

Tavares: Heaven Must Be MIssing an Angel



Tavares: Check It Out



Take That: It Only Takes a Minute











miércoles, 23 de enero de 2008

Economía Real



Sábados de 9:00 a 10:00


El mundo de los negocios, las empresas, los emprendedores y las tendencias de la economía por boca de sus protagonistas.


Todas las semanas Horacio Solá entrevista a los personajes claves de la economía y los negocios de nuestro país y nos informa de las novedades del mundo empresario.


miércoles, 16 de enero de 2008

La Historia de la Musica Disco - Parte 11


El padrino del disco:
Van McCoy y el Hustle

El fenómeno Disco fue una explosión a nivel mundial, y aparecieron tantos artistas al mismo tiempo que es muy difícil establecer un ránking de popularidad.
Van McCoy es para nosotros un intérprete de segunda línea, y quizás para algunos alguien totalmente desconocido, sin embargo su influencia en la música disco de la norteamérica de los 70´s y en el resto del mundo fue muy importante, simplemente por el hecho de que su música estuvo íntimamente relacionada con estilo de baile que fue muy popular: el Hustle.
Van (Allen) McCoy fue el Chubby Checker del disco, así como Checker había tomado la locura bailable del Peppermint Lounge de Nueva York y la había popularizado en una canción de los años sesenta, McCoy hixo lo mismo con el Hustle y ayudó al crecimiento de la fiebre del disco de los setentas.
McCoy era un talentoso tecladista de sesión, compositor y productor cuya vida había dedicado a la música desde los 4 años.
Nació en Washington el 6 de Enero de 1944, tomó lecciones de piano en su infancia y rápidamente adquirió los conocimientos musicales que impulsarían su carrera.
Van y su hermano comenzaron actuando como los McCoy Brothers, y a los doce años Van escribió su primer canción. Siendo adolescente, él, su hermano y tres amigos formaron un grupo de doo-woop, y mas tarde él cantó con Mitch Miller y su orquesta.
En los sesentas, McCoy compuso canciones y produjo a artistas como las Shirelles, Peaches and Herb y Gladys Knight and the Pips.
Pero fue en Enero de 1975, mientras estaba dando los toques finales a diez canciones que necesitaba para un nuevo álbum de música pop, que su amigo el Dj David Todd le comentó acerca de un nuevo estilo de baile que estaba de moda entre los jóvenes hispanos del sur del Bronx.
Van no pudo ir a ver el nuevo baile, pero envió a su socio Charlie Kipps en su lugar.
Kipps fue al club “Adam´s Apple” en el lado Este de New York, y quedó tn impresionado por la coreografía que arregló que una de las secretarias de la compañía grabadora (que estaba en el club) hiciera una demostración del baile en la oficina de McCoy. Mientras Van observaba el baile, una melodía y arreglo surgieron dentro de su cabeza y la canción número once del LP pronto estaba escrita.
Tan pronto como los ejecutivos oyeron la pegadiza canción, que fusionaba ritmos latinos con R&B, la publicaron como single, que se convirtió instantáneamente en un éxito nacional.
A partir del lanzamiento de “The Hustle” todo el mundo quería tomar clases de hustle, y cuando el single (interpretado por Van McCoy and the Soul City Symphony) llegó a los 8 millones de copias vendidas, el álbum correspondiente fue renombrado “Disco Baby” para aprovechar el momento y la locura bailable que generó.
A fines de 1975 McCoy había sido nombrado “Artista Instrumental Top”, Disco Baby había llegado a disco de oro, y las ofertas para componer música de películas y jingles para TV eran incesantes.
Tristemente, McCoy solo tuvo cuatro años mas para disfrutar el éxito y la popularidad que le dio el Hustle, dado que falleció en el verano de 1979.
Van McCoy no inventó el Hustle. Todo lo que hizo fue escribir la canción que lo sacó del guetto hispano y lo introdujo al mundo del disco.
Estuvo en el lugar correcto, en el momento indicado, con la canción justa para capturar ese momento de gloria, porque el Hustle fue el tema bailable mas importante de los 70s y marcó una época por sí mismo.
Con ustedes: El Hustle, el baile mas representativo de la época disco.

domingo, 13 de enero de 2008

Escuchen a Monica Molina

No conozco nada de Monica Molina, llegó a mí un cd llamado "De Cal y Arena", y mientras lo estoy escuchando escribo esta entrada.
Su voz o su fraseo a veces me recuerda a Sole Gimenez de los Presuntos Implicados, el estilo es parecido al de Diego Torres, muy buen acompañamiento.
Tengo la impresión que los avances en materia musical van de la mano de los avances de la cultura y del crecimiento económico de los países, tal es el caso de la música contemporánea de Brasil, (ejemplo Eliane Elias, Preta Gil) y, en este caso, de España, aunque este país ha sido siempre un semillero de talentos.
Si por casualidad la titular del blog llamado "El Perro" lee estas líneas, esta recomendación es especialmente para ella, amante de Serrat, Sabina y Erin Bode.

Este video sirve como muestra del estilo y la voz de Mónica Molina.