The Door in the Floor

La sugerencia de hoy es “ Una mujer infiel” ( The door in the floor).
Kim Bassinger y Jeff Bridges son los protagonistas, dirigida por Todd Williams

La película es la historia de un matrimonio que naufraga a raíz de una desgracia, un accidente que marca sus vidas de tal forma que todo literalmente deja de tener sentido.

Tengo la convicción de que lo mejor que hace ésta historia es mostrar las miserias humanas, ese lado oscuro que puede pasar a primer plano si las circunstancias (el dolor) de la vida lo habilitan, lo permiten.
Una historia que duele, que produce casi rachazo en algunos momentos de su relato, pero en donde uno espera casi con fe, ver un cambio favorable, una reacción saludable en la vida de cada integrante de la familia, una salvación.

Mariom y Ted están viviendo en la misma casa, pero claramente no están juntos, el dolor luego de la pérdida de dos hijos, ha quebrado toda relación, ha roto el amor, y va destruyendo poco a poco la dignidad de ambos.

Él es un escritor de cuentos infantiles y pintor; desmotivado, solo quiere calmar sus angustias con excitaciones pasajeras como el alcohol, y alguna mujer que viene a su atelier. Trata todo el tiempo de complacer a su esposa, o de al menos intentar ser la pareja que fueron, pero no logra conectarse, ella sumida en el dolor, adueñada por ese sentimiento es incapaz de nada, ni siquiera de atender a su pequeña.

Ted, con la excusa de necesitar un ayudante para transcribir su nueva novela, contrata un joven, admirador suyo que pretende ganarse un dinero y hacer experiencia con el afamado escritor. De la mano llegará también la posibilidad, o tal vez “deber encubierto”, de seducir a su mujer, hacerla sentir viva, darle lo que de él no puede recibir.

Ella se dejará seducir, amar, se dejará llevar por una excitación casi primitiva que yace en todo ser humano, sin pensar en las consecuencias nefastas para su matrimonio y para su pequeña hija, y para ella misma..

La pequeña será portadora de la desgracia familiar como una especie de karma, y la vida de todos y cada uno se verá radicalmente modificada.

Que la disfrutes, Paula.

Pequeña obra de arte

La música es de Yann Tiersen, el tema pertenece a la banda de sonido de la película Amelie

Kool and the Gang

En general la música disco no goza del respeto como género que creo que merece, el hecho de ser música esencialmente hecha para bailar, le saca algunos puntos comparada con el resto de los géneros.

Como fanático de la música negra soy un profundo admirador del Disco, aunque reconozco que algunos grupos no están a la altura de otros, creo también que de no haber existido el movimiento cultural de los 70s que se llamó Disco, algunos de los grupos y solistas negros de esos años hacían esencialmente música Soul, y su estilo deberíamos también considerarlo como una evolución de el Soul Clásico de los 60s y principios de los 70s, del que indudablemente tomaron influencia.

Tal es el caso de Kool & The Gang:

En 1964 Robert Bell, su hermano Ronald y cinco amigos de secundaria formaron una banda instrumental llamada los Jazziacs. Junto con los hermanos Bell, la banda incorporó además miembros originales como Dennis "D. T." Thomas (saxofón contralto), Charles Smith (guitarra), Clifford Adams (trombón), Robert Mickens (trompeta) y George Brown (batería).

Con el primer álbum de Kool & The Gang, "Kool & The Gang", grabado en el "De-Lite label" en 1970, el grupo no alcanzó el éxito popular esperado. No fue sino hasta el lanzamiento de Wild and Peaceful en 1973, que incluia los exitosos temas, "Funky Stuff", "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging", que la banda se hizo conocida. Así en 1976 recibieron el Grammy por "Open Sesame" de la banda sonora de "Fiebre de Sábado por la Noche".

Un nuevo vocalista se unió a la banda en 1979. J. T. Taylor era un cantante aficionado de Clubes Nocturnos, proveniente de New Jersey, que tampoco era muy ajeno a la música de Kool & The Gang. Con él, lanzaron el álbum Ladies' Night. La suave voz de Taylor le dio popularidad a la producción y los temas "Too Hot" y "Ladies' Night" alcanzaron niveles de venta de oro y platino.

Además de la inclusión de un nuevo cantante, el cambio del grupo al sonido pop fue realizado por el productor Eumir Deodato, quien, empezando con Ladies' Night, produjo los cuatro siguientes álbumes de oro y platino, entre 1979 y 1982. Con la ayuda de Deodato, el siguiente álbum del grupo, Celebrate, llegó a ser uno de los mayores hits de su carrera.

Kool & The Gang se separó amigablemente de su productor en 1983 y el grupo decidió crear su propio estudio de grabación. El álbum de 1983,In the Heart, fue producido por Khalis Bayyan, Kool & The Gang y el ingeniero Jim Bonnefond, pero en todos los álbumes siguientes, Khalis Bayyan llegó a ser el arma secreta de producción del grupo.

Desde mediados de los 80's hasta principio de los 90's Bayyan mantuvo sin embargo, el sonido inalterable. Las guitarras de rock comenzaron a reemplazar a los bronces, y su sonido fue transformado por el poder de la tecnología digital.

En la década de los 80 Bayyan produjo Emergency (doble platino) y Forever (oro), en los que ejecutó casi todos los instrumentos.

El mayor cambio de los 80's, sin embargo, vino con la salida de Taylor. El vocalista se fue en 1988 con planes de hacer un álbum como solista. El grupo reemplazó a Taylor con los cantantes e instrumentalistas Sonnie "Skip" Martin y Odeen Mays Jnr. Con ellos lanzaron dos álbumes de estudio, Sweat (1989) y Unite (1993). En el verano de 1995 Taylor regresó a la banda y lanzaron un nuevo álbum, State of affairs.

James Taylor

He visto el fuego y he visto la lluvia
He visto dias soleados que pensé que nunca terminarían
He visto tiempos de soledad en los que no pude encontrar un amigo
Pero siempre pensé que te vería de nuevo

Un video con un JT muy joven y muy tímido, en un programa de la televisión inglesa.

The Notebook (2004)

Hoy tengo muchas ganas de sugerirte “Diarios de un Pasión”, el título original es `The Notebook´. (año 2004).
El director es Nick Cassavettes.

Cuando uno piensa en una historia de amor y pasión suele presuponer que es ideal para mujeres y que los hombres no se sentirán atraídos y mucho menos entusiasmados, pero éste es un film con un relato simple, entretenido, que cuenta una historia creíble, y querible, donde tanto el hombre como la mujer juegan un papel realmente importante. La historia crece y se desarrolla transformándose en una gran historia de vida, donde el amor perdurable es nada mas y nada menos que una consecuencia inevitable.

La película, comienza cuando sus protagonistas son muy jóvenes , allá por los años ’40. Es verano, y como suele suceder el amor parece tener un momento justo, oportuno y simplemente es lo que ocurre entre una joven y bella adolescente de familia conservadora, y muy buena posición económica, y un joven campesino, criado para trabajar la tierra, y formar una familia.

El se atreve con ella, la seduce, insiste hasta conseguir una cita, una manera de estar juntos, salir , caminar por las calles del pueblo, conocerse.

Todo esto sucede, y también suceden el amor y la pasión que parece demostrarle mas a él que a ella que no es un simple amor de verano, que quiere esperarla a que regrese de la universidad.

La joven se encuentra en un momento de confusión, las ganas de quedarse con ese amor que la llena de entusiasmo de ganas de vivir, y las obligaciones acordadas con de su familia, estudiar y buscar un “marido acorde a su posición”. Finalmente el deber le gana y la oposición a ese campesino por parte de su familia, la empujan hacia la universidad.

La vida de ella paree continuar sin problemas, un nuevo amor llegará y con él el compromiso de casarse. Antes de la fecha estipulada decide, por esas cosas que no suelen tener mucha explicación, volver al pueblo, visitar a su antiguo amor, saber qué es de su vida, despedirse tal vez.

Éste nuevo encuentro será más que una visita a un antiguo amor de verano: frente a frente y luego de unos años, los planteos serán diferentes.

Para conmoverse, Paula.

La Historia de la música Disco - Parte 2

Pronto, todos estaban siguiendo a la gente linda de Arthur y al Jet Set de Saint Tropez, quienes estaban desertando de sus tradicionales y glamorosos centros de reunion.

Y esto era porque TODO pasaba en la discoteca. Se había convertido en el lugar al que uno iba para ver y ser visto. Y el himno de Chubby Checker de principios de los 60s “At The Dischoteque” hizo mucho por poner la nueva palabra en boca de todos.
Los salvajes, los “cool” y los delirantes estaban tomando vino blanco y bailando el twist con “The Locomotion” por Little Eva...



...o "Can´t Help Myself” de los Four Tops, y los sesenta se dirigian directo a la locura, estimulados por Twiggy, Alfie y James Bond.

Ahora que la gente linda había encontrado sus pies, sin embargo, era claro como el cristal que hacía falta una banda de sonido totalmente nueva. Los exitos del Top 40 no eran suficiente, y no proveían el apropiado telon de fondo para la promesa de “Dolce Vita”.

En los Estados Unidos, donde la sociedad estaba siendo fracturada por la Guerra de Vietnam, se veia la película “Busco Mi Destino”, se vivía la generación del amor, y el comienzo de la Era de Acuario, las ondas radiales de las ciudades del interior estaban dominadas por James Brown, Aretha Franklin, y las estrellas de los sellos Tamla Motown y Stax.
Una película que retrata las aventuras de un policía negro, con una banda de sonido con música soul y funk, y que representa la llamada “blaxploitation”, es decir un género de filme de bajo presupuesto con las clásicas recetas de accion, mafias, y droga protagonizadas por artistas negros, llega a ganar el oscar a la mejor banda de sonido compuesta por el talentoso Isaac Hayes.



La música negra, fuertemente discriminada hasta esa época, comienza a ganar espacio en la norteamérica de los 70´s.
Es el momento en que Barry White y su Love Unlimited Orchestra entran en escena.....

...Continuará

Carpenters

No pueden dejar de conocer a Los Carpenters


Su biografía en:
http://mundocarpenters.tripod.com/index.html

Sony Muestra una pantalla LCD flexible

Un amigo decía siempre que si los extraterrestres nos invadieran, lo único que se llevarían es a toda la gente de Sony con fábrica y todo...

La Otra Musica

En general no pasamos este tipo de música en Simphony, pero quisiera que la conozcan, este es uno de mis grupos favoritos, hace ya mucho tiempo que estan en la escena musical, aunque son poco conocidos fuera de las Islas Británicas, su estilo es Celta con toques de Pop y Rock, y sus canciones en general tienen una orientación religiosa, cantan en inglés y también en gaelico, el idioma original de los celtas, espero que les guste Iona.


Iona fue formado en Escocia a fines de los 80´s por la cantante Joanne Hogg y los multi instrumentistas David Fitzgerald y Dave Bainbridge.

América para los (Norte)Americanos: Música Latina para los Latinoamericanos.

He aquí otro gran error de nuestros vecinos del norte, los que controlan las noticias, el cine, y también la industria de la música.
Parece ser que no solamente tienen la imagen del gaucho con la parrilla y la tira de asado, sino que también tienen la idea de que solamente queremos escuchar esas mezclas de flamenco con rumba y con guitarras criollas que ellos llaman “Música Latina”.
¿Seremos bichos raros todos nosotros hacedores y escuchas de Simphony, amantes de una buena voz, un buen arreglo, un buen solo de piano o de guitarra?
Cuidado que este problema no es solamente nuestro; oyentes que tienen la oportunidad de viajar por el mundo nos dicen que “no hay ninguna radio como Simphony”. Un amigo que volvió de España me comentó que la radio en la madre patria es un desastre imposible de escuchar para alguien que pretende recibir algo mas que Shakira.
¿Es que nadie entiende que escuchar música puede también ser eso: escuchar música, querer encontrar algo un poco mas imaginativo detrás del vocalista, (a veces simplemente querer encontrar un vocalista) sin importar en que idioma habla?
¿No será hora de que dejemos de consumir incondicionalmente todas las zanahorias que nos ponen adelante y empecemos a decidir nosotros que es lo que nos gusta?
Porque mientras nos saturan con “Musica Latina” de exportación, en el mundo y fuera de los megacircuitos comerciales se están haciendo muy buenas cosas.
Algunas de ellas las tenemos en la radio, y seguimos buscando. ¿Valdrá la pena?

Erin Bode - Over and Over

Hay ciertos discos que por no sé que designio del destino caen en mis manos y al escucharlos me doy cuenta la cantidad de buen material que hay y que posiblemente nunca llegue a conocer.

Over and Over es uno de esos casos que, por suerte no ha pasado de largo: es un disco que definitivamente ubico entre mis favoritos, y es uno de los pocos que puedo escuchar de principio a fin sin cambiarlo.

Para que tengas una idea del estilo, Erin Bode es una especie de Norah Jones, esa es la base, sin embargo las canciones de Erin tienen un aire campesino, muy en el fondo me hacen acordar a las baladas de los primeros discos de James Taylor, con ese trasfondo de caminos, de horizontes, de música tan alejada de la ciudad.

Y cuando la música te lleva a imaginarte esos escenarios aparece un saxo (muy bueno) que te devuelve a la realidad de que lo que hace Erin Bode es Jazz (aunque ella lo niegue).

Para los que hablan inglés, las letras son muy buenas, y son escritas por Erin, salvo los covers (Graceland y Holding Back the Years), además su pronunciación es muy clara y su voz no es tapada por la música.

Temas (los asteriscos son el puntaje que le pongo a cada tema: max. 5)
1. Holiday *****

2. Over And Over ****

3. Graceland ***

4. June *****

5. Feet Off The Ground *****

6. Long, Long Time *****

7. Send Me Up A Sign ****

8. St. Louis Song ***

9. Perfect World *****

10. Something More *****

11. Holding Back The Years (si, la de Simply Red) ***

12. With The Radio On ***

13. Alone Together ***

14. Home Again ***

Los Músicos:

Erin Bode, vocals

Adam Maness, piano and fender rhodes, hammond b-3, acoustic guitar

Syd Rodway, bass

Chris Higginbottom, drums

Josh Mease, Acoustic Guitar and Vocals

Seamus Blake, tenor saxophone

Dave Eggar, cello

La Historia de la música disco Parte1

Hace mucho tiempo, en un país muy lejano....

Década del 60:
Había un pequeño bar parisino llamado La Discotheque en la Rue Huchette, donde uno podía ordenar su disco favorito de "le jazz hot" junto con un Pernod (bebida alcohólica).
El nombre Discotheque se formó como analogía de la palabra Bibliotheque, implicando no solamente una biblioteca de discos sino también un lugar en el que se podía bailar.

Hasta ese momento, la idea aceptada en general de una salida a bailar era cenar en el Copacabana o el Café de Paris y luego ir a ver a alguna banda en vivo.
Reemplazar el espectáculo en vivo con discos tocados uno detrás de otro era algo impensable, tanto como lo fue el paso de las películas mudas al cine sonoro allá por los años 20.
La revolución se desató porque las clases medias querían compartir de manera económica la buena vida que se veía en las películas de Hollywood, y por las demandas de diversión de una emergente generación de adolescentes.

Para cada rebelde con causa, la fauna que frecuentaba los cafés de los 60´s era la siguiente: rockeros, futuros delincuentes juveniles, y chicas esperando en el bar de comidas rápidas del barrio poniendo monedas en las rockolas y tratando de bailar entre las mesas de fórmica atornilladas al piso.

Pero las fotos de los paparazzi y los escandalos de las tapas de las revistas que mostraban los famosos clubes internacionales de la época como Chez Regine de Paris, Arthur de New York (propiedad de Sybil Burton, ex esposa de Richard), y el Whisky a Go Go en Londres, comenzaron a darle a estos establecimientos un aura casi mística.
Le Club fue la primera disco en aparecer en Nueva York en 1960, pero Arthur fue la primera disco "chic" (o fashion como se diría ahora). Inaugurada en 1965 en el lado este de Manhattan, su reputación fue rápidamente establecida cuando le negó la entrada al bueno de Rock Hudson.
Muy pronto todos estaban siguiendo a la gente linda de Arthur....

....Continuará

Donde estamos

Yrigoyen 662 - 2do. piso - Tandil - Provincia de Buenos Aires - Argentina

Es muy dificil encontrar fotos de Tandil en la web, estuve buscando para ponerlas en el blog dado que gente de otras partes del mundo podría tener interés en conocer esta ciudad y sus paisajes, si tienen buenas fotos que seguramente han sacado y quieran mandarlas, serán bien recibidas.

A Love Song for Bobby Long

Te sugiero: `A Love Song for Bobby Long´, conocida en Argentina como “ Secretos del pasado”.

Protagonizada por John Travolta y Scarlett Johansson.

El director es Shinee Gabel.
Podría decir que es un film dramático con ciertos aires románticos; ya que la historia aquí contada tiene tanta decadencia en los personajes masculinos y tanta lentitud en el paisaje caluroso y húmedo, que parece que nunca avanzará en su contenido, aunque con un ritmo casi imperceptible, pausado, irá mostrando un presente que resulta ser la consecuencia de un pasado mal resuelto, donde el amor, la desdicha y el fracaso juegan un papel trascendente. Y la soledad, termina de entristecer a éstos hombres apasionados por la literatura, por el amor, por vivir una vida de novelas pero no siempre real.
Por suerte, algo se modifica, alguien dará un giro a éstos hombres autoabandonados.
La película narra la historia de una joven, Purslane, quien se entera por un llamado telefónico que ha fallecido su madre, rapidamente deja su casa ( una casilla rodante) y viaja hasta Nueva Orleans con la intención de llegar al entierro de los restos de esa madre. Para ella una madre ausente, odiada, y también añorada.
En Nueva Orleans la esperan la casa heredada, y dos amigos de su madre habitandola, sin intención alguna de irse del lugar.
Estos hombres están sumidos en una vida llena de alcohol y melancolía donde se mezclan las antiguas y eternas tristezas, los recuerdos de una vida exitosa, los amores que ya no están y las grandes citas literarias.
Uno de ellos es Bobby, un retirado profesor de literatura , quien muestra cada vez que puede su admiración y respeto hacia la mujer fallecida, y el otro, su fiel seguidor y amigo . Un joven con todo la intención de escribir un gran libro, pero con una voluntad errante a la hora de concretarlo.
Ante ésta realidad y algo confundida, Pursy se quedará habitando la casa que fue de su madre, compartiendo vida y espacio con estos particulares compañeros.
Según pasan los días los habitantes de esta casa se irán conociendo, compartiendo intimidades de la vida cotidiana y pronto saldrán a luz secretos del pasado, que de alguna manera los relaciona. El tiempo, como casi siempre, hará el resto.

Una buena historia, a disfrutarla; Paula.

Esto no existe...

Goldmund es una empresa suiza dedicada a la fabricación de equipos de audio de clase "audiofilo", es decir que la meta de conseguir el mejor sonido no tiene ninguna limitación de presupuesto, por supuesto que los valores de estos productos son unicamente accesibles para un jeque árabe, de todos modos los incluímos entre los elementos que quizás nunca podamos ni siquiera ver en persona, pero nos morimos de curiosidad por saber como suenan...

Para mas detalles visitar www.goldmund.com

The Jacket

· Te sugiero que veas “The Jacket” (en Argentina se conoció con el título de “Regresiones de un hombre muerto”).

· El director es el cineasta y pintor inglés John Maybury, hombre talentoso, sumamente ingenioso que cuenta con el respeto de actores y pares.

· La película, independiente, no puede determinarse de ningún genero en particular ya que provoca algo de miedo pero no es de terror, contiene hechos que parecen de fantasía pero no es ciencia ficción. Claramente muestra cierta complejidad en su desarrollo ya que no es lineal y cronológica en los hechos, pero te adelanto que ésta particularidad contribuye a su atractivo, puede parecer por momentos incomprensible, pero luego se acomoda y se comprende perfectamente.

Adrian Brody, es Jack Stark, un soldado norteamericano que luego de recuperarse de un balazo en la cabeza vuelve a su Vermont natal, en el camino de regreso se ve involucrado en un asesinato , cuando despierta está en el banquillo de los acusados de una corte sin entender nada, es declarado culpable de ese asesinato y se le diagnostica un extraño desequilibrio mental y por ende resulta internado en un psiquiátrico. Allí el Dr Becker con un grupo de colaboradores lo utilizarán para llevar adelante un raro experimento, que transportará a Jack a diferentes niveles de la realidad. Durante las practicas verá claramente hechos de su vida, y tendrá que descubrir si pertenecen a su pasado o a su futuro , en definitiva si son divagues o visiones reales, y si en ese caso, puede hacer algo para cambiar su desdichada existencia.


¡Que la disfrutes!, Paula.

Cine y opinión, por Paula

Hola!, soy Paula , me encanta el cine y la música. Adoro, como imaginarás, escuchar Simphony y tengo dos segmentos preferidos en la radio: `The Jazz Masters´, y “Un toque de Soul Clásico”; pero aquí no voy a hablar de música porque la música habla por si sola en la radio, éste será mi lugar para sugerirte una película.

Cuando voy al cine busco varias cosas, dependiendo el día, el estado de ánimo y también la compañía, para que negarlo. Me gusta emocionarme, apasionarme si puedo, y cuando el film lo permite sacar algo mas de esa historia contada. Tengo muchas films adorados que veo veré una mil veces y lo mejor los que están por venir, pero si me dejas me gustaría decirte que te animes a ver todas las películas que por una u otra razón te atraen, no esquives los temas, aunque sean dramáticos y hasta dolorosos, el miedo puede hacerte perder una gran historia y lo mejor, podes perderte una reflexión que solo llegará a vos si ves toda la película y hasta la sufrís en algunos casos; claro que no es la vida real es tan solo una historia que a veces... puede ser real.