Marvin Gaye - What´s Going On - El Soul con traje y moño

Marvin Gaye, un clásico de los clásicos, en una versión en vivo de "What´s Going On/What´s Happening Brother", una especie de "Imagine" de los años 60/70 que, a pesar de los años parece tener una brutal actualidad.

What´s Going On:
Madre, madre
Hay muchos de ustedes llorando
Hermano, hermano, hermano
Hay muchos mas de ustedes muriendo
Sabes que tienes que encontrar una manera
De traer algo de amor aqui y ahora

Padre, padre
No necesitas escalar
La guerra no es la respuesta
Porque solo el amor puede conquistar el odio
Sabes que tienes que encontrar una manera
De traer algo de amor aqui y ahora

Piquetes y signos de protesta
No me castigues con brutalidad
Hablame, Así podrás ver
Que está pasando
Que está Pasando

Padre, padre,
Todos piensan que estamos equivocados
Oh, pero quienes son para juzgarnos
Simplemente porque tenemos el pelo largo
Sabes que tenemos que encontrar la manera
De traer algo de entendimiento aquí, ahora

Piquetes y signos de protesta
No me castigues con brutalidad
Hablame, Así podrás ver
Que está pasando
Que está Pasando...


What´s Happening Brother
(Que está pasando hermano)
El hermano de Marvin había regresado de Vietnam un poco cambiado, la canción toca el tema sobre la dificultad de adaptación a la sociedad de los veteranos de guerra. Es una especie de What´s Going On segunda parte y Marvin une los dos temas deliberadamente en el show.

Hey bebé, que hay de bueno!
Simplemente estoy de vuelta, pero tú sabías que lo haría
La guerra es el infierno, cuando terminará,
Cuando la gente volvera a unirse otra vez?

Están realmente mejor las cosas, como dice el diario?
Que otra cosa hay de nuevo mi amigo, aparte de lo que leo.
No puedo encontrar trabajo, no consigo empleo, mi amigo
El dinero es mas escaso que nunca

Digo, hombre, que no entiendo
Que está pasando en este país?
Ah, que está pasando hermano?
Oh Ya, que está pasando mi hombre?

Están yendo a ese lugar donde solíamos bailar?
Ganará nuestro equipo el campeonato?
Piensas que tenemos chance?
Y cuéntame, mi amigo, cómo te ha ido en el mundo?
Dime que hay afuera y yo quiero saber que hay adentro.
Cual es el trato hombre, que está pasando?

Que está pasando hermano?
Que es lo que ha sucedido?
Quiero saberlo porque estoy un poco atrasado en el tiempo.










Calificado por algunos como el mejor álbum soul de la historia, What's Going On tiene sin embargo que superar la inicial oposición de Berry Gordy (Gerente de Motown Records) que lo juzga excesivamente político y escasamente comercial; sin embargo, Gaye se niega a realizar otra grabación hasta que se grabe el sencillo, a lo que Gordy accede finalmente en enero de 1971.
Una vez publicado alcanza rápidamente los puestos primero y segundo en las listas de soul y pop y ante el éxito, Gordy reconoce la victoria de Gaye y cede a sus pretensiones.
El LP se graba en tan sólo 10 días en marzo y sale a la luz el 21 de mayo, consiguiendo el mismo éxito que el sencillo.
La ironía es que, tras treinta años vendiéndose, el álbum que Motown no quería en un principio acaso sea la mejor expresión de aquél que soñara Gordy: «música que alcance los corazones, las almas, y las billeteras de todas las personas».

El video es una parte de un DVD recientemente publicado con algunas de las mas importantes actuaciones en vivo de Marvin para TV y Cine: "Real Thing: In Performance 1964-1981".
Esta actuación en particular viene del filme (desde hace mucho tiempo fuera de circulacion) de 1973 titulado "Save The Children" (Salven a los chicos), con James Jamerson tocando el bajo.

Santana, Woodstock y Sacrificio Soul

Recuerdo la primera vez que escuché a Santana.

Era un cassette que me había prestado un amigo, en la tapa tenía ese dibujo de la cabeza de un león, y en el que, a medida que iba pasando el tiempo, iba descubriendo caras ocultas y hasta una mujer completa con vestimenta indígena.

El sonido Santana era algo totalmente nuevo para la época, yo lo imaginaba como algo africano, quizás influenciado por la cabeza de león de la tapa. Mas adelante descubrí que Santana era mexicano, que vivía en San Francisco, y su música se etiquetó como "Rock Latino".

El último tema del lado B era "Sacrificio Soul", un aluvión de música que me arrastró como un sunami de percusión, ese frenético órgano de Gregg Rollie, y la punzante guitarra de Carlos.

Siempre consideré a Carlos Santana como el mejor guitarrista de todos los tiempos, no por su técnica, no por su velocidad, sino por el sentimiento que pone en cada nota, es como si te atravesara con cada pulsacion de cuerda.

Los jóvenes de hoy quizás no conozcan al Santana de las primeras épocas, creo yo el más auténtico. El de ahora gana grammys y vende mucho, pero creo que es un merecido premio que le dió la historia, no por lo de ahora sino por lo del comienzo, al abrirse paso con esta música de la cual no había antecedentes en el Rock.

Sin lugar a dudas, Woodstock de 1969 (el único que existió, lo otro fue comercio) fue el trampolín mundial para la fama de Santana, y ellos no podían haber elegido mejor tema.

Sacrificio Soul nos presenta además el solo de batería de Mike Shrieve, considerado en la época el mejor baterista del mundo, y debía de ser así porque la música de Santana se basaba 100% en la percusión.

El filme fue dirigido por Michael Waldleigh, y tuvo, entre otros editores a Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker, esta última nominada al Oscar por la edición del filme.

La version del editor dura 225 minutos.

La película aunque filmada a fines de los 60s, marca hitos en cuanto al encuadre, a la cantidad de cámaras simultáneas mostradas en pantalla, y a un lenguaje de videoclip jamás hasta entonces conocido.

Ha pasado mucho tiempo, y mucha música por mis oídos, sin embargo el sunami siempre vuelve con la misma intensidad.

El Soul Refinado de The 5th Dimension

The Fifth Dimension, también conocidos como The 5th Dimension, (ambos términos significan “La Quinta Dimensión), es un popular grupo norteamericano cuyo repertorio abarca los estilos R&B, Soul y Jazz..
Fueron muy conocidos durante fines de los 60´s y principios de los 70s por popularizar los hits “Up,Up And Away” (Arriba, Arriba y Adelante) y “Aquarius/Let The Sunshine In” (Acuario/Deja Entrar el Sol).
Los cinco miembros originales fueron: Billy Davis Jr., Florence LaRue, Marilyn McCoo, Lamonte McLemore y Ron Townson.
Tienen un estilo muy personal, en donde dan gran importancia los arreglos de las voces.

Han grabado para diferentes sellos durante su extensa carrera. Sus primeras apariciones fueron bajo el sello Soul City, el que había sido fundado por Johnny Rivers.
El grupo mas tarde grabaría para Bell/Arista Records, ABC Records y Motown.
Algunos de los compositores popularizados por 5th Dimension iniciaron mas tarde su propia carrera como cantantes, tal es el caso de Ashford & Simpson, quienes escribieron “California Soul”.

El grupo también se caracterizaba por tener gran éxito con canciones escritas por Laura Nyro, incluso superando la popularidad de las versiones cantadas por su autora, de este modo han hecho clásicos como “Wedding Bell Blues”, “Stoned Soul Picnic” y “Save The Country”.

Carrera:
A principios de los 60s, Lamonte McLemore y Marilyn McCoo, una ex ganadora de concurso de belleza, se juntaron con otros amigos de Los Angeles: Harry Elston y Floyd Butler, para formar un grupo llamado The Hi Fis.
En 1963 cantaron en clubes locales mientras tomaban lecciones de canto.
En 1964 llamaron la atención de Ray Charles, quien los llevó de gira al siguiente año como su banda de soporte.
Problemas internos causaron que Butler y Elston se separaran y siguieran su propio camino, mas tarde fundarían el famoso grupo soul llamado “The Friends Of Distinction”.
Lamonte y Marilyn buscaban formar un nuevo grupo. Uno de sus amigos era Florence LaRue, quien había recibido entrenamiento como cantante cuando joven, además de danza y violín, y quien también, curiosamente, había ganado un concurso de belleza en el programa televisivo “Arthur Godfrey Show”.
Al mismo tiempo que Florence era convencida para unirse al grupo, Lamonte reclutó a un viejo amigo, Ron Townson, quien a los seis años había comenzado a cantar en coros y grupos gospel en su ciudad natal de St. Louis. En su adolescencia había acompañado a Dorothy Dandridge y a Nat King Cole, y también interpretó un pequeño papel en la película “Porgy and Bess”.
El primo de Lamonte, Billy Davis Jr. Comenzó cantando gospel a muy temprana edad, cuando se le preguntó si quería unirse al grupo, aceptó de inmediato.
Los miembros comenzaron los ensayos en 1966 y eligieron en nombre de los Versatiles.
Audicionaron con Marc Cordon, quien dirigía las oficinas de Motown de Los Angeles. Aunque su demo fue rechazado por Motown, el aceptó ser su manager y los recomendó a Johnny Rivers, quien había recién inaugurado su sello Soul City Records.
El primer single “I´ll Be Loving You Forever”, pasó desapercibido, pero un cover del tema “Go Where You Wanna Go” de los Mamas and The Papas llego al Top 20 tanto en los rankings R&B como Pop.
Un amigo del grupo, el jóven escritor Jimmy Webb le dio al grupo su primer éxito: “Up Up And Away” llego al numero 10 en 1967, y ganó 5 premios Grammy.



El siguiente año el grupo tuvo otros éxitos importantes con “Stoned Soul Picnic” y “Sweet Blindness”, ambos escritos por Laura Nyro, y recibieron el disco de oro por su LP “Stoned Soul Picnic”, que también incluía el tema de Ashford & Simpson “California Soul”.
En 1969 tuvieron dos singles en el numero uno: “Aquarius/Let The Sunshine In” del musical “Hair” y “Wedding Bell Blues” también compuesta por Laura Nyro.
Otros éxitos posteriores fueron “One Less Bell To Answer” (1970)

“Love´s Lines, Angles and Rhymes”, “Never My Love” (1971) y “(Last Night) Ididn´t Get To Sleep At All” (1972).

En este medley los 5th Dimension cantan los temas mas importantes de se carrera:

• "Acuario/Deja entrar el Sol", en donde se destaca Billy Davis.
• "One Less Bell To Answer", escrito por Burt Bacharach y Hal David, en donde se destaca la personal voz de Marilyn. En mi opinión el mejor tema de ellos y uno de los mejores que he escuchado.
• "Stoned Soul Picnic".
• "Wedding Bell Blues" en donde Marilyn le dice a Billy que se case con ella (ya había una relación entre ambos)
• "Up Up And Away" Con el estilo que posteriormente sería clásico en los temas de Jimmy Webb
  
  
  
  En 1975, McCoo y Davis, quienes se convirtieron en marido y mujer estando en el grupo, se alejaron para seguir sus carreras tanto individuales como formando un dúo.
  Tuvieron éxito como dúo en 1975, con los temas “I Hope You Get To Love In Time” y el famoso “You Don´t Have To Be A Star (To Be In MY Show)”.
  Mc Coo también fue conductora del show televisivo “Solid Gold”.
  El trio formado por los integrantes que quedaron después de la partida de McCoo y Davis continuó con nuevos miembros, y casi tuvieron un hit en 1976 con el tema “Love Hangover”, desafortunadamente, Motown lanzó una versión cantada por Diana Ross poco después de que 5th Dimension entrara en los ránkings, y la versión de Motown llegó al numero uno.
  Curiosamente el grupo firmó contrato con Motown poco después, publicando dos albumes en 1978.
  El cantante Lou Courtney integró el grupo brevemente entre 1978 y 1979, Joyce Wright se unió en 1979 y Phillis Battle a mediados de 1980.
  El quinteto original se reunió en 1990 para una gira.
  Townson dejó brevemente el grupo para seguir una carera solista pero pronto regresó, mientras el grupo se resignó a actuaciones en los circuitos de la nostalgia.
  En 1995, el quinteto formado por LaRue, Townson, McLemore, Battle y Greg Walker grabaron un nuevo álbum llamado “In The House” para Click Records.
  El grupo fue inducido en el Salon de la fama de los grupos vocales en 2002.
  
  5th Dimension fue un grupo muy especial, su estilo y sus arreglos de voces, con el agregado de la potente y hermosa voz de Marilyn McCoo, lo ubican entre los clásicos de la música R&B
  
  
  
  Ellos han sido de gran influencia en otros artistas posteriores, uno de ellos ya los hemos comentado en este mismo blog: Swing Out Sister.

Rihanna - Umbrella

Bueno, aquí tenemos a esta chica Rihanna cantando (?) su nuevo éxito mundial, con el cual la administración Bush intenta someter al mundo sin disparar ningun misil.
La chica tiene unas piernas espectaculares, unos ojos que quizás no sean de ella pero lo quedan bien, y un look simil Victoria "Posh Spice" Beckam que no te deja sacar la vista de la pantalla.
¿Y la música? Ah no, no me pidan musica porque eso es lo que menos importa en la industria musical actual!!!
Les puedo asegurar que si los encierran en una habitacion y les pasan el audio de "Umbrella" durante 10 minutos seguidos terminarán pegandose la cabeza contra la pared.
Mírenla, abajo a la derecha hay un control para bajar el sonido.



¿No les quedó el "amberela.. ela.. ela.. i... i... i..." rebotando en la cabeza cual tortura china de la gota de agua? Ah! ahora entiendo lo del paraguas!!!!!

La Historia de la música Disco - Parte 10

El Disco Orquestal y los ritmos latinos se adueñan del disco.

Antes de la aparición de las computadoras, la musica era tocada con instrumentos acústicos. En vez de jugar con los controles de un sintetizador y un secuenciador, había que reunir a unos 40 músicos dentro de un estudio de grabación. Estos guitarristas, bateristas, percusionistas y demás que formaban orquestas entrenadas en música clásica, podían de un vistazo leer una partitura e interpretar cualquier pieza y entregar las mas complicadas estructuras ritmicas, no solamente con exactitud sino tambien con la capacidad de improvisar con habilidad.
Muchos de los temas clásicos de Salsoul contenían excelentes solos con estilo jazzero, tocados por musicos de gran clase, como el saxofonista tenor Leon Zachery y el organista Lenny Pakula.
Faltaría poco tiempo para que los ritmos latinos fueran rebautizados como “Salsa”. Esta palabra había sido utilizada por los inmigrantes cubanos como un concepto análogo al “swing”. Y esta fusión de Jazz y salsa cubana fue inmediatamente adaptada al pesadamente orquestado estilo disco de mediados de los 70´s.
La adición de percusion y violines al vibrante ritmo de la salsa fue el sinónimo del sonido disco de New York, y las grandes orquestaciones se convirtieron en el estándar.
Norteamerica, por supuesto, marcaba el camino, con todas las variantes ofrecidas por los arquetectos del Sonido de Filadelfia, Kenneth Gamble, Leon Huff y Vince Montana. Los dos primeros ofrecian un sonido con gran influencia soul, y Montana orientado al mas puro estilo disco.
El vibrafonista/arreglador/compositor había crecido como musico de soporte para estrellas como Sarah Vaughan y Charlie “Bird” Parker y había grabado con leyendas como Chubby Checker y Frankie Avalon. Toda esta experiencia fue puesta al servicio de sus producciones posteriores, puestas de manifiesto en sus creaciones para la Salsoul Orchestra y también para la Montana Orchestra. Para ésta última produjo la espectacular “A Dance Fantasy Inspired by the Motion Picture Close Encounters of The Third Kind” (Fantasía bailable inspirada en la película Encuentros Cercanos del Tercer Tipo) y el eterno e impresionante “Heavy Vibes”.



Su album crossover, presentando a los Fania All Stars, de 1979, contenía un lado completo de pura salsa con voces de Ruben Blades y Celia Cruz, y el otro lado de sofisticada musica disco semi instrumental.
En la Costa Oeste, el ex guitarrista de sesión Dennis Coffey y su socio arreglador Mike Theodore creaban un éxito de los charts y los clubes de 1977 llamado “Devil´s Gun” interpretados por un grupo vocal fuertemente influido por el gospel: C.J.& Co.
Esta gran produccion hizo emerger al sello Westbound y especialmente a Mike Theodore. La impronta de Theodore eran las largas introducciones y los pasajes musicalmente dramaticos que iban in crescendo hasta llegar al climax todo esto arreglado con lujosa perfección, como podemos notarlo en el tema “Cosmic Wind” por la orquesta que llevaba su nombre.



“The Bull”,



“Brazilian Lullaby”, “I Love the Way You Move”, y “Ain´t Nothing To It” del disco Cosmic Wind probaron el genio de Theodore para los arreglos orquestales. Su album siguiente, High On Mad Mountain, y el tema “Wonder Man” fueron igualmente populares y Theodore triunfó nuevamente el mismo año con otro clásico intrincadamente arreglado y producido:
El impresionante “Manhattan Love Song” cantado por el famoso percusionista King Errison:



Numerosas “orquestas disco” pusieron su marca en los rankings de música bailable de mediados de los 70´s, incluyendo la Rice and Beans Orchestra conducida por Pepe Luis Soto de Puerto Rico.
“Rice and Beans Theme” era Salsoul jazzero, pero el resto como “You´ve Got The Magic” y especialmente “The Blue Danube Hustle” tenía arreglos muy al estilo de la Richie Family con excelentes coros femeninos.
Rice and Beans Orchestra encaró un trabajo mucho mas ambicioso en 1979, inspirado en el Infierno del Dante, soberbia orquestación y un disco sinfónico que injustamente quedó muy poco reconocido con el paso del tiempo; he aquí una parte:



Soto estaba casado con Celi Bee, quien con su Buzzy Bunch era una de las grandes del disco con famosos temas como

“Macho”



“Superman”,



“One Love”



y “Fly Me With the Wings of Love”.

John Davis and the Monster Orchestra fue otro grupo con gran clase que nunca defraudó a los mas exigentes gustos. Su tema mas conocido es el frenético “Ain´t That Enough for You” Una obra maestra del disco orquestal y no nos engañemos, son verdaderos violines y una orquesta completa atrás de esto:

...Continuará

El Northern Soul

Antes que nada debo avisarles que algunos de los videos embebidos han sido anulados por la "cuestion de los derechos de autor", sin embargo prueben en todos porque hay varios que sí funcionan (todavía). El último video de Moloko hay que hacer click en el link de la pantalla para verlo directamente en Youtube.
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Hasta hace un tiempo creía que el estilo llamado “Northern Soul” era originario de algún lugar al norte de obviamente alguna ciudad en los Estados Unidos, este estilo me llamó mucho la atención porque tiene indudablemente raíces soul, pero el ritmo es mas alto, suena a música de los 60´s pero me parecía que era algo muy cercano al disco.
Mas tarde encontré en la Wikipedia una explicación (en inglés) que me aclaró todo. (y me mostró cuan equivocado estaba)
Quisiera, como amante del soul de todas las épocas, compartirla con ustedes, y por supuesto recurriré al omnipresente Youtube (Dios lo mantenga en la web e impida que se borren los videos) para ilustrar mejor esta historia.


El Northern Soul
Northern Soul es el término usado para un tipo de música Soul de ritmo medio a alto que fue popularizado en el Norte de Inglaterra a mediados de los 60´s.
El término también se refiere a los estilos de baile y modas asociados que surgieron del club “Twisted Wheel” de Manchester y se esparcieron a otros salones de baile y clubes nocturnos, como el “Golden Torch” (en Stoke-Upon-Trent), the Blackpool Mecca y el Wigan Casino.
El estilo de baile Northern Soul era usualmente atlético, semejante a los últimos estilos de baile disco y break dancing. Incluía saltos, vueltas y giros, saltos hacia atrás.

Sus protagonistas eran jóvenes de la clase trabajadora del norte de Inglaterra que se reunían los fines de semana en clubes para bailar este estilo de música soul.



El estilo de baile Northern Soul nació a partir de actuaciones en vivo de grupos soul norteamericanos que visitaron Inglaterra, como Little Anthony & The Imperials y Jackie Wilson.



Historia:
La música descrita como Northern Soul consistía originalmente de oscuras grabaciones de soul norteamericano, incluyendo canciones poco conocidas de Motown Records, Stax Records, Okeh Records y muchos otros sellos poco conocidos de soul.
La frase “Northern Soul” fue acuñada por el periodista Dave Godin y popularizada en 1970 a través de su columna en la revista “Blues and Soul”.
En una entrevista en el 2002 con Chris Hunt de la revista Mojo, él explicó que había aparecido con el término por primera vez en 1968 como una referencia a las ventas en su negocio de discos en Covent Garden, para que el personal distinguiera los modernos sonidos funk del soul mas suave influenciado por Motown de unos años antes.
“Noté que los fanáticos de futbol del norte que llegaban a Londres para seguir a su equipo venían a comprar discos al negocio, pero no estaban interesados en las novedades del chart norteamericano. Desarrollé el nombre como un término de venta. Era como decir: Si vienen clientes del norte, no pierdan tiempo mostrándole las novedades, simplemente háganles escuchar lo que les gusta: Northern Soul”
Una gran proporcion de la audiencia de este estilo venía del movimiento llamado “Mod”. Algunos mods comenzaron a adoptar el freakbeat y el rock sicodélico de fines de los 60’s, pero otros mods - especialmente los del norte – se volcaron hacia la música soul y el blue beat. Algunos mods se transformaron en lo que hoy son los skinheads, y otros formaron la base de la escena del northern soul.
La moda original del northern soul incluía camisas de bowling, blazers y una inusual cantidad de botones, borceguíes, pantalones bolsudos o ajustados jeans marca Levi´s.
Muchos bailarines usaban prendedores representando membresías a clubes de baile.
El primer club nocturno que efectivamente definió el estilo Northern Soul fue el Twisted Wheel de Manchester. Otros clubes fueron el Mojo en Sheffield, The Catacombs en Wolverhampton,
el Golden Torch en Stroke



, el Wigan Casino



, The Blackpool Mecca



y Va Va´s en Bolton.
La música alcanzó su pico de popularidad a mediados de los 70´s, cuando el Wigan Casino fue votado como la discoteca numero uno del mundo.
Miles de personas la visitaban cada semana, pero el atractivo under y exclusivo se fue perdiendo y el núcleo de los fanáticos se fue alejando.
Cuando el Wigan Casino cerró en 1981, muchos creyeron que la escena Northern Soul iba a desaparecer. Sin embargo, la reaparición del movimiento mod de los 70´s y la posterior subcultura scooterboy produjo una nueva ola de fanáticos.
Los 80´s –muchas veces menospreciado por aquellos que dejaron el movimiento en los 70´s- presentó alrededor de 100 nuevos salones en lugares tan diversos como Bradford, Londres, Peterborough, Leighton Buzzard, Whitchurch, Coventry y Leicester. Los preeminentes fueron Top of the World en Stafford y 100 Club de Londres.

Las ediciones británicas de los discos de Northern Soul están entre los vinilos mas caros y buscados por los coleccionistas (aunque sus equivalentes en edición norteamericana tienen un precio inferior). Muchos singles de 7 pulgadas han cruzado la barrera de los 2.000 dólares. Un vinilo de “Do I Love You” por Frank Wilson se vendió hace algunos años por 30.000 dólares.



El valor de los discos se ha elevado no por la rareza, sino por la calidad del ritmo, melodía y letra de las canciones.
Muchos artistas soul intentaron el estrellato sin todos los ingredientes necesarios en su lugar. Los sellos independientes de bajo presupuesto no podían sostener la promoción necesaria ni la difusión apropiada. Muchos de esos artistas tuvieron que volver a sus trabajos, pensando en el fracaso comercial, con sus discos perdiéndose en la oscuridad, hasta que volvieron a la luz en los circuitos del Northern Soul.
Canciones de Tammi Lynn, The Fascinations y los Velvelettes, que fueron originalmente publicados en los 60´s, se convirtieron en hits de Top40 británico en 1971. Tami Lynn llegó al puesto 4 con “I´m Gonna Run Away From You”



, The Fascinations llegaron al puesto 30 con “Girls Are Out to Get You”



y los Velvelettes treparon al numero 35 con “These Things Will Sep Me Loving You”
En el principio de este video aparece una foto del edificio “Hitsville”, ubicación original de las oficinas del sello Motown.



Muchos artistas han viajado a Inglaterra para interpretar sus clásicos, frecuentemente muchos años después de las ediciones originales. En esta década, raros sonidos del soul de los 60´s están siendo descubiertos por jóvenes generaciones, y su música tiene seguidores por todo el mundo. Adicionalmente algunos artistas contemporáneos como Amy Winehouse, Joss Stone y Ebony Alleyne incorporan el sonido northern soul en sus repertorios.

Un tributo del grupo Moloko al Northern Soul