Donny Hathaway

Nació el 1 de Octubre de 1945 en Chicago, murió el 13 de Enero de 1979 en New York
Si Donny no hubiera saltado al vacío desde el piso 15, hubiera superado a los músicos mas importantes de su época.
Al momento de su muerte sus habilidades como arreglador, productor y compositor eran impresionantes, así como sumúsica, al igual que la de Roberta Flack, Aretha Franklin y los Staple Singers.
Donny había recibido educación musical tanto en el Colegio Howard como de su abuela, una cantante profesional del circuito gospel. Su voz se asemejaba a su compañera de estudios Roberta Flack, y durante su carrera grabaron varios duetos, sin embargo es su trabajo como solista el que deja la mayor impresión.
Trabajando los elaborados arreglos que imaginaba en su mente, Hathaway creaba autenticos ensambles de sonido, reflejando una atmosfera de ghetto decididamente positiva.



Influencias:
Nina Simone
Ray Charles

Fueron influenciados:
Stevie Wonder
Roberta Flack
Herbie Hancock
Lalah Hathaway

Influencias

Para el fan de la música está claro que hay artistas que han dejado su huella en nosotros, en la historia, y también en otros artistas que los sucedieron.
Si bien cada músico imprime su personalidad y su estilo, es innegable que música escuchada en su entorno familiar cuando niño tiene gran importancia en su posterior obra.
Mediante esta serie que llamaremos "Influencias" trataremos de rastrear, tanto hacia atrás como hacia adelante, quienes influyeron y a quienes influyó determinado artista del género Soul o R&B.
Es una tarea no muy fácil, sin embargo los resultados podrán sorprendernos, y también hacernos conocer músicos que no imaginábamos que existían.

Swing Out Sister (Actualizado)

Este grupo que presento no es un favorito, simplemente es mi preferido de todos los que he escuchado en mi vida, y créamne que han sido muchos.

S.O.S. tiene esa mezcla de pop retro, con toques de jazz y de R&B que me han fascinado desde la primera vez que los escuché. Toman influencias de Burt Bacharach, de 5th Dimension y de otros grupos setentosos sin dejar de sonar claramente contemporáneos.

Sin embargo, curiosamente, pero no poco frecuente en el mundo de la música, han sido uno de los grupos menos reconocidos de la historia de la música, tanto en su país de origen (Inglaterra) como en en resto del mundo occidental (ni que hablar de Argentina donde prácticamente nadie los conoce). Tan es así que los últimos trabajos han sido editados primero en Japón, en donde sí tienen el éxito que merecen, y uno de sus últimos discos sólo está disponible en edición japonesa.

Su biografía, así como su discografía es bastante amplia, por lo que me limitaré a comentar sus inicios, lo demás lo dejo librado a tu curiosidad. Su estilo está claramente mostrado en algunos videos que encontré en Youtube.

Swing Out Sister es un grupo británico con un estilo etiquetado como "Sophisti-Pop", y fue conocido mundialmente por su canción de 1987 "Breakout" su única canción en alcanzar el top 10 en los Estados Unidos.

Breakout (It´s Better to travel - 1987)


Su estilo también ha sido clasificado desde Smooth Jazz a Cool Jazz hasta Acid Jazz (?)

Aunque Swing Out Sister es actualmente un dúo, comenzaron como trío en el Reino Unido. El grupo estaba formado por Andy Connell (teclados) y Martin Jackson (batería), y mas tarde se agregaría Corinne Drewery (voz).

Su nombre vendría de una película de 1945 cuyo protagonista era Arthur Treacher y se llamaba "Swing Out Sister", y ellos dicen que eligieron el nombre porque era una película que ellos odiaban.
Connell y Jackson habían estado tocando en otras bandas antes de S.O.S. mientras que Corinne era diseñadora de moda antes de convertirse en la vocalista.

It´s Better to Travel (Album Debut)
Junto con su productor, Paul Staveley O´Duffy, firmaron con Mercury Records. Antes del album sacaron un single "Blue Mood" en Inglaterra en noviembre de 1985, con muy poco éxito.
A fines de 1986, el single "Breakout" alcanzó el puesto 3 en los rankings del Reino Unido, y el puesto 6 en USA.
Consecuentemente, cuando publicaron su álbum debut "It´s Better to Travel", el 11 de Mayo de 1987, éste alcanzó el numero uno en el Reino Unido.
El álbum llamó la atención de los oyentes por su mezcla de Jazz y electropop, con el agregado de instrumentos de viento reales, sintetizadores arreglados para sonar como violines, y xilofones.
El siguiente corte fue "Surrender", luego lo siguió "Twilight World" con su estilo jazzero. Este tema fue objeto de varios remixes y fue un favorito de los clubes en todo el mundo.



El corte final fue "Fooled By a Smile", que retorna a la formula pop característica de "Breakout".



El grupo fue nominado para dos American Grammy Awards en 1988: Mejor Artista Nuevo y Mejor Performance de un grupo vocal.

El segundo album que aparecio en 1989 fue Kaleidoscope World, fue muy bien recibido por el publico, su música creció en el aspecto instrumental con la participación de Jimmy Webb en los arreglos y la orquestación, claramente este disco es, a la fecha, el mejor de su carrera, y el que definió el estilo que los caracteriza.
Sin embargo, paradójicamente, las cifras de venta fueron inferiores con relacion al album anterior. El despegarse del pop tradicional de los 80´s para incorporar elementos mas sofisticados en sus arreglos evidentemente perjudicó la cifra de ventas, aunque en mi opinión los orientó hacia un público más exigente y mas maduro musicalmente.
En esa época se separa el baterista Martin Jackson.

Si gustan de estos videos, no duden en buscar su discografía.

Uno de mis temas favoritos (presten mucha atención a la instrumentación de fondo, posiblemente tengan que escucharlo varias veces).
La música en sí tiene una extraña reminiscencia a película de los 60s. Forever Blue, con arreglos de Jimmy Webb. (Kaleidoscope World - 1989)




You on My Mind. Otra potente orquestación con estilo película de espías de los 70´s.



"Am I The Same Girl" es una popular cancion soul escrita en 1968 para la cantante norteamericana Barbara Acklin por su marido Eugene Record (Líder y primera voz del grupo Chi-Lites) y Sonny Sanders.
El sello de Acklin, Brunswick Records, publicó por primera vez la canción en el otoño de 1968 como un tema instrumental (con la voz de Acklin removida) titulado "Soulful Strut". En los créditos figuraba que los intérpretes eran los Young Holt Unlimited, aunque ellos no intervinieron en la grabación. El tema llegó al numero 3 en 1968.
Posteriormente el single con la voz de Barbara Acklin se publicó oficialmente pero tuvo menor repercusión en los charts.
En inglaterra Dusty Springfield grabó una versión en 1969.
La version de Swing Out Sister fue el primer cover que grabara el grupo. Esta version llego al puesto 21 en el Reino Unido y al 45 en el Billboard chart pop de USA y llego al primer puesto del Adulto Contemporáneo.
En Septiembre de 2005 Martha Stewart comenzó a usar la version se SOS en sus promos de su show de TV "Martha" de la NBC.
También en el 2005 Joss Stone usó la version primera de Young-Holt como introduccion a su canción "Don´t Cha Wanna Ride" y en los créditos reconoció a Eugene Record y Sonny Sanders como co-autores del tema.
Am I the Same Girl (1992) - Get in Touch with Yourself.
La influencia Soul de S.O.S. se nota claramente en este cover.



Después de la publicación del disco en vivo llamado "Live at the Jazz Cafe", el siguiente disco presenta una formación y estilo altamente influidos por el jazz, lo podemos notar en esta versión de "La La Means I Love You"
La La Means I Love You (Incluido en la película Cuatro Bodas y Un Funeral) - The Living Return - 1994.


Somewhere in the World (Shapes and Patterns - 1997)



Discografía:

It's Better To Travel (1987)
Kaleidoscope World (1989)
Another Non Stop Sister (1989)(Japan)
Swing 3 (1990)
Splendid Collection (1991)
Get In Touch With Yourself (1992)
Swing Out Singles (1992)
Live at the Jazz Café (1993)
The Living Return (1994)
Best Of (1996)
The Big Elsewhere (1996)
Shapes and Patterns (1997)
Filth and Dreams (1999) - Japan only
Somewhere Deep in the Night (2001)
20th Century Masters Millenium Collection (2001)
Where Our Love Grows (2004)
Live in Tokyo (2005)
Beautiful Mess (2008)

Así como hablamos de Matt Bianco, Swing Out Sister es uno de esos grupos tan personales que crean un estilo por sí mismos, como consecuencia generan en su audiencia una fidelidad incondicional, seguramente porque no hay ni habrá otro igual. Así ha pasado conmigo.

http://www.swingoutsister.com/

El viejo Joe y el viejo George se divierten

Escuchaba jazz antes de saber que lo que escuchaba era jazz...
El primero fue Joe, cuando formaba parte de los Crusaders, y pasó mucho tiempo para enterarme de casualidad que Joe había encarado una carrera solista.
Los Crusaders grabaron un tema increíble en 1979 junto con una jovencísima y bella Randy Crawford, algunos quizás lo recuerden: Street Life

Ahí estaba el joven Joe y sus amigos, y el tiempo siguio su curso y hace poco estos dos talentos se volvieron a reunir para una nueva versión del tema. Y me demostraron que el talento no tiene edad:

Ahí están la vieja Randy con su voz increíble y el viejo Joe con sus dedos increíbles, tecleando esas notas que se frenan y luego se desbarrancan, conozco otros tecladistas, pero definitivamente nadie como él.
Dije antes que a Joe lo había redescubierto años después de su separación de los Crusaders, y recuerdo ese momento: como siempre estaba revolviendo bateas en una disquería cuando encontré un CD llamado "Spellbound" de Joe; en él había un tema que había escuchado varias veces en la radio, por lo que lo compré inmediatamente. El tema era U Turn, en el que Joe es acompañado por el grupo vocal Take 6, el arreglo de voces y el fraseo del piano es soberbio:

A partir de ese momento, busqué y compré todo lo que había de Joe Sample, que es sencillamente el jazz que quiero escuchar.

La historia con George es algo diferente, compré el LP llamado Breezin´porque me gustó la música de ese negrito delgado que tocaba la guitarra eléctrica, el disco tiene varios temas instrumentales y algunos cantados. Un día un jefe que yo tenía y que era muy aficionado a la música me preguntó si había escuchado el disco de un tal George Benson, que a él le había llamado la arención porque tenía arreglos de Klaus Ogerman que era el arreglador de Tom Jobim. Se lo presté y parece que le gustó.
Este es el disco, y este el primer corte, Breezin:

George también cantaba!!! en el mismo disco, como dije, había temas que no eran instrumentales. Un tema que era muy popular en la época, cantado también por los Carpenters, era "This Masquerade" :

Bueno, el tiempo siguió pasando para todos, para Joe, para George y para mí también, y ahora estoy aquí, escribiendo esto, recordándolos y buscando videos para poner aquí.
Así es como encontré al viejo Joe y al viejo George juntos, después de tantos años, haciendo lo que mas saben, lo que les gusta, y lo que me gusta. Aún me sorprendo al escucharlos, no puedo creer que estos dos viejos hagan esta tremenda música, que para ellos es tan fácil como para mí respirar: Disfruten esto

UDM Show 233 - Franck Roger

Este viernes Franck Roger es el Dj invitado en la segunda hora. Haga click en la imagen para ver el playlist:

Lo último de Swing Out Sister: Beautiful Mess

Como ustedes sabrán, Swing Out Sister es nuestro artista pop favorito, el dúo formado por Andy Connell y Corrinne Drewery allá por 1987 ya tienen su álbum nro. 18, "Beautiful Mess", del cual los oyentes de Simphony han escuchado uno de sus temas en la categoría de destadado allá por Febrero de este año, cuando su publicación en Japón.

El día de hoy se edita el CD en Inglaterra, con gran expectativa por parte de sus fans.
Música muy fina, muy bien arreglada, con la excelente voz de Corrinne y con un dejo siempre presente del estilo Bacharach son las principales características de este nuevo trabajo, música en todo el sentido de la palabra, para paladares exigentes.

Aquí veremos un video en donde el dúo nos brinda una version muy unplugged, muy casera y muy improvisada del "Butterfly", uno de los mejores temas del disco.

Para mas datos, biografía, discografía y escuchar samples de los temas deben visitar http://www.swingoutsister.com/

La Historia de la musica disco - Parte 15

La Música Disco había invadido también los hogares, y no solamente a través de las radios.
El legendario programa televisivo Soul Train había estado en el aire desde 1971, y artistas como Kool and the Gang o David Bowie habían hecho playback de sus hits bailables para los miembros del "Soul Train Gang", muchachos y chicas quienes demostraban los nuevos pasos de baile en la pista del estudio.

Un par de ellos, Jody Watley y Jeffrey Daniels fueron descubiertos por el conductor del show y productor Don Cornelius y, junto con otros dos recién llegados, Gerald Brown y Howard Hewett, se convirtieron en el grupo Shalamar.

El concepto de American Bandstand/Soul Train funcionó también para la era disco, mientras que en Italia los televidentes eran cautivados por el programa Stryx. Allí artistass como Grace Jones y Amanda Lear emergían desde nubes de humo púrpura vestidas con casi nada, girando y bailando en extraños escenarios medievales mientras que chicas en topless bailaban en el fondo.
Una característica de la época era que cuando alguna de estas divas y divos del disco eran entrevistados por la prensa, todos decían estar ampliando sus horizontes musicales. Todos, desde Gloria Gaynor hasta Andrea True aseguraban que no querían ser encasilladas en una única fórmula musical. Unicamente Grace Jones admitía amar el disco, y se negaba a abandonar el barco del disco como una rata.
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La vieja escuela vigilaba con ojo atento haciendo planes alternativos para cuando llegara el momento en que el estilo de moda dejara de serlo.
Pero los siguientes 3 años se vió mas de la clásica música disco jamás publicada, gracias a a que los productores se volvieron mas adeptos al estilo y que los artistas y músicos de sesión que intervenían aprendieron a estar mas cómodos con una posición en segundo plano en el gran esquema de las cosas.

Junto con los mas importantes nombres que aparecían en escena, Giorgio Moroder y Pete Bellotte produjeron el magnífico tema "Get on the Funk Train", interpretado por la Munich Machine.
"IGotta Keep Dancing" por Carrie Lucas llegó con una intro memorable,

como también "Loving Is Really My Game" por Brainstorm

y el "Sweet Dynamite" de Claudja Barry.
"Instant Replay" vino en 1978,

junto con el espectacular "I Love New York" por Metropolis.


"Boogie Oogie Oogie" por A Taste of Honey

, "Love is in the Air" por John Paul Young

y "Copacabana" por Barry Manilow.




Los destacados de 1979 fueron "Touch Me In the Morning" por Marlena Shaw (tomado de su album Sweet Seventeen) ,


el clásico "This Time Baby" por Jackie Moore,


"Come To Me" por France Joli,(luego interpretado por Sophie Ellis Bextor=


"Soul" por Frankie Valli,


"Sugar Pie Honey Bunch" por Bonnie Pointer, "Love Attack" por Ferrara y "Like An Eagle" por Dennis Parker.



En algun momento de 1979, parecía que cualquier vieja diva de Hollywood desempolvando sus viejas canciones y agregando un ritmo disco sería garantía de un éxito. Rápidamente todo se estaba convirtiendo en en pegajosos y el disco estaba embadurnado con el mismo pincel, la producción en masa estaba saturando la mente del público en general. La música Punk estaba ganando espacio por ser controversial y peligrosa ( la antítesis de la filosofía del disco. Con tanta confluencia de disgusto general, alimentada por el concepto equivocado de que todas las grabaciones disco sonaban igual) el movimiento llamado "Disco Sucks" (el disco apesta) comenzó a tomar un alarmante protagonismo.

La chica blanca que cantaba como negra

A los 17 años había escrito el clásico "And When I Die" (Cuando yo muera), popularizado por el grupo Peter, Paul and Mary, y mas tarde por Blood, Sweat and Tears.

Estoy hablando de la cantautora Laura Nyro.

Las radios de fines de los 60´s y principios de los 70´s pasaban todas sus canciones "Wedding Bell Blues" (ver el post dedicado a 5th Dimension en este blog), Stoned Soul Picnic, Blowin´Away, Save the Country y Sweet Blindness, un ramillete de composiciones, todas se convirtieron en éxitos por los grupos 5th Dimension, Three Dog Night (Eli´s Coming) y Barbra Streisand (Stoney End), Carole King.

La revista Stereo Review escribió que "Ella escribía las canciones mas inesperadas" un "sorprendente conjunto de innovaciones líricas y musicales que le daba a su música un sentimiento de frescura..."

El trabajo de Laura recorre el jazz, soul, blues, R&B y folk, junto con una influencia clásica moderna.

Sus canciones han sido grabadas por artistas tan diversos como Carmen McRae, Suzanne Vega, Mongo Santamaria, Junior Walker, Chet Atkins, Frank Sinatra, Linda Ronstadt, George Duke, Maynard Ferguson, Thelma Houston, Patti Larkin, y muchos, muchos otros.

Nació en el Bronx, New York el 18 de Octubre de 1947. Comenzó a tocar música muy joven. Escuchó a los grupos femeninos de fines de los 50 y 60, Nina Simone, John Coltrane, Miles Davis, Smokey Robinson and the Miracles, Curtis Mayfield, Mary Wells, Dusty Springfield y las primeras composiciones de Burt Bacharach y Hal David para Dionne Warwick, entre muchos otros.

Murió el 8 de Abril de 1997 a los 49 años.

Sitio Web: http://www.lauranyro.com/

Historia de dos ciudades

Philadelphia y Detroit son dos ciudades norteamericanas, además de esta simple relación las une una historia fuertemente ligada a la música negra: Philadelphia fue la cuna del "Philly Soul" o sonido de Filadelfia, y Detroit, también llamada Motown dado que allí residían las mas importantes fábricas automotrices, fue la cuna del sello Motown Records, fundado por el ex boxeador Berry Gordy.

Cada una de ellas, Philadelphia International Records y Motown Records tenían su propio equipo de músicos y artistas, y había entre ellos cierta rivalidad.

En el equipo de PIR podemos mecionar a Billy Paul, The O´Jays, Harold Melvin & The Blue Notes ( y su posterior desprendimiento solista Teddy Pendergrass), Jean Carne, Lou Rawls, The Three Degrees, y la lista sigue...

Del lado de Motown la lista es quizás más impresionante desde el lado de nuestra perspectiva: Los nombres de Jackson 5, Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Supremes, The Temptations, etc., etc. son prácticamente próceres de la música a nivel mundial.

Los dos sellos revolucionaron el soul de la época, los dos tenían una banda de músicos de soporte que intervenían en casi todas las grabaciones, para Philly eran los MFSB, para Motown eran los Funk Brothers. Ambos eran la base rítmica que daba soporte a las grandes estrellas de ambas marcas.

Han pasado mas de 30 años desde que estos sellos aparecieron en la escena mundial, algunos de estos músicos siguen presentándose ante el público, otros ya no están.

Hace poco tiempo, los originales protagonistas de esa parte de la historia de la música soul norteamericana se han juntado y han vuelto a tocar juntos, pero lo curioso de este reencuentro es que los músicos y estrellas de Motown interpretan los éxitos de Philadelphia y viceversa.

El resultado es esta gema llamada "A Soulful Tale of Two Cities"

Dobet Gnahoré

Con solo 24 años, Dobet Gnahoré lo tiene todo—una voz excepcional, una destreza asombrosa para el baile y un encantador aura reservado solo para las grandes artistas. Luego de sus magistrales presentaciones en Europa y Estados Unidos, Dobet se convirtió en una de las figuras jóvenes más destacadas de la música africana.

Teniendo en cuenta la educación de Dobet, no sorprende que el arte sea algo natural para ella El padre de Dobet, Boni Gnahoré, es un maestro de la percusión, actor y cantante muy respetado en Costa de Marfil, donde nació y se crió Dobet. Él fue miembro original de una influyente colonia artística llama Village Ki-Yi M’Bock, la cual se creó en 1985 en Abidjan, la bulliciosa ciudad capital de Costa de Marfil.

A los doce años, Dobet le comunicó a su padre que no quería volver a la escuela. A esa edad, ya sabía que quería dedicar su vida a la música, la danza, el teatro y otras disciplinas artísticas. “¡Quiero quedarme en la aldea como tú!” le afirmó con tal convicción que su padre supo que no podría convencerla de lo contrario. De allí en más, Dobet pasó sus días estudiando música, baile, teatro y percusión, aprendiendo de sus compañeros de la aldea.

Su destino cambió una mañana de 1996 cuando llegó a la aldea un joven guitarrista francés de nombre Colin Laroche de Féline. Con una mochila sobre un hombro y una guitarra sobre el otro, Colin venía a descubrir esta particular comunidad. Planeando permanecer solo tres días, terminó quedándose tres años, enamorándose tanto del estilo de vida de la aldea como de Dobet.
Colin dominaba varias técnicas de guitarra africana y junto a Dobet establecieron un vínculo musical y sentimental que los convirtió en inseparables colaboradores. Juntos comenzaron a componer canciones que llamaron la atención de otros miembros de la aldea, como así también de artistas que regularmente eran invitados como las figuras Ray Lema y Lokua Kanza. Colin y Dobet llamaron a su dúo Ano-Neko, que significa “crear juntos” en la lengua local dida.

Pero mientras que la colonia artística era un refugio utópico, la ciudad de Abidjan se transformaba en un ámbito de confusión social y política. En busca de un ambiente más estable y menos peligroso para criar a su hija, Dobet y Colin se mudaron a Francia en 1999, donde formaron una banda integrada por músicos de diversos orígenes.

En Europa, la pareja formó una banda y se relacionó con Contre-Jour, una pequeña pero influyente agencia representante de artistas con sede en Bélgica que ha ayudado a desarrollar las carreras de muchos artistas exitosos de música del mundo. Pronto, el grupo comenzó a presentarse en festivales europeos, y el particular talento de Dobet empezó a llamar la atención del público. Dobet fue nominada como Artista Revelación del Año de los Premios a la Música del Mundo de la BBC en 2006, y su álbum debut, Ano Neko de 2004, recibió innumerables elogios.

El otoño pasado, Dobet se unió al guitarrista maliense Habib Koité y al trovador sudafricano Vusi Mahlasela para la gira Acoustic Africa de Putumayo, con la cual se presentaron en escenarios de Europa y de Estados Unidos. Compartiendo el escenario con estos dos íconos africanos, Dobet asombró al público con su talento excepcional. Recibiendo elogios de todos los presentes en sus shows, Dobet dejó muy en claro que tiene todo para ser una gran estrella.

En su siguiente álbum, Na Afriki (Hacia África), Dobet ofrece una visión personal del África actual. Cantadas en varias lenguas africanas, las canciones tratan cuestiones sociales y políticas de África: las dificultades de las mujeres en la sociedad africana, la explotación infantil, y el impacto de la avaricia y la violencia en la familia. Dobet invita a los africanos a buscar soluciones dentro de África y recurrir a sus innumerables recursos para crear un futuro mejor. Dobet canta de amor y pérdida, de alegría y celebración, utilizando una amplia variedad de ritmos y estilos que reflejan su propuesta pan-africana.

Dobet, Colin y su joven hija viven actualmente en el pequeño pueblo de Givet cerca de la frontera con Bélgica y no muy lejos de la sede central de Contre-Jour. Otros artistas de Contre-Jour, como Habib Koité y la Gangbe Brass Band de Benín habitualmente se dan una vuelta por allí para ensayar y grabar. En muchos sentidos, , ellos crearon su propia versión de comunidad artística, lejos de Village Ki-Yi M’Bock en Costa de Marfil pero muy cerca en el sentimiento.



http://www.dobetgnahore.com/

Nuestra radio en la web

Hemos mejorado la calidad de transmision de nuestra señal por internet, el resultado es muy bueno, además estamos siendo escuchados en otros países, especialmente Estados Unidos y Brasil.
En general los comentarios recibidos por mail son coincidentes: felicitaciones por la música y el estilo y la expresión "no hay otra radio con su estilo". Esto no sería sorprendente si no viniera de un fiel oyente de Los Angeles, California, Estados Unidos:

Hello FM 100.3,

I have only been listening to Internet Radio for one month. I must say that your station is the best music station that I have heard so far. WOW! You guys play the exact types of music that I love.

And what I really like about your station, is that you really know how to mix styles and genres, without losing the smooth sound and feeling that I absolutely love to hear. YOU GUYS ARE GREAT!

Many of the songs that you play, are not played any where I come from, and I speak just a little bit of Spanish.

Es realmente una paradoja el hecho de que, en el país en donde se origina la mayoría de la música que nosotros pasamos, no exista una radio con esta selección. Sería como encontrar una radio de folklore con una selección exquisita en los Estados Unidos.
Pero bueno, esto también confirma el refrán de que "Nadie es profeta en su tierra".
A todos los que no viven en Tandil, los invitamos a escuchar nuestra señal, y mandarnos su opinión a nuestra casilla de mail.

Army dreamers - Kate Bush (nada que ver con George)

Kate Bush
Never for Ever (1980)
Army Dreamers

El disco "Never Forever" de Kate Bush me cautivó por su estilo y sus arreglos tan especiales.

Kate Bush había ya tenido un éxito preveniente del disco anterior, el tema se llamaba "Cumbres Borrascosas" (Wuthering Heights) aunque éste tema no despertó mi atención fue bastante popular entre nosotros.

Kate bush tiene una voz finita, chiquita, muy aguda, al principio es chocante escucharla.

El tema "Army Dreamers" es uno de los más hermosos del disco, una especie de canción de cuna con cadencia de marcha militar, con arreglos muy extraños, y un coro de voces como soldados que contrastan con la aniñada dulzura de la voz de Kate.

Dado que no figuraba la letra en el sobre del LP original, lo primero que me cautivó fue la melodía (cada canción del disco tiene un toque especial debido a los fantásticos arreglos y efectos sonoros).

Al comprar la edición en CD pude conocer las letras de las canciones, las que me sorprendieron por su profundidad, especialmente Army Dreamers: superficialmente una inocente canción de cuna con un duro mensaje antibélico.

Hace poco tiempo encontré el videoclip del tema (que no conocía) y me pareció interesante destacarlo. Asimismo les recomiendo la escucha de "Never Forever", un disco que está entre mis favoritos.

Kate Bush también acompañó a Peter Gabriel en la grabación de: "Don´t Give Up".

('B.F.P.O.*' Fuerzas Británicas Apostadas en el Exterior )
Army dreamers. Soñadores del Ejército

Our little army boy (Nuestro pequeño soldado)
Is coming home from B.F.P.O. (Vuelve a casa desde el exterior)
I've a bunch of purple flowers (Tengo un ramo de flores púrpura)
To decorate a mammy's hero. (Para decorar al héroe de mamá)

Mourning in the aerodrome, (Lamentos en el aeródromo)
The weather warmer, he is colder. (El clima es cálido, él está frío)
Four men in uniform (Cuatro hombres en uniforme)
To carry home my little soldier. (Van a llevar a mi pequeño soldado)

'What could he do? (¿Qué podría haber hecho?)
Should have been a rock star.' (Debería haber sido una estrella del rock)
But he didn't have the money for a guitar. (Pero no tenía dinero para una guitarra)

'What could he do? (¿que podría haber hecho?)
Should have been a politician.' (Debería haber sido político)
But he never had a proper education. (Pero no tuvo una edicación apropiada)

'What could he do? (Que podría haber hecho?)
Should have been a father.' (Debería haber sido un padre de familia)
But he never even made it to his twenties. (Pero no llegó a los 20 años)

What a waste -- (Que desperdicio)
Army dreamers. (Soñadores del ejército)
Ooh, what a waste of (Oh, que desperdicio de )
Army dreamers. (Soñadores del ejército)

Tears o'er a tin box. (Lágrimas sobre una cajita de lata)
Oh, Jesus Christ, he wasn't to know, (Oh, Jesus, el no sabía)
Like a chicken with a fox, (Como un pollito con un zorro)
He couldn't win the war with ego. (que no podría ganar la guerra con ego)

Give the kid the pick of pips, (Denle al chico la condecoración)
And give him all your stripes and ribbons. (Y denle todas sus barras y cintas)
Now he's sitting in his hole, (Está sentado en su hoyo)
He might as well have buttons and bows. (Debería tener también botones y lazos)

'What could he do? (¿Qué podría haber hecho?)

Should have been a rock star.' (Debería haber sido una estrella del rock)

But he didn't have the money for a guitar. (Pero no tenía dinero para una guitarra)'

What could he do? (¿que podría haber hecho?)

Should have been a politician.' (Debería haber sido político)

But he never had a proper education. (Pero no tuvo una edicación apropiada)'

What could he do? (Que podría haber hecho?)

Should have been a father.' (Debería haber sido un padre de familia)

But he never even made it to his twenties. (Pero no llegó a los 20 años)

What a waste -- (Que desperdicio)

Army dreamers. (Soñadores del ejército)

Ooh, what a waste of (Oh, que desperdicio de )

Army dreamers. (Soñadores del ejército)

Ooh, what a waste of all that
Army dreamers,
Army dreamers,
Army dreamers, oh...

('B.F.P.O.')
Did-n-did-n-did-n-dum...
Army dreamers.
Did-n-did-n-did-n-dum...
('Mammy's hero.')
('B.F.P.O.')
Army Dreamers.
('Mammy's hero.')
('B.F.P.O.')
No harm heroes.
('Mammy's hero.')
('B.F.P.O.')
Army dreamers.
('Mammy's hero.')
('B.F.P.O.')
No harm heroes.

* B.F.P.O - British Forces Posted Overseas.

Joni Mitchell

Both Sides Now

Rows and flows of angel hair
And ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere
I've looked at clouds that way

But now they only block the sun
They rain and snow on everyone
So many things I would have done
Clouds got in my way

I've looked at clouds from both sides now
From up and down, and still somehow
It's cloud illusions I recall
I really don't know clouds at all

Moons and Junes and Ferris wheels
The dizzy dancing way that you feel
As every fairy tale comes real
I've looked at love that way

But now it's just another show
And you leave 'em laughing when you go
And if you care, don't let them know
Don't give yourself away

I've looked at love from both sides now
From give and take, and still somehow
It's love's illusions I recall
I really don't know love
Really don't know love at all

Tears and fears and feeling proud
To say "I love you" right out loud
Dreams and schemes and circus crowds
I've looked at life that way

Oh but now old friends they're acting strange
And they shake their heads
And they tell me that I've changed
Well something's lost but something's gained
In living every day

I've looked at life from both sides now
From win and lose and still somehow
It's life's illusions I recall
I really don't know life at all
It's life's illusions I recall
I really don't know lifeI really don't know life at all

De Ambos Lados

Mechas y rulos de cabellos de angel
Y castillos de helado en el aire
Y desfiladeros de plumas por todos lados
Así he visto las nubes

Pero ahora solamente tapan el sol
Traen lluvia y nieve sobre todos
Tantas cosas hubiera hecho...
Pero las nubes se interpusieron en mi camino

He mirado a las nubes de ambos lados
De arriba y de abajo,

Y todavía, de alguna manera
Son las ilusiones de las nubes las que recuerdo
Realmente no conozco nada de las nubes

Lunas y Junios y ruedas de ferry
Sentirse como bailando mareada
Como si cada cuento de hadas se convirtiera en realidad
He visto el amor de esa manera

Pero ahora es otro show
Y se quedan riendose cuando te vas
Y si te importa, no dejes que lo sepan
No muestres tus sentimientos

He visto al amor de ambos lados
De dar y recibir, y de alguna manera
Son las ilusiones del amor las que recuerdo
Realmente, no conozco nada del amor

Lágrimas y miedos y sentirse orgullosa
De decir “te amo” en voz alta
Sueños y esquemas y multitudes de circo
He visto a la vida de ese modo

Oh, pero los viejos amigos actúan extraño
Y sacuden sus cabezas
Y me dicen que he cambiado
Bueno, algo se perdió, pero algo se ganó
En el vivir cotidiano

He visto la vida de ambos lados
Desde ganar y perder,

Y aún así, de alguna manera
Son las ilusiones de la vida las que recuerdo
Realmente no conozco nada de la vida



Joni Mitchell,
Website: http://jonimitchell.com/

Biografía en español: http://www.geocities.com/sunsetstrip/show/5251/joni.html

La Historia de la Música Disco - Parte 14

El año 1977 fue especial para la industria de la musica. Mientras que la Reina de Inglaterra celebraba su Jubileo de Diamantes, los Sex Pistols publicaban su himno punk “Dios Salve a la Reina” en cínica conmemoración. The Clash inauguraba el Roxy Club en el Covent Garden de Londresen el lugar del ex bar gay Chaguaramas. Elvis Presley moría. El líder de T.Rex, Marc Boland moría. La diva de la Ópera: María Callas, moría... Y se estrenaba “Fiebre del Sábado por la Noche”, encendiendo el boom del disco mas allá de lo imaginable.


Fiebre... era tan comercial, tan pop, tan todo que su única consecuencia fue llevar al género a su decadencia. El elitismo disco rápidamente pasó a ser música popular . Uno de los sellos discográficos mas importantes,que había visto al disco como algo menor en su planeado horizonte, colectivamente dijo: “Ok, hagamos dinero ahora”, el género se convirtió en una enorme montaña rusa comercial hacedora de dinero.
Se publicó en la Tercera Convención Disco realizada en el Hotel Americana de New York y organizada por la revista Billboard que la música disco había generado mas de 4.000 millones de dólares desde su aparición en escena. Esta cifra puede haber incluido las ganancias de los clubes, compras de equipamiento de luz y sonido así como ventas de discos, pero ubicó al disco en un brillante segundo lugar después de las películas de Hollywood en el rubro de los mas grandes ganadores en el rubro de las comunicaciones del año 1977.
El Disco estaba cambiando la cara de la industria musical también en formas menos convencionales. Artistas desconocidos tenían su momento de gloria con un producto sensacionalmente comercial, junto con los pequeños sellos discográficos y compañías de producción independientes que estaban a tono con las nuevas tendencias musicales. El tema de Laurie Marshall :”(All Day and All Night) We Will Make Love” bajo el sello Amherst, fue un buen ejemplo de este fenómeno. Era música house y garage antes de que esos términos hubieran sido inventados.



Lo que llamó la atención de los grandes sellos era como el disco llegaba a las audiencias masivas. La mayoría de los Djs (quienes se veían a ellos mismos como artistas y protagonistas) nunca anunciaban el título del tema que estaban tocando. Ni siquiera tenían una lista de temas favoritos.

Si la cabina del Discjockey estaba al nivel del piso, los ardientes discofilos podrían estirar sus cuellos y fijarse en la etiqueta del disco que giraba en la bandeja antes de que fuera sacado y vuelto a poner en su sobre genérico. A diferencia de los DiscJockeys de Northern Soul británicos, quienes celosamente guardaban la identidad de sus discos borrando los títulos de las etiquetas para evitar que otros lo compren y los hagan demasiado populares, el Dj Disco no mantenía sus singles de 12 pulgadas en secreto.
Cuando una canción como “Amo la Vida Nocturna (Disco Round), por Alicia Bridges, alcanzó una alta posición en los ránkings basada tanto en la gran difusión radial como en ser pasada en los clubes, las recompensas podían ser asombrosas.





Y ese es el motivo por el cual las mas importantes discográficas disco de 1977 (Casablanca, Salsoul y Tk) iniciaron grandes campañas publicitarias usando principalmente remeras, posters y ayudas visuales de toda clase para llamar la atención sobre su producto.
Presentaciones de diapositivas y avisos promocionales se convirtieron en parte del diseño de las luces de algunos clubes de la época, cuando fue claro que los DiscJockeys nunca iban a anunciar los títulos de los discos que pasaban porque sentían que corrían el riesgo de convertirse en locutores de radio. Lo mas que podían hacer era imprimir listas de favoritos y distribuirlas entre los amantes de la música disco.

... Continuará

No está lejos el paraíso

No está lejos el paraíso
al menos no para mí
Y si el viento es el correcto puedes navegar lejos
y encontrar tranquilidad
Las velas pueden hacer milagros
Espera y verás
Creeme

Sailing - Cristopher Cross

Las radios de Internet en tu celular

Me acuerdo que allá por la época en que estabamos proyectando Simphony Tandil el celular más avanzado era el Motorola Startac, un aparatito negro con forma de ostra que tenía una pantallita con fondo (creo) verde y letras negras. Nada de ringtones, nada de videos, nada de mp3.

Recuerdo que un día nuestro amigo Lenny, otro fanático de los juguetes electrónicos, se apareció con una Palm, una minicomputadora de mano con una pantalla (también) verdosa monocromática y pantalla táctil. Era lo último de lo último en la era pre-Ipod, pre-Pentium, hace ya la friolera de ... unos 6 años mas o menos.

No me acuerdo realmente si ya había transmisiones de radios por internet, de todos modos nosotros lo veíamos como una tecnología que debería ser tan costosa que ni siquiera la teníamos entre nuestras prioridades.

Pasaron los años, Simphony ya estaba en el aire de Tandil y yo, que resido en Buenos Aires, me escapaba algunos fines de semana para poder escuchar la radio en vivo. Envidiaba realmente a Gustavo que podía disfrutarla todos los días, hasta que la tecnología del Streaming se hizo accesible y no dudamos un solo segundo en poner nuestra señal al alcance del mundo.

Recuerdo la fascinacion y el asombro que me causaba el poder encender la computadora y escuchar la radio que tanto había soñado acá en Buenos Aires. Desde hace muchos años, desde antes que existieran las PC, he estado relacionado con la informática, por lo que esto no debería sorprenderme, sin embargo aún hoy me parece imposible poder escuchar el sonido generado a 350 kilometros de donde yo estoy.

Es seguro que le queda muy poco tiempo de vida a las emisoras de Onda Corta, la informática las matará como ha matado a muchas otras cosas que hace unos años parecían inmortales, como los grabadores a cinta, el cassette, el tocadiscos, el Walkman.

Pero, la naturaleza humana siempre quiere mas, siempre queremos subir un escalón mas alto, dar un paso mas adelante, lo que conseguimos después de tanto esperar, al poco tiempo se convierte en lo "normal", y allá vamos atrás de una nueva zanahoria que nos quitará el sueño.Lo peor de todo es que la tecnología siempre inventa una nueva zanahoria, mas linda, mas rica, y mas anaranjada que la que tenemos en la mano y que ya no nos gusta como antes, y hacemos como mi loro Lucky, es decir que al instante en que ve que nos acercamos con una nueva "papa", deja de sostener la que tiene en la pata y se paga a los barrotes para que le demos lo que tenemos en la mano.

Todo este introito viene a que desde hace un tiempo venía dandome vueltas por la cabeza la idea de que si podemos escuchar la radio en una pc con banda ancha, también podríamos escucharla en estos teléfonos actuales que tienen la posibilidad de acceso a la web.

Hoy en día existen ya celulares (como el Nokia N95, o N80) que tienen WiFi, es decir la posibilidad de conectarse a una red inalámbrica, ya sea en nuestra casa o en los "Hot Spots", los lugares públicos como bares, que ofrecen señal inalámbrica para que las personas lleven sus notebooks y naveguen por Internet mientras se toman un café y llenan el teclado de miguitas que se desprenden de las medialunas.Estos celulares son bastante mas caros que los normales (N95:3500 pesos sin línea, 2100 pesos con línea CTI, Movistar o Personal).

Existe otra clase de celulares que son una combinación entre las viejas Palm de las que hablaba al principio y un teléfono, estos son los "Treo", por ejemplo. Si bien estos no tienen capacidad WiFi, pueden navegar por Internet, bajar mails, y visitar páginas web, sus pantallas son lo bastante grandes como para ver igual que en una compu de mesa.

Todo esto está muy bien, puedo navegar, puedo bajar y enviar mails, pero cómo hago para escuchar una radio por Internet si necesito el Winamp u otro reproductor?

Buscando en la red encontré un pequeño programita que se instala en los teléfonos con sistema operativo Palm (el que usan los Treo línea 600), Windows Mobile (el que usan los Treo línea 700 y las HP Ipaq) o Symbian (el que usan los Sony Ericsson o los Nokia) y que permite sintonizar las radios que transmiten por Internet (como Simphony).

El programa se llama Mundu Radio, yo lo probé con mi Treo 680 y funciona perfectamente, auque se debe tener en cuenta que la transmisión de datos a nuestro celular hay que pagarla. No es así en el casi del WiFi, que es gratis.En el sitio hay que registrarse (gratis) y bajar el programita para instalarlo en el teléfono (hay una versión específica para cada sistema operativo, sea Symbian, Palm o Wnidows Mobile.

Hay una cantidad de radios ya incorporadas y uno puede agregar su radio preferida entrando con su usuario y contraseña en el sitio de internet.

Les paso los datos necesarios para escuchar Simphony:

IP para conectarse: 72.29.89.35 Puerto asignado: 8184

http://72.29.89.35:8184/listen.pls

El sitio en cuestión es: http://mundu.com/products/mundu-radio/features

El último romántico?

A los 8 años inició estudios de música en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, completando su formación musical en la Ciudad de México.

En 1950 compone su primera melodía titulada "Nunca en el mundo" y al año siguiente inicia su actividad profesional como pianista y seis años más tarde comienza a trabajar como director musical de la casa filial mexicana de la disquera CBS Internacional.
Poco después se convierte en el pianista acompañante de artistas tales como Pedro Vargas, Lucho Gatica y Raphael.

En 1962 obtiene el quinto lugar en el Festival de la Canción en México.

• En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con el tema Cuando estoy contigo.
• En 1967, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Víctor, graba su primer disco con canciones propias donde destaca el romanticismo que lo caracterizará más adelante.
• En 1970 su canción Somos novios es traducida al inglés En una corte de los Estados Unidos Manzanero pierde un juicio, en donde se le acuso de plagio por Its Imposible y tuvo que devolver, todo el dinero que había ganado con esa canción.
• En 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema Señor amor.
• En 1982, la canción Corazón amigo se lleva los honores en el Festival Yamaha.
• En 1993 la revista Billboard le otorgó el Premio a la Excelencia por su trayectoria artística.

Sus canciones han sido interpretadas por personajes de talla internacional como Frank Sinatra, Tony Bennet, Elvis Presley, Frank Pourcel, Paul Mauriat, Ray Conniff, Manoella Torres, Marco Antonio Muñiz, Edith Márquez, Raphael, Moncho, José José, El Tri, Andrea Bocelli, Andrés Calamaro, Christina Aguilera, Pasión Vega y Luis Miguel.

Armando Manzanero ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han obtenido fama internacional. Ha participado en numerosos programas de radio y televisión; ha grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas películas.

Entre sus canciones más populares están Voy a apagar la luz, Contigo aprendí, Adoro, Esta tarde vi llover, Por debajo de la mesa, Somos novios y Felicidad.

Esperaré, escrita por Armando Manzanero, interpretada por Presuntos Implicados (ábum Versión Original - 1999)

Información Adicional:
http://www.armandomanzanero.com.mx/
http://www.presuntos.com/
http://www.presuntos.net/presuntos_implicados/

Los sueños incompletos de Silvina

Reza la biografía en su sitio web:
Silvina Garré, cantante, autora, compositora y psicoanalista argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe.

En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.

Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.

En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.

Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.

Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay.Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.

Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones mas representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol".

Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro".Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.

En 1993 publica su primer libro de poemas, titulado "Pena Privada".

Actualmente se encuentra preparando su segundo libro de poesía.

Su nueva producción discográfica titulada "El deseo", salió a la venta en el mes de Junio de 2007 y fue presentada en vivo el 29 de Junio en el teatro ND Ateneo. Está acompañada por su banda: Diego Clemente (guitarras, aerófonos, percusión y voz), Marcelo Pilotto (piano, acordeón y voz), Patricio Murphy (guitarra y bajo) y Jonatan Szer (percusión)

Su singularidad como cantante, autora y compositora, su ética profesional, su fidelidad a un estilo personal y la poesía sutil de sus canciones, la convierten en una de las figuras más destacadas y refinadas de la escena musical argentina.

DISCOGRAFÍA(No han sido incluidos los compilados ni las reediciones)
La Mañana Siguiente (1983)
Creerás en Milagros (1984)
Reinas de Pueblo Grande (1986)
Otro Cuerpo más (1987)
Juntos (Baglietto-Garré) (1989)
Silvina Garré (1990)Teatro Coliseo en Vivo (1991)
Nuestro Lenguaje Sagrado (1995)
El Deseo (2007)

LIBROS
Pena Privada (1993)
Poemas (En preparación)

En Youtube encontré, entre otros, estos videos:

Los Sueños Incompletos
(Silvina Garré – 1990)

Nunca hay un grito de más
ni pañales que lavar
ni un ascensor muy ocupado
ni un amante.

Y no hay pudores que ocultar
ni excusas raras para amar
ni una palabra que me acerque
hasta tu voz.

Pero es así la casa huele a rosas y a alcauciles
y yo festejo otro cumpleaños, otro más.
Pero es así son sueños de color como guirnaldas
son sólo sueños incompletos, nada más.

Nunca hay un beso de más
ni caricias que entregar
ni una sonrisa dibujada
ni un sedante.

Y no hay un velo de tul
ni campanazos de luz
ni una familia
que te ayude a tener fe.

Pero es así la casa huele a rosas y a alcauciles
y yo festejo otro cumpleaños, otro más.
Pero es así son sueños de color como guirnaldas
son sólo sueños incompletos, nada más.

Pero es así la casa huele a rosas y a alcauciles
y yo festejo otro cumpleaños, otro más.
Pero es así son sueños de color como guirnaldas
son sólo sueños incompletos, nada más
nada más...

Voz: Silvina Garre
Batería: Jota Morelli
Bajo: Guillermo Vadalá
Guitarras: Ulises Butrón
Saxo: Oscar Kreimer
Pianos y Teclados: Lito Vitale



Palmas azules
(Creerás en milagros - 1984)

Puedo cantar aunque no escuches
puedo cantar mientras salga mi voz
a festejar su enlace con el aire.

Puedo cantar aunque te vayas
y este abandono duela en el alma
música siempre está, nace y muere en mí.

Puedo bailar, aunque estés quieto
y aunque te pintes de plateado
y aunque te ocultes cuando te sangra el corazón.

Puedo ofrecer una caricia
ser una diosa y transformarme
para volver a vos cantando esta canción.

Es mejor esta distancia que no acorta
y este silencio que sostiene
nos parecemos vos y yo
siempre deseando más y más
siempre buscando más
siempre esperando más.

Otra mujer hoy se duerme en tu almohada
y se aprende tu casa de memoria
sonríe junto al piano
y vos seguís buscando más
siempre deseando más
siempre pidiendo más y más.

Y más aplausos para mí
lo que la gente llama éxito
palmas azules para mí
lo que yo llamo amor.

Y más aplausos para mí
lo que la gente llama éxito
palmas azules
lo que yo llamo amor.



Nota al pie: Nunca me pasó con otro intérprete lo que me sucede al escuchar las canciones de Silvina; es como que me está contando partes de su vida, de sus estados de ánimo, como si fuera una amiga que llega y te cuenta sus problemas. Estoy equivocado?

Para más información sobre Silvina, visitar su sitio web:
http://www.silvinagarre.com.ar/
O el sitio de un fan: http://www.silvinagarre.es.tl/

La Historia de la Música Disco - Parte 13

Hay historias que nos hacen pensar si realmente hay una mano superior que guía nuestros destinos, y que muchas veces el llegar a tocar fondo es un paso necesario para poder entonces tomar impulso y ascender.
Quedé sorprendido al traducir esta historia de uno de los sellos emblemáticos del mundo Disco, la historia de Neil Bogart y su emprendimiento podría tranquilamente ser el argumento para una película, y seguramente su trama se repitió y repetirá miles de veces en la vida de algunas personas en búsqueda de su sueño, en pos de ser tocados por la varita mágica de la fortuna.
Noten también en que forma esta historia y la del capítulo anterior están relacionadas: ambas muestran dos carreras paralelas, de dos desconocidos, muy lejos uno del otro, llena de obstáculos, en pos de un sueño, y que en un punto, en el momento justo y el lugar indicado: convergen.

Numerosos sellos discográficos explotaron en la escena durante los "Thump, "Thump, Thump" setentas. TK, Salsoul, Marlin, Prelude, Butterfly, Solar y Lollipop fueron solo una parte de los logos que los devotos de las pistas de baile buscaban en los negocios de venta de discos importados. Sin embargo, solamente una de ellas capitalizó los buenos tiempos del disco, y ella fue Casablanca Records, el hogar de Donna Summer, Giorgio Moroder, the Village People, the Richie Family, Meco, Love and Kisses, Paul Jabara y prácticamente todo otro cantante popular con estilo orientado al baile de la época.

Casablanca Records no encontró su verdadera identidad hasta que descubrió el Disco en 1973. Pero, bajo la mirada visionaria de su dueño Neil Bogart el sello definió, refinó y explotó el género en todo su potencial, de modo que borró toda competencia.

La música Disco era divertida, y duraba mas que la vida. Bajo la batuta de Bogart, Casablanca tenía glamour y extravagancia.

Estaban hechos el uno para el otro.

A medida que el éxito crecía mes a mes, Casablanca se convertía rápidamente en el MGM de la industria musical, porque Bogart realmente tenía mas estrellas Disco que las que había en clubes como Heaven.

Neil Bogartz nació en 1943, rápidamente adoptó el apellido Bogart por su ídolo de las películas de su infancia: Humphrey Bogart, estrella protagonista del clásico del cine "Casablanca". Durante los 60´s forjó una carrera como promotor para la revista "Cash Box", MGM Records y Cameo-Parkway Records y se convirtió en una persona muy respetada en la industria musical por su habilidad para encontrar nuevos mercados y desarrollar la música que encajaba en los gustos de ese nicho.

Un primer ejemplo de su talento vino durante su época como presidente del sello Cameo-Parkway; contra todas las opiniones hizo un gran éxito del tema "96 Tears" de Question Mark & The Misterians.

A fines de los 60´s, como gerente de el nuevo sello independiente Buddah Records, una subsidiaria del sello Kamasutra, y mientras todo el mundo estaba siguiendo la onda Acid Rock, Bogart notó que todos los adolescentes estaban siendo ignorados musicalmente. Como resultado inventó el estilo musical llamado "bubblegum" y colocó una cadena de hits con canciones tan simples como "Green Tambourine", "Yummy Yummy", "Simon Says"

, "Chewy Chewy", y otros por grupos como los Lemon Pipers, Ohio Express, y la 1910 Fruitgum Company. Cuando contrató a Curtis Mayfield, the Isley Brothers, the Edwin Hawkins Singers ("Oh Happy Day"), y Melanie para su sello Buddah, ganando credibilidad musical dentro de la menospreciada onda del "bubblegum", el resto de la industria finalmente reconoció la percepción de Bogart.

Mientras Bogart lograba uno de los mayores éxitos del sello Buddah, con "Midnight Train to Georgia" cantado por Gladys Knight and the Pips, tuvo un problema importante con su compañía madre: Viewlex. De modo que dejó Buddah en 1974 para armar Casablanca Records y a pura reputación, consiguió rápidamente un socio financiero en la Warner Bros.

Bogart había pensado nombrar su empresa "Emerald City" por "El Mago de Oz", pero se decidió por nombrarla Casablanca dado que Warner tenía derechos de merchandising sobre este último.
Pero Bogart quería el control total sobre su creación, y ocho mese después de firmado el contrato con Warner, le compró la parte de su compañía por 1,5 millones de dólares. Corrió el riesgo porque estaba totalmente convencido de que el primer álbum de Casablanca sería un éxito monstruoso.

Sin embargo, Here´s Johnny: Magic Moments from the "Tonight Show" vendió menos de medio millon de copias. Para asegurar su seguridad financiera, Bogart esperaba al menos un millon de copias vendidas. Mientras que la sombra de la bancarrota asomaba en el horizonte, puso todo lo que tenía para mantener la compañía a flote, y rezó para que su sexto sentido y su habilidad para descubrir nuevas tendencias no lo hubiera abandonado.

Fue entonces cuando el productor alemán Giorgio Moroder envió un puñado de temas y entre ellos estaba el milagro que Bogart estaba esperando: "Love to Love You Baby" por Donna Summer. En realidad, en cualquier otra situación distinta a la que la compañía se encontraba en ese momento, el material de Moroder, un absoluto desconocido, no hubiera pasado la mesa de entradas de Casablanca.
Por esa época, la compañía se había mudado a una edificio de estilo marroquí, en el Sunset Boulevard, con las oficinas de Bogart decoradas como una replica exacta del American Cafe de Rick en la película Casablanca, con piano, sillas y jaulas incluídas.
Bogart estaba desesperado y vió la aparición de Moroder como una intervención divina.

A fines de 1974, mientras Casablanca estaba al borde del colapso después de publicar "Just as Long as We´re Together" por Gloria Scott, Bogart tenía que diseñar la tarjeta de salutacion de navidad de la empresa. Eligió un álbum de oro con nieve cayendo alrededor y la leyenda: "En todo desierto hay un oasis". Cuando Moroder reveló que su sello discográfico se llamaba Oasis, Bogart se convenció de que era alguna clase de señal cósmica del destino, y compró inmediatamente los derechos de "Love to Love You Baby"....

...Continuará

Misia: La música que hacen del otro lado del mundo

Hace unos días recibimos un mail de una oyente que pedía mas datos sobre los artistas japoneses que pasamos en la radio.
Hemos recibido varias consultas de oyentes que se sorprendieron al escuchar estos artistas. Y seguramente se sorprenderían mas si supieran que hay artistas japoneses que cantan en inglés y pasan desapercibidos entre toda la música angloparlante que hay en nuestra programación.
Motivado por ese último mail quisiera destacar a esta pequeña gran artista japonesa que es Misia, por un lado por su talento, y por otra parte porque nos muestra un mundo musical totalmente desconocido para nosotros, influenciados siempre por la industria musical norteamericana.
A continuación les traduzco parte de la biografía que figura en Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Misia_(Japanese_singer)
Biografía:
Misia (no debe ser confundida con la cantante europea Misia ni con Style Misia) nació en Fukoka, Kyushu, Japón el 7 de Julio de 1978, su verdadero nombre es Misaki Ito, y sus padres son doctores. Es la menor de tres hermanos.


Descubrió su voz de cinco octavas mientras asistía a las lecciones privadas de musica de su hermana mayor. Desde entonces su sueño fue convertirse en cantante y posteriormente ganó un concurso en Fukoka. Durante sus estudios secundarios y universitarios cantaba y tocaba la trompeta en un club. Comenzó a entrenarse en Gospel y R&B con dos profesores Afro-Norteamericanos, pero falló en todas sus audiciones. Fue aceptada en la Seinan Gakuin University para estudiar ciencias del comercio, pero abandonó para seguir la carrera musical.


Finalmente pasó una audición para BMG Japón en mayo del 97 y se hizo las rastas en el pelo aquél Noviembre.


Su nombre Misia es la combinación de MISaki y AsIA .


Debutó en Febrero 21 de 1998 con el tema Tsutsumikomu Youni... que llego al puesto 11 del chart de singles y permaneció ranqueado mucho tiempo....


Discografia

• Studio albums
  Mother Father Brother Sister (06/24/98) – #1
  Love Is The Message (01/01/00) – #1
  Marvelous (04/25/01) – #1
  Kiss In The Sky (09/26/02) – #1
  Mars & Roses (02/11/04) – #3
  Singer For Singer (12/08/04) – #3
  Ascension (02/07/07) – #2
  Eighth World (01/09/08) - #3


• Compilations and other albums
  The Glory Day (mini album) (11/21/98) – #6
  Misia Remix 1999 (06/09/99) – #36
  Misia Remix 2000 Little Tokyo (4/19/00) – #1
  Misia Remix 2002 World Peace (11/21/01) – #3
  Misia Greatest Hits (03/03/02) – #1
  Misia Remix 2003 Kiss In The Sky – Non Stop Mix (04/23/03) – #3
  Hoshizora no Live – Best Of Acoustic Ballade (live album) (10/22/03) – #2
  Misia Single Collection -5th Anniversary- (12/03/03) – #8
  Misia Love & Ballads -The Best Ballade Collection- (06/16/04) #1


• Singles
  Tsutsumi Komu Yō ni (02/21/98) – #11
  Hi no Ataru Basho (05/21/98) – #9
  Believe (04/21/99) – #2
  Wasurenai Hibi (11/25/99) – #4
  Sweetness (11/25/99) – #7
  Escape (07/07/00) – #7
  Everything (10/25/00) – #1
  Misia + DCT: I miss you ~Toki wo Koete~ (01/01/01) – #3
  Hatenaku Tsuzuku Story (01/30/02) – #3
  Nemurenu Yoru wa Kimi no Sei (08/08/02) – #1
  Back Blocks (11/20/02) – #7
  Kokoro Hitotsu (08/27/03) – #7
  In My Soul / Snow Song From Mars & Roses (12/03/03) – #7
  Namae no Nai Sora wo Miagete (07/07/04) – #9
  Luv Parade / Color of Life (07/05/06) – #16
  Sea of Dreams (07/12/06) - #13
  Any Love (07/04/07) - #8
  Royal Chocolate Flush (12/05/07) - #10
  FLYING EASY LOVING CRAZY (03/26/08) Kubota Toshinobu feat.MISIA
  Yes Forever (04/30/08)
  Yakusoku no Tsubasa (May 2008)
  Untitled (June 2008)


• Video
  WM - MISIA in Bodukan 98 (01/04/99)
  LOVE IS THE MESSAGE - THE TOUR OF MISIA 1999-2000 (26/07/00)
  THE TOUR OF MISIA 2001 (30/05/01)


• DVDs
  LOVE IS THE MESSAGE - THE TOUR OF MISIA 1999-2000 (26/07/00)
  THE TOUR OF MISIA 2001 (30/05/01)
  MISIA COLLECTION MUSIC CLIP SINCE 1998 (07/07/01)
  THE TOUR OF MISIA 2002 (27/03/02)
  The Tour of MISIA 2003 Kiss in the Sky In Sapporo Dome (26/03/03)
  THE TOUR OF MISIA 2004 MARS & ROSES (31/03/04)
  Hoshizora no Live II - Acoustic Live in Okinawa (07/07/04)
  MISIA MY MUSIC VIDEO AWARDS (08/09/04)
  THE SINGER SHOW - THE TOUR OF MISIA 2005 (with CD - regular edition) (07/07/05)

• THE SINGER SHOW - THE TOUR OF MISIA 2005 (with CD - limited edition) (07/07/05)
  Hoshizora no Live III - Music is a joy forever (06/12/06)
  Hoshizora no Live STAR PACKAGE "II & III" (06/12/06)
  THE TOUR OF MISIA 2007 - ASCENSION (04/07/07)
  Hoshizora no Live IV - CLASSICS (with "Film of Misia in Kibera Slum") (12/05/07)

• Trivia
  Altura: 153 cm
  Peso: 40 kg
  

Espero que haya sido una sorpresa tan grata como lo fué para mí, en el futuro les mostraré una cantante china totalmente desconocida, aunque canta en inglés, pero eso es para otra entrada.